中国飞天艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽美术出版社

作者:郑汝中等编

出品人:

页数:335

译者:

出版时间:2000-11

价格:318.0

装帧:精装

isbn号码:9787539808291

丛书系列:

图书标签:

• 敦煌
• 艺术
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• 文化遗产
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好的，这里有一份关于一本名为《中国飞天艺术》的书籍的图书简介，内容完全不涉及该书本身，而是为您构思了一个完全不同的、详尽的图书内容摘要。 --- 图书名称：《东方神话与建筑的对话：古代丝绸之路上的文化融合》 图书简介 引言：跨越时空的文明交汇 《东方神话与建筑的对话：古代丝绸之路上的文化融合》是一部深入探索古代丝绸之路上，不同文明在神话信仰和建筑实践中相互影响、交织演变的宏大叙事。本书聚焦于公元前2世纪至公元14世纪这一关键历史时期，通过考古发现、文献考证和比较宗教学的研究视角，揭示了横跨欧亚大陆的贸易通道如何不仅仅是商品交换的动脉，更是思想、信仰和艺术风格传播的桥梁。 本书的叙事主线围绕“文化移植与在地化”展开。我们发现，当来自印度的佛教、中亚的祆教（琐罗亚斯德教）、西方的基督教聂斯脱里派以及本土的道教和萨满信仰，在丝绸之路沿线的绿洲城邦和帝国中心相遇时，它们并非简单地替代，而是激发了一场深刻的建筑与神话的对话。 第一部分：神话的边界——信仰的东渐与西播 本部分深入探讨了丝绸之路上主要宗教和神话体系的传播路径及其对当地世界观的影响。 第一章：佛教的石窟叙事与犍陀罗美学 我们详细考察了佛教艺术如何从古印度经由犍陀罗地区（今巴基斯坦和阿富汗），逐步传入中原。重点分析了敦煌、莫高窟和云冈石窟中的壁画与造像风格的演变。此章特别关注“佛陀形象”的塑形变迁——从早期的以“符号”象征佛陀（如法轮、菩提树），到受到希腊化艺术影响后出现的拟人化形象，以及这些形象如何融入中原传统对“神圣”的理解。神话叙事如《本生故事》的图像化处理，展示了外来叙事如何被本地的绘画语言和色彩体系重新诠释。 第二章：祆教与摩尼教的火焰与光明之谜 本章集中于中亚和河西走廊的祆教遗存。通过对吐鲁番地区出土文献和高昌古城遗址的分析，我们探讨了祆教中“光明战胜黑暗”的核心神话观念，如何影响了当地的丧葬仪式和建筑布局。特别指出，祆教的“火坛”元素如何与道教中的“炼丹”和“长生”观念发生微妙的互动，形成了一种独特的文化混合体。摩尼教的二元论神学体系，则以其鲜明的色彩符号，在壁画艺术中留下了难以磨灭的印记。 第三章：聂斯脱里派与景教的十字架变奏 丝绸之路的西段，特别是唐代长安，见证了聂斯脱里派基督教的传入。本章着重研究了景教（早期基督教的东方教会）如何巧妙地将其神圣符号与本土文化元素相结合以求生存和传播。我们分析了西安碑林中留存的景教碑文，探讨了碑文中对“三位一体”的解释，如何借用了道家和儒家的“天道”概念来构建其神学话语。十字架造型的演变，从早期的简单符号到融入莲花、祥云等东方装饰母题，是文化适应性的绝佳例证。 第二部分：建筑的密码——信仰空间的物质化表达 本书的第二部分将焦点从神话叙事转向具体的物质遗存——建筑。建筑不仅是宗教实践的容器，更是神话层级和宇宙观的物化体现。 第四章：中轴对称与宇宙秩序的构建 本章对比分析了中国传统宫殿建筑（以唐代长安城为例）与中亚伊斯兰建筑（如撒马尔罕的早期清真寺）在空间布局上的异同。我们提出一个论点：尽管在宗教教义上存在差异，但两种文明都追求通过宏大的中轴线、严格的对称性和明确的层级划分，来模拟其心目中的“宇宙秩序”或“天国蓝图”。对大殿进深、庭院空间的序列感的研究，揭示了权力与神性的空间表达逻辑。 第五章：穹顶、覆钵与飞檐：天空的两种诠释 穹顶结构是中西亚建筑的标志性特征，而中国传统建筑则以其轻盈的歇山顶和飞檐著称。本章进行了一次空间形态的比较分析。我们探究了圆形的穹顶如何象征“天圆地方”中的“天”，以及它如何在中亚地区与伊斯兰教的“天堂意象”紧密结合。相比之下，中国建筑的屋顶如何通过斗拱和挑檐，创造出一种向外延展、连接人间的“动态平衡”。在敦煌和高昌地区的佛塔建筑中，我们观察到这两种结构元素的融合与博弈，例如，砖砌的覆钵式塔身与仿木结构的飞檐斗拱的结合。 第六章：装饰语汇的渗透——从莲花到几何图案 建筑的装饰细节是文化交流最直观的“活化石”。本章细致入微地分析了纹饰的借用与改造。印度教和佛教中的莲花图案，如何成为丝绸之路沿线建筑装饰的通用语汇，从印度到中国，它承载了“纯净”与“重生”的多重意义。同时，伊斯兰艺术强调的繁复的几何图案（如星形、多边形交错）和植物藤蔓（阿拉伯斯克纹样），如何传入东方，并与中国传统的云雷纹、回形纹进行嫁接，形成新的装饰母题，特别是在晚期石窟和寺庙的木构件上留下了显著痕迹。 第三部分：地方的再生——文化杂糅的艺术实践 本书的最后部分，探讨了丝绸之路上形成的独特“混合体”（Hybridity），即外来文化元素如何在特定地理和历史背景下，被地方工匠和艺术家彻底消化和重塑。 第七章：绿洲城市中的“三教合一”实践 在楼兰、高昌、龟兹等绿洲城市，考古证据清晰地表明，一座寺院或墓葬可能同时容纳了来自不同信仰的符号。本章分析了建筑格局和陪葬品如何反映出当地居民在神话选择上的实用主义和包容性。例如，同一时期的壁画中，可能同时出现佛教的说法图、道教的神仙以及琐罗亚斯德教的象征物。这表明，在丝绸之路的腹地，神话的边界是流动的，建筑空间成为了多重信仰共存的舞台。 第八章：材料、技术与工匠的身份流动 文化传播的背后是技术的转移。本书最后考察了建筑材料（如烧制砖块的技术、彩绘颜料的配方）和建筑工匠的流动性。来自中亚的泥瓦匠如何将拱券技术带入中原腹地的砖塔建造中，而中国独有的木结构技术又如何影响了西域佛教寺院的殿堂搭建。工匠的身份标签模糊了信仰的界限，他们的技艺成为了连接不同文化群体最直接的纽带。 结语：永恒的对话与未来的启示 《东方神话与建筑的对话》旨在证明，古代丝绸之路上的文化交流并非单向的输入或输出，而是一场持续了上千年的、充满创造力的双向对话。通过对神话叙事和建筑形态的深入剖析，我们得以洞察人类文明在面对差异性时的包容、吸收与再创造的能力。本书为理解当代全球化背景下文化身份的建构，提供了历史的深度和广度。 ---

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坦率地说，我原本是冲着那个引人注目的封面才买的，以为会是本“网红”画册，没想到里面藏着如此扎实的考据和独到的见解。《中国飞天艺术》的行文风格非常老辣而富有激情，作者似乎对每一个细节都倾注了无尽的热情。我特别佩服作者那种穿透历史迷雾的能力，比如书中关于飞天面部表情的解读，不同于传统单调的“慈祥”，而是描绘出了从“初见庄严”到“圆融大智”的微妙过渡。这种对人物心理的捕捉，使得飞天形象不再是遥不可及的神祇，而是充满了人性光辉的艺术生命体。全书的论证过程严谨有力，观点新颖独到，让我对中国佛教艺术的发展脉络有了全新的认识和更深层次的思考。

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这部《中国飞天艺术》真是让人眼前一亮，我本来以为这是一本相对严肃的历史著作，没想到它以一种近乎诗意的笔触，勾勒出了敦煌壁画中那些翩跹起舞的飞天形象。作者对色彩的运用简直出神入化，读起来就像是亲眼看到了那些历经千年依然鲜活的壁画。尤其是一些细节的描摹，比如飞天身上的丝带如何随风飘扬，面部的微表情如何传达出宁静与超脱，都写得极其到位。我感觉自己仿佛被带入了那个遥远的石窟之中，呼吸着千年古老的空气，感受着信仰与艺术的完美融合。书中对不同时期飞天形象演变的梳理，也体现了作者深厚的学术功底，但叙述方式却丝毫没有学术的枯燥感，反而充满了对古代匠人的敬意与赞叹。这是一本能让人静下心来，细细品味的艺术之书。

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拿到这本书时，我主要关注的是那些精美的图片印刷质量，结果发现内容更是出乎意料的丰富和深刻。这本书的厉害之处在于，它巧妙地平衡了视觉享受与理论深度。我尤其欣赏作者在探讨飞天舞蹈姿态时，引入了现代舞蹈学的分析视角，这使得那些看似静态的壁画瞬间“活”了起来，充满了动感和生命力。书中对于飞天手持器物和伴奏乐器的考据也极其扎实，配有大量清晰的图示，让人能清晰分辨出琵琶、箜篌等乐器的形制变化。读完这本书，我对“飞天”的理解已经超越了单纯的宗教符号，而变成了一种关于中华民族对自由、轻盈、乃至对生命超越的永恒追求的象征。这是一部需要反复翻阅的“工具书”与“审美指南”的完美结合体。

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这本书给我的最大感受是“震撼”——一种知识的震撼和审美的冲击。它并非简单地介绍飞天，而是将飞天视为中国艺术史中一个极其重要的“文化节点”来剖析。我最喜欢它探讨飞天形象在唐代达到鼎盛后，如何在宋元时期逐渐向世俗化、地方化的趋势发展，这种对艺术生命周期的宏大叙事，处理得既宏观又细致入微。书中还穿插了一些鲜为人知的壁画修复和保护工作的片段，让读者感受到艺术传承背后的不易与艰辛。阅读体验就像进行了一次高强度的精神漫游，既满足了我对美的渴求，又极大地拓宽了我对中国古代宗教艺术多元性的理解。我强烈推荐给所有对中国文化和艺术有好奇心的人。

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说实话，我对传统艺术研究类的书籍通常敬而远之，总觉得太晦涩难懂，但《中国飞天艺术》完全颠覆了我的认知。这本书的结构安排得非常有条理，从飞天形象的源流到其在不同地域、不同朝代的流变，层层递进，逻辑清晰得让人赞叹。更难得的是，作者不仅仅是罗列事实和图片，而是将飞天艺术置于当时的社会文化背景下进行深入解读。比如，书中对飞天服饰纹样的考证，不仅展示了服饰之美，更揭示了当时丝绸之路带来的文化交融。我特别喜欢其中关于“飞天意象与世俗观念的互动”的章节，它让我意识到，这些神圣的形象是如何一步步渗透到普通百姓的审美和精神世界中的。阅读体验非常流畅，即便是对敦煌艺术不甚了解的门外汉，也能轻松领会其中的奥妙。

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