东汉《史晨碑》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:安徽美术出版社

作者:陈智

出品人:

页数:36

译者:

出版时间:2004-12

价格:15.0

装帧:平装

isbn号码:9787539813172

丛书系列:

图书标签:

• 史晨碑
• 东汉
• 碑刻
• 书法
• 篆刻
• 历史
• 文化
• 石碑
• 汉代
• 艺术

《汉碑精粹：魏晋风度与盛唐气象》 内容简介： 本书精选了魏晋至盛唐时期，中国书法史上具有里程碑意义的碑刻作品，系统梳理了这一时期书风的演变脉络与时代精神的深刻烙印。全书以高清拓本复刻与严谨的学术考证为基础，力求展现书法艺术从朴拙古雅向成熟典雅、再到气象万千的内在发展逻辑。 第一部分：魏晋风骨——士人精神与书体自觉 魏晋时期，玄学兴盛，士人阶层对个体生命体验和精神自由的追求达到顶峰。这种思想潮流深刻地影响了书法艺术，使其开始从依附于实用和宗教的工具性地位中解放出来，成为一种独立的、表达性极强的艺术形式。 一、钟繇的开创与“楷书之祖”的形成： 本部分重点探讨了钟繇在楷书定型过程中的关键作用。通过对现存残碑及墨迹的对比研究，分析了钟繇如何将隶书的波磔笔法融入篆隶的骨架，初步构建出楷书的平正端庄之势。我们选取了数件具有代表性的拓本，细致描摹其“点画意匠，结构天成”的特点，尤其关注其“不激不厉，而风规自远”的内敛之美。这不仅是书体的革新，更是士人“中和之美”思想的体现。 二、王羲之的集大成与“书圣”地位的确立： 王羲之是魏晋书法的集大成者。他的伟大之处在于，他既继承了钟繇的法度，又融入了个人的神韵与灵性，达到了“尽善尽美”的境界。本书通过对比《兰亭集序》（摹本）与其他重要碑刻，分析了王羲之如何将篆、隶、草、行、楷五体熔于一炉，尤其对其行书的“遒劲中寓婉转，流便中不失骨力”的特点进行了深入剖析。我们探讨了其用笔的精微变化，如“蚕头燕尾”的提炼、笔画提按的精准控制，以及结字的欹侧变化，如何共同营造出一种空灵飘逸、超凡脱俗的“魏晋风度”。 三、碑刻的地域性与书风的流变： 魏晋时期，地域差异对书风亦有影响。例如，南朝的碑刻多显秀逸柔和，而北朝的墓志和摩崖则带有浓厚的地域特色。本部分将对比江南的文人书写与北方石刻的拙朴之趣，揭示在时代大变局下，书法艺术在不同文化土壤中生长的多样性。 第二部分：北碑的雄强——民族交融与笔法革新 北魏至隋代，北方少数民族的强势进入与汉文化的深度融合，催生了具有强烈生命力和雄强气势的“北碑”书风。这与南朝的柔美形成了鲜明的对比，是书法史上“南帖北碑”对峙的经典体现。 一、北魏造像记的生命力： 北魏的佛教造像记是这一时期碑刻艺术的主流。这些作品大多出自工匠之手，少有文人刻意的雕琢，因此保留了更为质朴、原始的力量感。本书重点分析了其用笔的特点：方笔为主，转折处多用方折，笔画外拓，结字常有左右伸展之势，形成一种“生拙”的美感。我们精选了如《始平公造像记》、《魏灵藏造像碑》等，剖析其用笔的力度感和结构上的险峻与开张，这反映了当时北地社会积极向上、开拓进取的时代精神。 二、楷书的定型与过渡： 隋朝的统一，标志着南北书风的逐步融合。隋碑在继承北碑的雄强骨力的基础上，开始吸收南帖的圆润与规范，为唐代楷书的成熟奠定了基础。本部分选取隋代重要碑刻，展示楷书如何从早期的不甚规整走向法度森严的过渡阶段，其笔画逐渐内敛、结体趋于中正。 第三部分：盛唐气象——法度森严与气势磅礴 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其书法艺术也达到了一个前所未有的高峰，以法度严谨、气势雄浑著称。 一、初唐的法度确立与“欧虞褚薛”： 初唐书家致力于对魏晋余绪的梳理和规范化。欧阳询的险绝、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，形成了各自鲜明的风格体系，但核心都在于对楷书笔法的精细化、程式化。本书通过对比分析这几位大家的重要碑刻，阐释他们是如何将魏晋的“意”转化为唐代的“法”，为后世树立了难以逾越的典范。 二、盛唐的雄强与气势的极致表达： 盛唐气象，尤以颜真卿为代表。颜真卿的书法，突破了初唐的内敛与工整，展现出一种“忠义凛然，堂堂正正”的士人抱负。他的楷书，笔力雄厚，结构开阔，达到了“点画狼藉而意在笔先”的境界。本书将重点剖析颜体的“蚕头大撇”和“内擫的转折”，探讨其如何通过笔墨的力度与体势的变化，将盛唐恢宏的时代精神融入方寸之间。 三、颜柳之争与唐碑的完备： 唐代中后期，颜真卿的浑厚与柳公权的劲健构成了唐碑艺术的两座高峰。柳公权的书法以骨力取胜，强调筋骨，瘦硬挺拔，与颜体的“肉厚骨丰”形成对照。我们通过对颜柳碑刻的并置比较，展现了唐代书法艺术在追求法度和精神表达上的不同路径，共同标志着中国古典书法艺术在技法与审美上的成熟与圆满。 结语： 本书旨在通过对魏晋至盛唐时期碑刻的细致梳理与深入解读，让读者领略不同历史阶段书家如何以笔墨承载时代精神，感受那个时代士人精神的起伏跌宕，从而理解中国书法艺术连绵不绝的生命力与审美旨趣。全书力求做到考据详实，解读精到，为书法学习者和研究者提供一本兼具学术深度与审美愉悦的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是一个纯粹的汉代历史爱好者，对书法理论研究不深，但我发现这本书的叙事节奏掌控得非常好，读起来一点也不觉得枯燥。它巧妙地将《史晨碑》的发现、流传、历代收藏家的评价，串联成了一部微型的历史小传。特别是书中对碑文流失与重现过程的描述，充满了戏剧性。比如，书中详细记载了清代学者在某次地方灾害后，如何冒着风险保护了部分残损的碑体，这种对文物流传史的关注，让我对这块石头产生了更深的情感联结。它不再仅仅是一件文物，而是一个历经沧桑、见证了无数兴衰的“历史参与者”。这种融入了人文关怀和流传故事的叙述方式，极大地增强了阅读的代入感。对于像我这样偏向文化史和通识阅读的读者来说，这本书提供的知识密度既高，又易于消化吸收，完全没有那种高高在上的学术腔调。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始抱有怀疑态度的，毕竟市面上关于碑刻的书籍汗牛充栋，很多都是粗制滥造，只是简单地把拓片拼凑在一起。然而，《东汉〈史晨碑〉》彻底颠覆了我的看法。这本书的独特之处在于它对碑文内容背后社会心理的挖掘。它没有止步于文字的释读，而是深入探讨了史晨这位地方官员在立碑时刻所处的政治生态环境。作者用一种近乎侦探小说的笔法，层层剥茧地分析了碑文中那些看似平常的赞颂之词，揭示了其中蕴含的自我标榜与权力制衡的微妙关系。这种解读角度非常新颖，极大地拓展了我对汉代士人阶层自我认知和公共表达方式的理解。阅读过程中，我几次停下来思考，如果我生活在那个时代，我会如何通过这种物质载体来记录自己的功绩？这本书提供了一种极富洞察力的视角，让冰冷的石头上的文字重新“活”了起来，充满了人间的烟火气和历史的张力。我强烈推荐给那些不满足于停留在表面现象，渴望探究历史深层驱动力的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《东汉〈史晨碑〉》的书，我真是爱不释手。它不仅仅是一本枯燥的碑刻拓片集，更像是一扇通往汉代历史的窗户。首先，从装帧设计上就能感受到出版者的用心，纸张的质感非常棒，印刷出来的字迹清晰锐利，即便是碑文上那些风化严重的细节，也能通过精良的制版工艺还原出来。我特别喜欢它在碑文旁附带的详尽考证部分，那些关于史晨生平、碑文的时代背景以及碑文风格演变的论述，非常深入浅出。很多我以前模棱两可的概念，读完之后豁然开朗。比如，书中对“汉隶”的定性分析，它不是简单地罗列特征，而是将《史晨碑》置于整个东汉隶书发展谱系中进行比较，对比了同时期其他著名碑刻的异同，这对于学习书法和理解隶书美学的爱好者来说，无疑是极具价值的参考资料。而且，书籍的排版非常注重阅读体验，留白得当，让人在长时间的研读中也不会感到视觉疲劳。总的来说，这是一部集学术严谨性与艺术鉴赏性于一体的佳作，值得所有对汉代文化感兴趣的人收藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿在手上就有一种沉甸甸的历史厚重感。我尤其欣赏它在图像资料方面的投入。除了高质量的拓片复印件之外，书中还穿插了多角度拍摄的碑文高清照片，甚至包括了碑文在原址上不同光照条件下的现场照片。这种多维度的图像呈现，对于研究碑文的刀法细节至关重要。我个人对篆刻和书法中的“笔意”非常着迷，这本书在描述“笔意”这一点上做得尤为出色。它用非常形象化的语言，结合放大图像，解析了刻手在“蚕头燕尾”处理上的力度变化和顿挫节奏，让人仿佛能感受到刻刀接触石面的瞬间。对于书法学习者而言，这比单纯临摹拓片要高效得多，因为它提供了理论指导和视觉参考的双重保障。可以说，这本书在图像处理和细节呈现上的精细程度，达到了目前市场上同类出版物的顶尖水平，体现了对物质文化遗产的极致尊重。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容阅读完《东汉〈史晨碑〉》后的感受，那就是“震撼”。这种震撼并非来自碑文本身的巨大规模，而是源于它所蕴含的文化信息量。书中不仅对碑文内容本身进行了详尽的校勘和注释，更难得的是，它还横向对比了与史晨同时代的其他重要官方文书或私人墓志铭。通过这种对比，我清晰地看到了汉代官方意识形态的统一性是如何通过这类碑刻得以实现和强化的。例如，书中对比了《史晨碑》与《乙瑛碑》在措辞和结构上的异同，揭示了不同地域或不同司法体系在执行中央政策时可能出现的细微差别，这种细致入微的比较分析，让我对汉代的基层治理有了更立体的认识。这本书的价值在于，它能引导读者从一个具体的文本出发，构建起一个宏大的时代图景，是那种读完之后，会忍不住合上书本，陷入沉思，并立刻想去查找更多相关资料的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆