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出版者:延边人民出版社

作者:[美] 戴尔·卡内基

出品人:

页数:268

译者:凯歌

出版时间:2003-1

价格:18.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787806489055

丛书系列:

图书标签:

• 卡耐基，女人
• 女性
• 性别研究
• 社会学
• 心理学
• 文化
• 文学
• 女性主义
• 人际关系
• 成长
• 自我认知

《光影流转：二十世纪欧洲电影的先锋探索》 一、引言：银幕上的时代脉搏 本书旨在深入剖析二十世纪欧洲电影在技术革新、美学重塑以及社会思潮冲击下所经历的波澜壮阔的艺术探索历程。从默片时代的表现主义高歌猛进，到有声电影时代对现实主义的深刻反思，再到战后对人存在困境的哲学叩问，欧洲电影始终是时代精神最敏锐的捕捉者和最富表现力的载体。我们聚焦于那些突破既有范式、引领艺术思潮的导演、流派及其核心作品，力求展现其思想深度与技术革新如何共同构筑起欧洲电影的辉煌图谱。 二、德意志的幽暗与秩序：表现主义与魏玛时期的电影（1919-1933） 二十世纪初的欧洲，社会剧变与心理学思潮的涌现，为电影艺术提供了肥沃的土壤。德国电影在第一次世界大战后的“魏玛共和国”时期，达到了其早期的高峰。表现主义（Expressionism）作为一种内向性的艺术表达，将导演的主观感受、焦虑与恐惧投射到银幕之上。 视觉的扭曲与空间的象征： 罗伯特·维内导演的《卡里加里博士的小屋》（1920）是表现主义的奠基之作。其通过极端风格化的布景设计——歪斜的建筑、不规则的线条——来暗示主角（乃至社会）的精神错乱。这种对“正常”视觉秩序的颠覆，不再仅仅是叙事工具，而是电影本体的语言。 光影的哲学： 弗里茨·朗在《都市》（1927）和《M就是凶手》（1931）中，对光影的运用达到了炉火纯青的地步。他运用强烈对比的明暗法（Chiaroscuro），营造出道德模糊地带的紧张感。特别是在《M就是凶手》中，对阴影的运用不仅烘托了连环杀手的恐惧，也探讨了司法、道德与群体心理之间的复杂关系。 都市的异化： 表现主义电影往往将现代都市视为一个令人窒息的迷宫，反映了战后德国知识分子对工业化、技术统治和理性至上主义的反思与恐惧。 三、先锋的实验：前苏联的蒙太奇理论与实践（1920s） 与此同时，在东方的苏维埃俄国，电影被视为无产阶级大众教育和革命动员的最有力工具。然而，从艺术实践层面，苏联的电影人以前所未有的理论深度和实验精神，彻底改变了电影的剪辑观念。 爱森斯坦的“杂烩式蒙太奇”： 谢尔盖·爱森斯坦是蒙太奇理论的集大成者。他认为剪辑并非仅仅是将镜头顺序排列，而是通过两个对立镜头间的“碰撞”或“冲突”（Conflict），在观众的头脑中产生新的意义和情感冲击。在《十月》（1928）和《战舰波将金号》（1925）的“敖德萨阶梯”一幕中，对时间与空间的压缩、拉伸及并置，展示了情感的爆发力远超线性叙事所能达到的效果。 库里肖夫的“知觉革命”： 列夫·库里肖夫通过著名的实验证明了蒙太奇的“吸引力效应”——同一个中性表情的镜头，与不同意象（如汤、棺材、女孩）并置后，观众会解读出完全不同的情绪（饥饿、悲伤、渴望）。这确立了电影艺术的本质在于“场域”（Field）的构建，而非单纯的记录。 茹夫琴柯的“抒情现实主义”： 鲍里斯·茹夫琴柯则在更具人性化的层面，探索了个人情感在历史洪流中的挣扎，为后来的现实主义叙事奠定了情感基调。 四、法国的浪漫与冷静：印象派与超现实主义的交锋（1920s-1930s） 法国电影在两次大战之间，呈现出两股截然不同但同样重要的思潮：对感官愉悦的极致追求，以及对潜意识的深入挖掘。 印象派电影的“纯粹电影”： 以路易·德吕克和让·爱普斯坦为代表的印象派（Impressionism）追求电影的“视觉节奏感”和“抒情性”。他们试图捕捉稍纵即逝的光影、运动和瞬间感知，关注于角色内在情感的微妙波动，而非外部事件的戏剧性。镜头运动变得流畅而感性，力求使观众沉浸于角色的主观心境之中。 超现实主义的颠覆： 路易·布努艾尔和萨尔瓦多·达利合作的《一条安达鲁斯的狗》（1929）则是对资产阶级逻辑、宗教和道德的彻底反叛。影片采用梦境逻辑和无逻辑的并置，制造了强烈的心理冲击和冒犯性，旨在解放潜意识，揭示文明表象下的原始冲动。这种对“理性”的批判，为后来的艺术电影提供了批判性的武器。 五、战后的沉思：意大利新现实主义的道德重量（1940s末-1950s初） 第二次世界大战的创伤，使得欧洲电影的焦点从宏大叙事转向了个体的、日常的苦难。意大利的“新现实主义”（Neorealism）成为了战后欧洲艺术的道德高地。 道德在废墟中重建： 罗伯托·罗塞里尼的《罗马，不设防的城市》（1945）标志着这一运动的开端。导演们走上街头，用非职业演员，在真实的废墟中，记录普通人在贫困、饥饿和道德抉择下的生存状态。电影不再是好莱坞式的娱乐，而是对社会病灶的直接诊断。 日常的史诗性： 维托里奥·德·西卡在《偷自行车的人》（1948）中，将一个寻找自行车的普通工人的故事，提升到了关乎尊严与人性的普世主题。影片的悲剧性并非源于宏大的阴谋，而在于社会结构对个体希望的无情碾压。新现实主义的影响力在于，它证明了最朴素的现实，一旦被真诚的目光捕捉，便具有震撼人心的力量。 六、结语：通往现代性的漫长道路 二十世纪的欧洲电影史，是一部不断自我审视、推翻既有边界的斗争史。从德国表现主义对内在世界的投射，到苏联对视听语言的结构性解构，再到意大利新现实主义对社会良知的唤醒，欧洲电影拒绝了单纯的娱乐功能，坚守了其作为批判性艺术和哲学思辨的平台。这些探索不仅塑造了电影的语法，也为后来的法国新浪潮、欧洲艺术电影的持续发展，铺设了坚实而充满争议的基石。本书将详细梳理这些思潮的源头、发展及其对后世的深远影响，帮助读者理解电影艺术如何在晦暗的时代中，成为寻求真理和表达人性的强有力工具。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种带着古典韵味的插画，一下子就将我的思绪拉进了一个充满故事感的氛围里。我记得我是在一个阳光明媚的午后，随手翻开了第一页，本以为会读到一些老生常谈的女性议题，没想到作者的笔触是如此的细腻和富有洞察力，她没有用那种高高在上的姿态去评判或定义“女人”这个概念，而是像一位老朋友般，娓娓道来那些藏在日常琐碎背后的真实心绪。 尤其是关于家庭角色的探讨那一部分，真是让我拍案叫绝。它没有陷入那种非黑即白的争论，反而巧妙地描绘了现代女性在传统与自我实现之间的微妙拉扯。那种进退两难的挣扎、偶尔的自我怀疑，以及在每一次抉择后重新积蓄力量的韧性，都被刻画得入木三分。我能真切地感受到作者对于个体生命体验的尊重，她笔下的人物不是符号，而是活生生的、有血有肉的，她们的困惑和成长，都像一面镜子，照出了我自己曾经或正在经历的那些细微涟漪。读完那几章，我甚至特地放下书，盯着窗外的行人看了很久，想象着她们各自背负着怎样的秘密和梦想。

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老实说，我本来对这种带有某种“主题性”的书籍是抱持着一种审慎态度的，生怕它变成一本说教性质的“女性主义手册”。但这本书完全颠覆了我的这种刻板印象。它的文字力量不在于它说了多少“应该如何”，而在于它展现了“是如何发生”的，充满了画面感和强烈的代入感。作者的叙事视角非常多变，有时候是局外人冷静的观察者，有时候又是完全沉浸其中的参与者，这种视角上的灵活切换，使得整本书的层次感极其丰富，绝不单调。 尤其让我印象深刻的是书中对于“脆弱”这一主题的处理。它没有将其描绘成一种缺陷，反而将其视为一种极其珍贵且强大的力量源泉。书中描绘了一个女性在面对巨大打击后，如何通过接纳自己的不完美、允许自己“不好”的状态存在下去，最终反而获得了更坚实的心灵支撑。这种对“软弱”的重新定义，对我后来的生活态度产生了潜移默化的影响，让我学会了在需要的时候，放下盔甲，真实地面对自己的疲惫。

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这本书的整体阅读体验，如同经历了一场漫长而深刻的旅行，沿途的风景或许有壮丽的雪山，也有泥泞的小路，但每一处都留下了深刻的印记。作者在语言运用上展现出极高的技巧，她懂得如何通过细微的动作和环境描写来暗示人物复杂的内心世界，而不是直接用大段的心理独白来告知读者。比如，仅仅是描写一个人整理书架的动作，就能让人感受到她对生活秩序的渴望和内心的某种不安。 我个人认为，这本书最大的价值在于它构建了一个非常包容和多元的女性图景，它承认了女性身份的流动性和复杂性，没有试图将所有人都归类到某一个单一的模子里去。它更像是邀请每一位读者，带着自己的故事和经验走进这个由文字搭建起来的空间，去寻找那些与自己产生共鸣的瞬间。读完合上书的那一刻，我感受到的是一种被理解的温暖，以及一种重新审视自己生命旅程的冲动，这是一本值得反复回味的书。

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坦白讲，我拿到这本书的时候，心理预期是比较低的，毕竟市面上同类型题材的书籍实在太多了，很容易陷入套路化的叙事陷阱。然而，这本书的语言风格却像一股清新的山泉水，带着一种不加修饰的质朴和力量。它叙述的节奏把握得极好，时而如急促的鼓点，将那些人生中的高光时刻和转折点迅速带过；时而又慢下来，用近乎诗歌的笔法去描绘那些转瞬即逝的情感波动，比如一次不经意的对视，一句未说出口的抱歉，或者独自一人面对夜深人静时的释然。 我特别欣赏作者那种近乎哲学的思辨能力，她不急于给出答案，而是抛出一个又一个引人深思的问题，让你忍不住跟着她的思路去深挖自己的内在世界。比如，关于“独立”的定义，她提出了一个非常反传统的观点，让我不得不重新审视自己过去几年为了追求所谓的“独立”而放弃或忽略掉的一些美好连接。这本书的阅读体验，与其说是在“读”一个故事，不如说是在进行一场深入的自我对话，它像一个温和的引导者，把我从那些固有的认知框架中轻轻推了出来。

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这本书的结构安排堪称精妙，它不像是一部长篇小说那样线性推进，反而更像是一组精心编排的、主题相互呼应的短篇集锦。每个章节都有其独立而完整的情感弧线，但当你把它们连贯起来看时，你会发现一个更宏大、更复杂的图景正在缓缓展开，那就是女性生命经验的多元性和复杂性。我最喜欢它处理“时间”的方式，作者似乎能够自由穿梭于过去、现在和想象中的未来之间，用一种非线性的叙事手法，展现了经验是如何积累、记忆是如何重塑现实的。 有一段描述，关于青春期那份略带莽撞和不成熟的激情，被作者捕捉得无比精准，那种既想冲破一切束缚又害怕失去安全感的矛盾状态，简直是活灵活现。我读到那段时，甚至能闻到当年夏日午后被晒得发烫的柏油路的气味。这本书的魔力就在于，它能精准地定位你记忆深处那些模糊的片段，并用文字赋予它们清晰的形状和重量，让你在阅读的过程中不断地与过去的自己进行跨时空的握手言和。

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