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出版者:知识出版社

作者:陈六如

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2001-1-1

价格:15.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806305904

丛书系列:

图书标签:

• 小提琴
• 初级
• 教程
• 乐器
• 音乐
• 弦乐
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• 儿童
• 青少年

音乐启蒙与乐器探索系列：木管乐器入门指南 丛书主题： 本系列丛书旨在为初学者提供全面、系统、深入的音乐基础知识和特定乐器演奏入门指导。我们致力于搭建音乐学习的坚实桥梁，让零基础爱好者也能逐步领略音乐的无穷魅力。 分册介绍： 第一册：音乐的基石——乐理与视唱练耳基础（修订再版） 作者： 著名音乐教育家/作曲家 蔡文华 教授 团队 内容提要： 本书是所有音乐学习者的必备敲门砖。它摒弃了枯燥的理论说教，以生动、直观的方式，将抽象的音乐概念转化为易于理解和实践的知识体系。全书共分十章，覆盖了从最基本的音符识别到和声分析的初步认识。 第一章：声音的奥秘与节奏的脉搏 探讨声音的物理特性（音高、音色、力度），介绍五线谱的结构，重点讲解拍号、小节线、基本时值（全音符、二分音符等）的准确划分与身体律动结合。包含大量“听觉模仿练习”。 第二章：音高与调性的建立 详细解析大调与小调的基本结构（全全半全全全半），介绍十二平均律的基础概念。通过大量的音阶指法图示（非特定乐器指法，而是泛指音高概念的记忆辅助），帮助读者快速建立听觉与视觉的对应关系。 第三章：记号与表情术语 系统讲解升降记号、反复记号、休止符的精确意义。引入意大利语、德语等常用音乐术语（如 Allegro, Adagio, Forte, Piano），并提供标准发音指南和演奏意图解读。 第四章：基础和声概念初探 介绍三和弦的构成（大三和弦、小三和弦），讲解主、属、下属和弦在常用调性中的位置关系。此部分通过大量已知的旋律片段进行和弦标记练习，增强乐感。 第五章：视唱练耳核心技巧（附赠音频练习集） 本书的实践核心。提供C调、G调、F调等常用调性的单音模唱、二度、三度音程的听辨与模唱练习。设计了“听写挑战”单元，从二拍子、三拍子的节奏型听写开始，逐步过渡到简单的旋律听写。 目标读者： 任何希望系统学习音乐理论的初学者、其他乐器学习者（如钢琴、吉他、声乐）的理论补充教材、中小学音乐教师备课参考。 --- 第二册：弦乐家族的魅力——中提琴演奏入门与技巧 作者： 国际著名中提琴演奏家/教育家 王海燕 博士 内容提要： 中提琴以其温暖、深沉、略带忧郁的音色，在管弦乐队中扮演着不可或缺的“桥梁”角色。本书是专为零基础学习者设计的“中提琴黑皮书”，侧重于建立正确的身体姿势、持弓习惯，并引导学生跨越初学阶段的常见障碍。 第一部分：认识你的中提琴 乐器结构详解： 从琴头到拉弦板，详细解析中提琴的构造、日常维护（松香使用、擦拭、弦的更换基础知识）。 选琴指南： 介绍初学者如何根据年龄和手臂长度选择合适的尺寸（1/2, 3/4, 4/4）。 调音的艺术： 使用电子调音器和纯音法进行C-G-D-A的精准调音。 第二部分：右手（弓法）的训练 本书将弓法训练置于与左手同等重要的地位。 持弓的放松与稳定： 重点讲解“手指的关节化”和“手臂的自然下沉”，避免僵硬和过度用力。 基础运弓： 长弓训练（全弓）的四个基本要点：速度、均匀度、弓子的平衡点。示范如何拉出圆润、无杂音的空弦音。 初步的弓法变化： 分弓、连弓的初步应用，以及“顿弓”（Martelé）的轻微触弦练习。 第三部分：左手（指法）的建立 持琴姿势与左臂支撑： 确保下巴与腮托的稳固接触，左手腕的自然伸展，为按弦做好准备。 指位图谱： 清晰描绘第一把位上四个手指的精确按弦位置，强调手指的垂直触弦。 音阶的初步学习： 从G大调和D大调开始，慢速、准确地练习单音，并配合节拍器，确保音准的稳定。 第四部分：弓与指的协调（合作） 双音的初步尝试： 在空弦上进行简单的左右手配合练习，为后续演奏乐曲打下基础。 简单独奏曲目选编： 选用改编自民间小调或巴赫的简单旋律，结合本书教授的弓法和指法，进行乐曲片段的演奏实践。 目标读者： 零基础的青少年及成人中提琴学习者、希望系统学习中提琴演奏技法的爱好者、器乐教师的初级教案参考。 --- 第三册：管弦之声——单簧管发音与呼吸控制 作者： 著名交响乐团首席/教育专家 李明德 内容提要： 单簧管（Clarinet）以其横跨高、中、低音区的广阔音域和多变的音色著称。本书专注于解决单簧管学习者在入门阶段最常遇到的两大难题：正确的嘴型（Embouchure）和有效的气息支持。 第一章：乐器的组装与保养 详尽图解单簧管的拆卸、清洁（湿气处理是重点）和正确组装步骤，包括竹哨片的挑选、浸泡与安装技巧。 第二章：气息的“引擎”——呼吸法的重建 区别于日常呼吸，强调“横膈膜呼吸”的重要性。提供一系列针对性的腹部肌肉训练，确保学习者能够输出稳定、深沉、且具备足够压力的气流来驱动单簧管发声。 第三章：嘴型与发音（Embouchure）的科学 这是本书的核心技术部分。详细解析单簧管嘴型（嘴角收紧、下唇适度包裹牙齿）的物理结构，通过镜子辅助练习，确保初始发音的集中与清晰。介绍如何通过调节气流压力来控制音高和音色。 第四章：初步指法与音阶 系统介绍单簧管的指键布局，并从中央C音开始，逐步学习基本指法。重点讲解左右手手指的独立性与放松，避免僵硬按压。 第五章：从单音到旋律的过渡 结合第二章的气息训练，开始练习长音和简单的音阶片段。引入基础的连音和断奏技巧，使学生能够清晰地演奏出第一条简单的旋律线。 附录：初级曲目精选 收录了多首为单簧管初学者量身定做的练习曲和短小乐章，重点在于技术点的巩固而非炫技。 目标读者： 零基础的单簧管学习者、希望纠正发音和气息习惯的进阶学员、对木管乐器感兴趣的音乐爱好者。 --- 本丛书共同特点： 图文并茂： 大量高清实拍图和专业绘制的示意图，确保教学步骤的视觉清晰度。 注重实践： 理论讲解精炼，大量篇幅用于手把手的操作指导和练习指导。 循序渐进： 内容结构严格遵循音乐学习的自然规律，确保知识的积累是牢固且无缝衔接的。 强调音乐性： 即使在基础技术训练中，也始终强调声音的美感和音乐表达的可能性。

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说实话，我之前买过好几本所谓的“零基础”教程，结果发现它们要么内容过于陈旧，要么就是把一些高级概念强行塞给初学者。这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它的编排逻辑非常严谨，仿佛是根据人类学习曲线精心设计的。最让我惊喜的是，它融入了大量的“音乐故事”和作曲家背景介绍，这使得练习不再是机械的重复，而是与艺术史产生了连接。当我拉奏一段旋律时，我能感受到背后蕴含的情感和历史厚度，这极大地提升了学习的动力。而且，这本书对音准的训练方法非常巧妙，它不依赖于电子调音器，而是教你如何用耳朵去分辨和调整，这才是真正的“内功心法”。每次完成一个小单元的学习，都会有一种扎实的成就感，让人迫不及待想翻开下一页。

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作为一个成年人跨界学习乐器，我面临的最大挑战是时间碎片化和注意力难以长时间集中。这本书的结构设计完美适应了这种现代人的学习习惯。它将内容切分成短小精悍的模块，每个模块都有明确的学习目标和自我检测环节。我发现自己可以在午休的二十分钟内，高效地完成一个小任务，并且效果显著。与其他教材那种动辄三四页的纯文字讲解不同，这本书大量使用了图表和对比分析，尤其是在讲解弓法转换和换把技巧时，那种视觉化的辅助材料简直是神来之笔。它甚至考虑到了不同手部力量和灵活度的差异，提供了一些替代性的练习方案，显示出编著者对实际教学中可能遇到的各种情况都有充分的考虑。

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市面上很多教程都过于侧重技巧的堆砌，而忽略了音乐的“灵魂”——表达力。这本教程的独特之处在于，它非常注重早期乐感和情感传递的训练。在很多技术点尚未完全掌握时，它就鼓励学习者尝试用不同的力度和速度去诠释同一段旋律，这种早期的“表演欲”的引导，对于保持学习的热情至关重要。书中的附赠资源（如果包含的话，此处我假设有配套音频）质量也非常高，演奏者的处理细腻而富有层次感，为我树立了一个清晰的听觉目标。它没有给我一种“我在机械地模仿”的感觉，而是激发了我去思考“我自己的声音应该是什么样的”。这本书真正做到了从技术层面向艺术层面平稳过渡，是小提琴学习者绕不开的一座里程碑式的作品。

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这本书的“诚意”是显而易见的，它不仅仅是一本教材，更像是一套完整的学习系统。我特别喜欢其中关于“如何有效练习”的章节，它打破了“练得久等于练得好”的误区，强调的是练习的质量和针对性。书中提供的示范曲目选择也十分考究，它们不仅难度递增合理，而且每一首都有其独特的音乐风格，涵盖了从巴洛克到早期浪漫主义的一些基础曲式片段，让我的音乐视野得到了极大的拓宽。我尝试按照书中的建议去录制自己的练习并进行回放分析，这种“外部观察”的方式，比单纯对着镜子练习要有效得多。它教会我的不仅仅是如何拉响小提琴，更重要的是如何成为一个能自我反思、持续进步的音乐学习者。

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这本书简直是音乐学习者的救星！我一直对古典音乐抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的方法入门，各种教材看得我眼花缭乱。直到我发现了这本，它就像一位耐心且经验丰富的老师，一步步把我从对乐理的一窍不通带到了可以流畅演奏一些简单乐曲的阶段。书中的排版设计非常人性化，色彩搭配柔和而不失专业感，让人在学习过程中不容易感到枯燥。对于初学者来说，最重要的是那种循序渐进的感觉，这本书完美地做到了这一点。它没有一开始就丢给我一堆复杂的技巧或枯燥的音阶练习，而是从最基础的手型、持弓的正确姿势开始讲解，配图清晰得让人仿佛能触摸到实物。我尤其欣赏它对节奏感培养的重视，不仅仅是识谱，更重要的是如何真正“听懂”音乐，书里的一些小练习能有效地帮助建立稳定的内在节拍。

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