具体描述
本系列是一套图文并茂的画册。第一期四本。四位主人公陈燮阳、俞丽拿、周小燕、陈钢，是我国享誉海内外的音乐家或音乐教育家。这些音乐家走向成功的心路历程、他们的音乐舞台、他们的艺术品格都将会对后来的艺术工作者产生深远的影响。
在当今高雅艺术并不占优的社会氛围里，把这些音乐家的艺术之路呈现给读者，以唤起人们对高雅艺术的重视，培养人们的艺术修养，提高全社会对艺术家的尊重是此套书出版的初衷。
《挥出一片艳阳天——速写陈燮阳》收录了著名指挥陈燮阳历年来的大量珍贵照片，作者以一个记者的眼光，用客观的视角展现了指挥家的才华以及人生的酸甜苦辣。
《永远的祝英台——纪实俞丽拿》收录了著名小提琴家以及小提琴教育家、《梁祝》的首演者俞丽拿不同时期的照片，作者以富含感情的文字真实地记录了音乐家俞丽拿的艺术人生及其热爱的教育事业。
《夜莺的咏叹——白描周小燕》收录了我国著名歌剧大师以及声乐教育家、上海“教育功臣奖”获得者周小燕的大量珍贵照片，作者以自己的亲身经历，真实地刻画出这位艺术家的多彩人生及其热爱的教育事业，向人们展现了这位有崇高品格艺术家的艺术道路。
《我与蝴蝶有个约会——写意陈钢》的主人公是《梁祝》曲作者之一、著名作曲家陈钢，书中收录其大量照片，配以优美而又活泼的文字，是乐迷了解音乐家的佳作。
该套书全彩色印刷，图片精美，设计富含艺术性。
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这本书带给我一种奇特的“异乡感”，并非地理上的陌生，而是一种对现代生活节奏和价值体系的疏离。作者似乎拥有一个完全不同的时间感和感知系统。在充斥着效率至上的今天，这本书提醒着我们，有些价值是无法用KPI来衡量的，比如对一朵花盛开过程的耐心等待，或者仅仅是沉浸于一个不具任何功利目的的遐想之中。书中对自然景象的描摹，尤其值得称道，它们不是简单的“绿色”“蓝色”的堆砌，而是融合了物理学上的光线折射、化学上的气味分子，甚至带有一丝人类学上的原始冲动。读完后，我感觉自己的感官被重新校准了——走路时，我开始注意到地砖缝隙里顽强生长的小草；喝水时，我能更真切地感受到水流过喉咙的温度和质感。这种对“在场性”的强调，是这本书最宝贵的馈赠。它不是一本教你如何生活的书，而是一本帮你找回“活着”本身的质感的指南。它非常适合在喧嚣过后，独自一人，在光线柔和的房间里细细品味。
评分不得不提的是，这本书的语言风格变化多端，这让阅读过程充满了惊喜。有时，它会突然切换到一种类似学术论文的严谨论证，用精准的词汇去定义某种难以言喻的情绪；而下一刻，它可能又会变得像一个孩子在讲述他的奇思妙想，充满了无拘无束的想象力和跳跃的逻辑。这种混搭，非但没有造成阅读障碍，反而极大地增强了文本的张力和表现力。我尤其欣赏作者在处理“孤独”这个主题时的坦诚与深刻。它没有将孤独描绘成一种需要被治愈的疾病，而是将其视为一种必要的、能激发创造力的空间。书中有几处关于“独处时的内心对话”的片段，写得极其精准和犀利，仿佛作者直接进入了我的大脑，将我那些私密、连自己都未曾完全梳理清晰的想法，用清晰的文字呈现了出来。这种强烈的共鸣感，让人在感到被理解的同时，也生出一种被挑战的兴奋感。这本书对那些渴望在自我探索中获得突破的读者来说，无疑是一剂强效的催化剂。
评分老实说，我一开始对这本书的期待值并不高，总觉得这种类型的“散文随笔”多半是故作深沉，充斥着大量空洞的抒情。但这本书彻底颠覆了我的看法。它最吸引我的地方在于其内在的坚韧和对“破碎”的接纳。作者似乎并不回避生活中的那些不完美和遗憾，反而以一种近乎解剖学的冷静去观察它们，然后用一种近乎匠人的耐心去重新打磨这些“残片”。这种处理方式非常成熟，它没有走入矫情的泥潭，而是提供了一种更为有力的应对姿态。书中很多观点，比如关于“记忆的不可靠性与重要性之间的辩证关系”，都让我眼前一亮，引发了我对自身经历的深度反思。我甚至一度中断了阅读，转而去翻看旧日记本，试图对照书中作者的视角，重新审视我那些被时间扭曲的往事。这本书的叙事结构很巧妙，它不是线性的，更像是一张由无数细小观察编织而成的网，每当你以为自己掌握了主线时，又会被一个全新的细节所吸引，进而改变了对整体的认知。这是一种非常高级的写作技巧，它要求读者全身心地投入，而不是被动地接受信息。
评分从整体结构上来看，这本书的野心不止于记录生活片段。它更像是一次对“存在”本身的哲学探讨，只不过作者选择了最日常、最不引人注目的事物作为切入点——比如一块被遗忘在角落的石头，或者是一次雨后的泥土气味。这种由小及大的视角转换，体现了作者深厚的哲学素养和洞察力。我最喜欢它不提供明确答案的做法。它提出了无数个引人深思的问题，却将最终的解释权完全交还给了读者。这要求读者必须主动参与到文本的建构过程中去，这本书因此变成了一面镜子，映照出我们每个人自己的生活经验和世界观。如果说市面上大多数书籍是在“喂养”观点，那么这本书则是在“激活”思考。它迫使你去审视自己的预设，去质疑那些你习以为常的常识。读完后，我发现自己对周遭事物的观察维度增加了很多层次，那种“看见了”和“理解了”之间的鸿沟似乎被缩小了许多。这是一本需要反复阅读，并在不同人生阶段带来新感悟的佳作。
评分这本书简直是心灵的绿洲，每一次翻开它，都仿佛被带到了一片宁静祥和的花园。作者的文字功力令人惊叹，那些细腻的描写，无论是对光影的捕捉，还是对季节更迭的感悟，都达到了近乎诗意的境界。我尤其喜欢其中对“时间”这个抽象概念的独特阐释。它不是那种生硬的说教，而是通过一系列生活中的微小瞬间，让你真真切切地感受到时光的流逝与永恒并存的哲学意味。比如说，书中有一段描写清晨露珠在叶片上闪烁的场景，寥寥数语，却把那种稍纵即逝的美感刻画得淋漓尽致，让人忍不住屏住呼吸，生怕惊扰了那份脆弱的宁静。阅读的过程中，我常常停下来，合上书本，望向窗外，试图在现实中捕捉到作者笔下那种稍纵即逝的灵光。这本书的节奏把握得非常好，它不会让你感到焦躁，反而会引导你慢下来，去聆听内心深处的声音，去重新审视那些被日常琐事淹没的、真正重要的东西。它像一位温和的智者，在你耳边轻声细语，却字字珠玑，让人受益匪浅。这本书的装帧设计也透露出一种古典而雅致的美感，油墨的清香与纸张的质感，都为这段阅读之旅增添了额外的愉悦感。
评分“音乐家通常是被‘听’的，而不是被‘看’的”，在《梁祝》的氛围中翻看这本画卷，倒是视听合一了。最后片段有点无聊，但前面偶有惊喜，还让人对“无精打采”和“蝶恋花”有了新的认识。无精打采（文革时期没有精品还要熄灭光彩），蝶恋花（陈歌辛《玫瑰玫瑰我爱你》与陈钢《梁祝》间的父子情牵）
评分“音乐家通常是被‘听’的，而不是被‘看’的”，在《梁祝》的氛围中翻看这本画卷，倒是视听合一了。最后片段有点无聊，但前面偶有惊喜，还让人对“无精打采”和“蝶恋花”有了新的认识。无精打采（文革时期没有精品还要熄灭光彩），蝶恋花（陈歌辛《玫瑰玫瑰我爱你》与陈钢《梁祝》间的父子情牵）
评分“音乐家通常是被‘听’的，而不是被‘看’的”，在《梁祝》的氛围中翻看这本画卷，倒是视听合一了。最后片段有点无聊，但前面偶有惊喜，还让人对“无精打采”和“蝶恋花”有了新的认识。无精打采（文革时期没有精品还要熄灭光彩），蝶恋花（陈歌辛《玫瑰玫瑰我爱你》与陈钢《梁祝》间的父子情牵）
评分“音乐家通常是被‘听’的，而不是被‘看’的”，在《梁祝》的氛围中翻看这本画卷，倒是视听合一了。最后片段有点无聊，但前面偶有惊喜，还让人对“无精打采”和“蝶恋花”有了新的认识。无精打采（文革时期没有精品还要熄灭光彩），蝶恋花（陈歌辛《玫瑰玫瑰我爱你》与陈钢《梁祝》间的父子情牵）
评分“音乐家通常是被‘听’的，而不是被‘看’的”，在《梁祝》的氛围中翻看这本画卷，倒是视听合一了。最后片段有点无聊，但前面偶有惊喜，还让人对“无精打采”和“蝶恋花”有了新的认识。无精打采（文革时期没有精品还要熄灭光彩），蝶恋花（陈歌辛《玫瑰玫瑰我爱你》与陈钢《梁祝》间的父子情牵）
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