中式服装设计裁剪与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁科学技术出版社

作者:石磷硖

出品人:

页数:347

译者:

出版时间:2003-1-1

价格:35.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787538137484

丛书系列:

图书标签:

• 中式服装
• 中服
• 服装
• 中式服装
• 服装设计
• 服装裁剪
• 服装制作
• 传统服饰
• 汉服
• 旗袍
• 唐装
• 中国风
• 服装工艺

探索世界服装的华美篇章：一本关于环球服饰文化的深度导览 书名： 《环球服饰的流光溢彩：从古代文明到当代时尚的跨文化考察》 作者： [此处可虚构一位人类学或时尚史专家姓名] 篇幅： 约1500字 --- 内容简介： 《环球服饰的流光溢彩：从古代文明到当代时尚的跨文化考察》 是一部宏大而细致入微的服饰文化史著作，它带领读者穿越时空，跨越地理的界限，深入探索人类历史上不同文明是如何通过“穿衣戴帽”来构建社会结构、表达信仰、彰显身份与审美的。本书的视角超越了单纯的服装款式罗列，着重于服饰背后的社会学、人类学、政治学和经济学意义。 本书的结构围绕着地理板块和时间脉络展开，力求提供一个立体而多维度的服饰图景。 --- 第一部分：文明的襁褓——古代服饰的基石（约350字） 本部分聚焦于人类文明初创时期，服饰如何从简单的遮蔽和保暖功能，演化为社会等级的象征。 古埃及的亚麻与权力： 我们将详细探讨古埃及人如何利用天然材料——特别是高品质的亚麻——来制作出优雅而飘逸的服饰。重点分析“卡拉西里斯”（Kalasiris）和男性的腰布（Shendyt）的形制，以及这些服饰如何通过复杂的配饰（如宽领、臂环）和颜色，明确区分祭司、法老与平民的社会地位。书中会穿插对图坦卡蒙墓葬中纺织品残留物的考古学解读，探究其工艺的精湛程度。 美索不达米亚的层次与威严： 重点解析苏美尔、巴比伦和亚述文明中复杂的多层服饰体系。特别是亚述国王的“毛绒羊毛披肩”和标志性的圆锥形头饰，这些服饰不仅仅是衣物，更是君权神授的视觉宣言。本书将梳理这些早期文明中羊毛和特定染料的贸易路线，揭示服饰与早期全球贸易网络的关联。 古希腊与罗马的“德行”之衣： 深入剖析“希顿”（Chiton）、“希玛提翁”（Himation）在希腊城邦中如何体现公民的理性与自由精神。在罗马部分，我们将重点剖析“托加”（Toga）的穿着规范——不同颜色和条纹的托加如何精确地标示出元老、骑士和平民的身份，以及这种服饰对罗马政治参与的严格要求。 --- 第二部分：丝绸之路与异域风情的交融（约450字） 本部分转向欧亚大陆的十字路口，探讨文化交流对服饰风格产生的巨大影响，尤其关注纺织技术的传播。 拜占庭的奢华与宗教性： 研究东罗马帝国如何继承了罗马的服饰传统，并融入了来自东方的珠宝和刺绣工艺。重点分析“科尔比斯”（Chlamys）在拜占庭宫廷中的演变，以及对金色和紫色（提尔紫）的垄断，如何巩固其作为基督教世界中心之一的地位。 中亚游牧民族的实用美学： 考察斯基泰、匈奴等游牧民族服饰的特点——厚重的皮毛、紧身的裤装和高筒靴，这些设计是如何完美适应马背上的生活。我们还将追溯马鞍技术的发展如何反作用于裤装的结构优化。 东亚（非特定区域）的礼制与哲学： 尽管本书不聚焦于中式服装，但会从宏观角度考察东亚地区（如早期日本、朝鲜半岛）在学习与本土化过程中，如何建立起以“衣冠”为核心的等级制度。例如，探讨早期和服（Kimono前身）的平面剪裁理念，与西方立体剪裁思想的根本差异，以及这种差异如何反映了不同的宇宙观。 伊斯兰世界的几何与覆盖： 分析伊斯兰教义对服饰的规范（如谦逊和遮盖），以及工匠们如何在这些限制内发展出极其复杂的几何图案装饰艺术。重点介绍从北非到安达卢西亚地区，长袍（Djellaba, Thawb）和头巾（Keffiyeh, Turban）的多样性及其地域性变迁。 --- 第三部分：启蒙、工业与全球化冲击（约400字） 本部分探讨近代欧洲的社会变革如何彻底重塑了全球服饰的生产、消费和审美标准。 洛可可的“柔弱”与启蒙的“刚毅”： 详细分析18世纪欧洲宫廷服饰（如男性的马甲、紧身胸衣和假发）的极致繁复，以及它如何成为贵族阶层被推翻的诱因之一。对比之下，本书将解析法国大革命初期，倡导简朴的“公民风格”（Sans-Culottes）如何将政治理念直接“穿”在了身上。 工业革命的剧变与服装的民主化： 重点分析缝纫机的发明、煤染料的出现以及工厂制度的建立，如何使得服装的生产速度和成本发生质的飞跃。探讨“成衣”（Ready-to-Wear）概念的诞生，以及它对传统裁缝行业的冲击。 殖民时代的服饰移植与抵抗： 研究欧洲服饰标准在殖民地（如印度、非洲部分地区）的推广过程，以及当地人民在接受或拒绝这些外部服饰时所进行的文化拉锯战。 --- 第四部分：20世纪至今的多元与解构（约300字） 聚焦现代服饰的快速迭代和文化身份的复杂表达。 现代主义的解放： 探讨两次世界大战期间，女性如何通过剪短裙摆、放弃束腰，来实现身体上的解放。分析可可·香奈儿等先驱者如何将男装元素融入女性时装，以适应现代生活节奏。 青年亚文化与反时尚： 分析二战后，摇滚乐、朋克、嬉皮士等亚文化群体如何利用服饰作为对抗主流社会的武器。本书将考察这些“反时尚”现象如何被时尚产业反向吸收，最终形成循环。 全球化语境下的身份重塑： 探讨当代时尚中“混搭”（Hybridity）的趋势。设计师们如何从世界各地汲取灵感，创造出融合不同文化元素的新风格，以及这种借鉴与挪用之间微妙的界限。本书最终展望，在可持续发展和数字化的浪潮下，人类的穿衣哲学将如何再次发生根本性的转变。 --- 总结： 《环球服饰的流光溢彩》不仅是一部视觉盛宴，更是一部思想的载体。它旨在揭示，人类对“美”与“体面”的追求，是如何在全球历史的长河中，编织出最丰富、最引人入胜的文化织锦。本书适合所有对历史、文化人类学、社会变迁以及服装艺术感兴趣的读者深入研读。

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这本书的标题给我一种错觉，让我以为它会是一本偏向于理论研究和文化鉴赏的读物。我通常对服装设计领域里的技术性内容会比较谨慎，因为很多专业书籍的术语和图解对我来说门槛太高，读起来很费劲。所以，我更倾向于那些能带领我领略服装设计背后故事和美学理念的书籍。我本来是冲着“中式服装设计”这几个字来的，希望能看到一些关于东方哲学如何渗透到服装线条、结构中的探讨，比如“天人合一”的思想如何体现在衣袂飘飘的剪裁上，或者阴阳五行如何在色彩搭配中得到体现。我设想书中会有很多精妙的论述，帮助我理解为什么中式服装总能给人一种沉静而有力量的感觉。如果它能像一本设计史入门读物那样，用生动有趣的笔触讲述不同地域、不同民族的中式服饰特点，并配上大量的视觉资料，那我的阅读体验一定会非常棒。我希望它能成为我理解东方美学的一个窗口，而不是一本需要啃硬骨头的专业教材。

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坦白说，我对“裁剪与制作”这类词汇感到有些压力，我更擅长的是设计概念的构思和风格的把控。我原本以为这本书会更侧重于“设计”的部分，比如面料的选择学——中式服装常用的丝绸、麻、锦缎的特性分析，以及如何利用这些面料的垂坠感和光泽度来塑造服装的形态。我也希望书中能提供大量的灵感案例，展示如何将传统元素（如刺绣、织锦、缂丝）与现代设计语言进行有机融合，创造出具有国际影响力的中式时装。如果它能像一本高端设计年鉴那样，收集展示全球顶尖设计师的最新中式服装作品集，并附带他们的设计理念阐述，那对提高我的设计视野将大有裨益。我更看重的是那种前沿的设计思维和对未来趋势的预判，而不是停留在基础的技法层面，毕竟现在很多制作工作都可以借助先进的机器完成，思想的创新才是核心竞争力。

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这本书的标题让我产生了一种强烈的职业学习的联想，我以为它是一本面向高等院校服装设计专业学生的教科书，理应包含非常系统和严谨的学术内容。我设想其中会有专门的章节，详细论述中式服装在人体工程学上的独特优势和局限性，以及如何通过结构调整来适应当代人的生活方式和审美需求。比如，中式服装的“宽袍大袖”在现代都市生活中如何进行优化，既保留其飘逸感又不失实用性。此外，一本专业的教材还应该具备理论与实践相结合的深度，可能会涉及服装 CAD 在中式服装版型处理上的应用，或者色彩学在不同季节和场合的中式服装中的具体规范。我期待能看到一些经过学术验证的设计方法论，这些内容通常比较严谨，逻辑性强，能够为我的专业学习提供坚实的基础和参考框架。

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拿到这本厚厚的书，我首先关注的是它的结构和目录。我一直对服装的“制作”过程抱有强烈的好奇心，总觉得裁剪和缝纫是连接设计理念与实物形态的关键步骤。因此，我原本期待书中会有一套非常详尽、循序渐进的实操指南。比如，如果它能从最基础的版型结构讲起，详细解析如何根据人体结构绘制中式服装的平面图，并配上清晰的步骤图和关键点提示，那简直是太棒了。我设想里面会有针对不同款式，比如交领右衽、对襟、立领等，提供精确到毫米的尺寸测量方法和缝制技巧。特别是对于中式服装特有的细节，如盘扣的制作、滚边的处理、镶嵌工艺的运用等，如果能有图文并茂的解析，我绝对会收藏起来当作工具书反复研究。我期待它能真正帮助到那些想自己动手尝试制作传统服饰的爱好者，让他们能够跨越技术上的障碍，将心中的设计构想变为现实。

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这本书的封面设计得非常雅致，那种淡雅的色调和精致的纹理，一下就抓住了我的眼球。我本以为这会是一本侧重于历史考据和文化背景的著作，毕竟书名听起来就充满了“中式”的韵味。收到书后，我迫不及待地翻阅起来，心想里面应该会详细介绍唐装、旗袍这些传统服饰的演变，配上一些精美的古代服饰插画或者历史照片，让人沉浸在中式美学的氛围里。我特别期待看到对不同朝代服饰廓形、面料选择以及纹样寓意的深入剖析，比如宋代服饰的简约与含蓄，明代服饰的端庄与大气，这些都是我一直很感兴趣的点。我还设想书中会有专门的章节，讲述如何从传统服饰中汲取灵感，将其融入现代设计，展现出一种既古典又新潮的东方神韵。如果能配上一些名家大家对中式美学的解读和设计师的访谈，那就更完美了，可以从多维度理解中式服装的精髓。这本书的装帧质量看起来很不错，纸张厚实，印刷清晰，让人爱不释手，光是看着就觉得心情愉悦，充满了对传统文化的热爱。

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