巧学钢琴弹奏

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出版者:西泠印社
作者:邹跃飞编
出品人:
页数:90
译者:
出版时间:2003-9
价格:12.50元
装帧:简裝本
isbn号码:9787805175980
丛书系列:
图书标签:
  • 自学钢琴
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具体描述

音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会,会使我们陶醉其中,观看一场歌舞晚会,会使们激动万分。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。

圆你音乐梦——音乐自学丛书,面向广大音乐爱好者。它以丰富的内容,循序渐进的编排形式,深入浅出的语言,帮助你走进音乐之门,圆你音乐梦。

这套丛书包括《巧学乐理知识》《巧学视唱练耳》、《巧学歌曲伴奏》、《巧学钢琴弹奏》、《巧学手风琴》《巧学电子琴》《中国民族民间音乐欣赏指南》《西方音乐欣赏指南》《通俗音乐欣赏指南》等。

《巧学钢琴弹奏》一书,与其它多种钢琴教程不同之处,在于它是面向多数渴望学习钢琴但缺乏音乐基础知识而又苦于一时得不得系统学习机会的钢琴爱好者。在内容安排上,昼做到趣味性、易学性、实用性,使学习较短的时间内达到预期的效果。

圆你音乐梦——音乐自学丛书可以作为栄、青少年宫、文化宫、社区等开展音乐活动的教材,也可 供家长辅导孩子学习音乐和音乐爱好者自学音乐选用。

音乐的边界与深度:一部探索古典与现代交融的钢琴艺术研究 书名:和弦的絮语:二十世纪后半叶钢琴演奏风格的演变与实践 作者:李 牧 舟 出版社:世纪之声音乐文库 --- 内容简介 《和弦的絮语:二十世纪后半叶钢琴演奏风格的演变与实践》并非一本面向初学者的实用教程,它是一部深入的学术考察与演奏实践相结合的专著,旨在剖析一个特定历史时期——从二战后至新世纪初——钢琴演奏艺术所经历的深刻变革、理论思潮的碰撞以及由此催生的多样化审美取向。本书的核心在于“风格的再现与重塑”,它挑战了传统教学中对“标准诠释”的僵化理解,引导读者进入二十世纪钢琴音乐世界中那些迷人的灰色地带和充满争议的演奏现场。 本书共分为五大部分,系统梳理了这一时期钢琴演奏艺术的脉络: 第一部分:历史的回声:战后钢琴音乐语境的重构 (约300字) 本章首先追溯了两次世界大战对欧洲古典音乐中心地位的冲击,以及美国音乐学和表演艺术的崛起。重点探讨了录音技术(特别是立体声和高保真录音)对演奏者自我审视和听众审美习惯的颠覆性影响。我们将分析这一时期钢琴大师群体——如鲁宾斯坦的晚期回归、克利福德·柯曾的精确与疏离、以及古尔德对巴赫的颠覆性解构——是如何在这种新的文化语境下确立其艺术地位的。本部分将着重讨论“历史真实性”与“个人诠释”之间张力的起源。 第二部分:二十世纪作曲家对键盘的“新要求” (约350字) 本部分深入研究了二十世纪中后期涌现出的先锋派和后现代主义作曲家对钢琴这一古老乐器提出的全新挑战。我们聚焦于德彪西晚期作品中的“音色雕塑”技法,拉威尔踏板应用的复杂性,以及斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫作品中对节奏的“机械化”处理。 更关键的是,本书花费大量篇幅分析了序列主义(如布列兹的作品)和机会音乐(如凯奇的作品)对钢琴演奏技巧的根本性颠覆。演奏者不再仅仅是音符的传递者,他们必须成为音响的建筑师,掌握如使用木块、金属片触键、以及对噪音的精确控制等非常规技术。本书通过对布列兹《结构(Structures)》和梅西安《图尔维尔的色彩和情感》(Catalogue d’oiseaux)的乐谱分析和录音对比,揭示了这些“新要求”背后深层的哲学意图。 第三部分:演奏哲学的流变:从“作品至上”到“声音本体” (约400字) 本章是全书的理论核心,探讨了演奏哲学在这一历史阶段的转向。我们首先梳理了“演奏学派”(Performance Practice Studies)的兴起,特别是其对十八、十九世纪演奏风格的“复古”研究如何反过来影响了对二十世纪作品的理解。 接着,本书引入了现象学美学在音乐解释中的应用。我们详细考察了批评家和演奏家们如何从强调“作曲家意图的忠实再现”转向关注“声音事件本身的审美价值”。例如,阿道夫·布斯多夫提出的“声音的呼吸”,以及其对拉赫玛尼诺夫或勃拉姆斯的演绎中对“音质”(Timbre)的极端强调。我们对比了不同大师在处理肖邦夜曲中对“柔板”速度的微妙处理,揭示了即使在看似保守的浪漫主义作品中,演奏风格也已发生不可逆转的现代化。 第四部分:录音时代的审美陷阱与机遇 (约350字) 录音技术在这一时期达到顶峰,它既是艺术家锤炼技巧的镜子,也是束缚其创造力的无形枷锁。本章批判性地分析了“完美主义”的兴起,以及数字编辑技术如何模糊了现场音乐的即时性和人性的瑕疵。 我们通过对三代钢琴家(如阿劳、阿什肯纳齐、郎朗)在关键曲目上的不同录音版本进行细致的声学分析,讨论了“录音室的钢琴”与“音乐厅的钢琴”在听觉体验上的本质区别。本部分特别关注了那些拒绝过度修饰、坚持现场本真性的演奏家群体,他们如何通过强调踏板的“模糊性”和指尖的“摩擦感”,来对抗录音技术带来的过度清晰化趋势。 第五部分:面向未来的实践:跨界与融合的探索 (约100字) 最后一部分着眼于新世纪的曙光。本书简要展望了钢琴演奏如何开始积极吸收爵士乐的即兴精神、电子音乐的音色处理,以及世界音乐的节奏元素。这表明,二十世纪后半叶所建立的对演奏风格的深刻理解和技术上的解放,为当代钢琴家提供了更为广阔的创作自由度。 --- 本书特色: 本书的价值在于其对文献的广博引用(包含大量德语、法语音乐评论),以及对具体演奏片段的详尽技术剖析。它要求读者具备一定的乐理基础和对古典音乐史的认知,旨在成为音乐专业学生、青年演奏家以及严肃的音乐爱好者理解当代钢琴艺术不可或缺的理论工具。它不是教你如何弹得“对”,而是教你如何思考“为什么弹成这样”。 目标读者: 音乐学院高年级本科生、研究生、专业演奏家、音乐理论研究人员、资深古典音乐发烧友。

作者简介

目录信息

读后感

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这本号称能带你轻松入门的钢琴教材,说实话,我抱着极大的期望打开它的,毕竟“巧学”二字听起来就充满了诱惑力。然而,翻阅了几页之后,我的心情从期待迅速转为困惑,再到略微的失望。首先,关于基础乐理的讲解部分,内容组织显得有些跳跃,像是把不同难度的知识点直接堆砌在一起,没有提供足够的过渡和循序渐进的引导。对于一个完全的新手来说,刚接触到五线谱和拍号时,急需的是清晰、直观的图文解释,最好能结合一些生活化的比喻来加深理解。但这本书在这方面处理得过于书面化和抽象,导致我在理解一些基本概念时,不得不频繁地查阅网络资料来辅助消化。我感觉作者似乎预设了读者已经具备一定的音乐基础,或者说,对“如何教导零基础者”这个核心诉求的理解存在偏差。例如,在讲解音符时值时,缺乏生动有趣的节奏练习片段,只是干巴巴地列出公式,这对于需要动手实践的乐器学习来说,是非常不利的。我期待看到的是那种能让人忍不住跟着拍手哼唱的入门练习,而不是一本理论手册。总体而言,它的讲解深度和广度似乎是为中级水平的人准备的,对于真正想“巧学”的初学者而言,门槛设置得稍高了一些,体验感并不算顺畅。

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我对这本琴谱的印象是,它更像是一本“曲目选集”,而不是一本系统性的“教学指南”。我购买它的主要目的是想找到一套科学的、能真正提升我弹奏技巧的练习方法,特别是针对那些在和弦转换和手指独立性上遇到的瓶颈。遗憾的是,书中提供的曲目虽然曲目丰富,涵盖了古典到流行的一些经典小品,但这些曲目的编排和难度递进关系处理得并不理想。很多曲子之间的技术跨度非常大,前一页还在弹奏简单的单音旋律,下一页突然就跳到了需要复杂琶音和固定指法的段落,这让我感到无所适从,练习节奏完全被打乱了。更关键的是,对于那些技术难点部分,书中几乎没有提供任何有效的指法建议或者分段练习的提示。例如,在处理某首练习曲时,右手的音阶跑动非常快,我尝试了不同的手型,但效果都不理想,我本期望书中能指出一种“最省力”或“最标准”的指法,但这本教材对此保持了沉默。它只是简单地给出了乐谱,把解决问题的重担完全抛给了学习者自己去摸索,这与我期望的“巧学”理念背道而驰,感觉更像是一本未经优化的、原汁原味的乐谱集,缺乏教学的温度和针对性。

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我特别关注了书中关于“自我纠错”和“练习方法论”的论述,因为我深知自主学习的关键在于掌握正确的练习习惯。遗憾的是,这本书在这方面的内容非常薄弱,几乎是蜻蜓点水。它似乎认为只要你按照曲目顺序练习下去,自然就会进步。但事实是,错误的弹奏习惯一旦养成,后期修正起来会非常困难,并且可能导致手部劳损。我期待的是详细讲解,比如如何进行慢速分解练习、如何运用节拍器进行不同速度的渐进练习、以及如何针对性地解决某个手指的僵硬问题。书中只是零星地提到了“多加练习”,这种笼统的建议对于亟需具体指导的自学者来说,帮助太小了。例如,它没有告诉我们,在遇到技术难点时,应该先隔离左手、再隔离右手、最后双手合练的系统步骤。这种对学习过程的精细化管理缺失,使得这本书更像是一份参考资料,而不是一个可以依赖的“私人教师”。一个真正“巧学”的工具,应该能教会你如何高效地学习,而不是仅仅提供了一堆需要学习的材料。

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让我比较不满意的一点是这本书在排版设计和印刷质量上暴露出的问题。作为一本需要频繁翻阅和使用的教材,清晰的视觉呈现至关重要。这本书的字体大小和行间距似乎没有经过精心的考量。尤其是在乐谱的复杂段落,符头和指号挤在一起,显得非常拥挤,这在光线不足的环境下阅读起来相当吃力,大大增加了看谱时的出错率。而且,纸张的质量也让人捏了一把汗,纸张偏薄,油墨的覆盖度似乎也不够均匀,有些较暗的音符在侧光下显得模糊不清,我甚至需要用台灯贴近才能确认某些细节。更别提装订方式了,在多次翻页的过程中,我明显感觉到书脊的粘合力在减弱,担心如果用力翻开某一页,可能随时会有散页的风险。一本好的教材,它的物理形态本身就应该是一种学习辅助工具,它应该能经受住反复的揉搓和摊开。相比于那些装帧精良、排版清晰的进口教材,这本的硬件条件实在让人难以产生持续学习的欲望。在如今这个对视觉体验要求极高的时代,教材的“颜值”和实用性同等重要,这本书在这方面确实有所欠缺,体验感大打折扣。

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关于实用性和现代适应性,这本书的表现也未能达到我的预期。我学习钢琴的目的是希望能够更快地弹奏出我喜欢的现代音乐片段,或者至少能更好地理解流行歌曲的和声进行。然而,这本书的内容似乎完全沉浸在传统的、偏向德奥体系的教学路径中,对当代音乐的元素几乎没有涉猎。在讲解基础琶音和分解和弦时,它提供的例证和练习曲都非常古典化,虽然这对于建立扎实的基本功有好处,但缺乏与时俱进的训练材料,使得学习过程显得有些枯燥和脱节。例如,书中完全没有涉及到如何快速识别和应用七和弦、九和弦这类现代流行音乐中常用的和声结构,也没有提供任何关于即兴伴奏或和弦标记阅读的简易方法。学习钢琴对我而言,更像是一种表达自我的方式,如果教材内容过于陈旧,无法引导我走向我想去的音乐领域,那么学习的动力自然会减弱。我希望看到的是一本能连接传统基石与现代需求的桥梁型教材,而不是一味固守旧制。

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