小提琴考级曲集（上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院出版社

作者:上海音乐学院小提琴考级委员会

出品人:

页数:194

译者:

出版时间:2005-5

价格:46.00元

装帧:

isbn号码:9787806921456

丛书系列:

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• 小提琴
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• 古典
• 技巧

好的，这是一本关于中国古典音乐理论与实践的专著简介。 --- 《古韵新声：中国传统音乐的传承与创新研究》 图书简介 本书是一部深入探讨中国传统音乐文化，特别是其理论体系、演奏技法、以及在当代社会中如何实现创造性转化与创新性发展的学术专著。全书结构严谨，内容涵盖了从先秦时期的乐律学基础，到唐宋雅乐的规范化，直至近现代民族器乐发展脉络的广泛领域。我们旨在为音乐学者、研究人员、专业演奏者以及对中国传统音乐抱有浓厚兴趣的读者提供一个全面而深入的视角。 第一部分：理论基石——中国古代乐律学与调式体系 本书的理论部分首先追溯了中国音乐哲学的根源。我们将从《礼记·月令》和《管子·地圆》等古代文献中提取关于音高、音准的早期认知。核心章节详细解析了“三分损益法”的数学原理及其在确定十二律中的应用，并对比了与西方十二平均律在音准构建上的根本差异。 我们重点阐述了中国传统音乐中独特的“五声”、“七声”调式系统。不同于西方主导的“全全半”结构，本书细致分析了宫、商、角、徵、羽五音在不同历史时期、不同地域文化中的功能和情感色彩。通过对大量出土乐器和古代乐谱（如工尺谱的早期形态）的考证，我们揭示了这些调式在实际演奏中的微调（如“旋宫”）现象，强调了中国音乐对“音色与品格”的重视高于绝对的音高标准。 此外，我们探讨了“八音”分类法的演变及其对乐器制造和声学理论的影响。从匏、土、革、木、金、石、丝、竹的划分，不仅反映了古代的材料学认知，更深刻地体现了“天人合一”的哲学思想在音乐实践中的投射。 第二部分：器乐的演变——从宫廷雅乐到民间乐种 本书的第二部分聚焦于中国传统乐器的发展史及其演奏技艺的传承。我们没有将乐器孤立地看待，而是将其置于特定的社会、政治和文化背景下考察其角色变迁。 丝弦乐器群的章节，详细考察了古琴（七弦琴）的审美演变。通过对历代琴谱（如《神奇秘谱》、《太古遗音》）的深入研究，我们系统梳理了关于“散音、泛音、按音”三大技法群的指法规范、审美取向，以及不同流派（如广陵派、梅花山派）在“文雅”与“抒情”之间的微妙平衡。我们特别关注了古琴在文人阶层中作为“修身养性”工具的独特地位。 竹管乐器部分，着重分析了箫、笛、筚篥的音色特性及其在不同乐种中的应用。例如，笛子在戏曲伴奏和民间器乐合奏中如何通过“花舌”、“颤音”等技巧塑造生动的音乐形象；而筚篥（一种双簧管乐器）的尖锐音色如何在军乐和某些特定祭祀场合中发挥其独特的表现力。 弹拨乐器的探讨涵盖了古筝、琵琶、阮等。我们区分了古筝的“徽位”与“按音”技法，并深入分析了琵琶“轮指”这一核心技巧的难度与表现张力，将其在文武场的角色转换进行对比研究。 第三部分：合奏的艺术——戏曲、曲艺与器乐合奏 中国音乐的生命力很大程度上体现在其“群体性”的实践中。本书第三部分探讨了不同音乐形态下的协作模式。 戏曲音乐（如京剧、昆曲）的章节，分析了“板眼系统”如何支配唱腔的节奏和速度，以及“文场”（丝竹）与“武场”（打击乐）在烘托剧情、刻画人物情感时的精密配合。我们强调，戏曲音乐并非简单的伴奏，而是与表演融为一体的结构性要素。 民间器乐合奏的研究，考察了如江南丝竹、广东音乐等地方乐种的组织形式和演奏规范。通过对不同地域“曲牌”的对比，揭示了在缺乏统一指挥的情况下，演奏者之间如何通过默契实现节奏的同步与意境的统一。 第四部分：当代视野下的传承与创新 本书的最后部分将目光投向现代。我们讨论了自“五四运动”以来，中国音乐界在引进了西方记谱法（五线谱）和和声理论后，所面临的理论冲突与融合挑战。 我们审视了“民族管弦乐队”的建立过程，分析了作曲家们在保留传统音色颗粒感的同时，如何运用大型管弦乐队的音响资源来拓展民族音乐的表现力。例如，对传统五声调式在大型交响配器下的和声处理手法。 此外，本书还探讨了“跨界”与“新民乐”现象。通过对当代一些具有实验性质的音乐作品分析，我们探讨了传统音乐元素（如特定的调式、音色或节奏型）在融入电子音乐、爵士乐等现代音乐语境后，如何保持其文化内核的同时，拓展新的艺术疆地。我们主张，真正的传承并非是对古法的僵化模仿，而是在深刻理解其精神内核后的“应时而变”。 结语 《古韵新声》力求在宏大的历史脉络与微观的演奏技艺之间架起桥梁，旨在激发读者对中国音乐更深层次的思考：在快速的全球化背景下，如何保持这份独特的音乐身份，并以更具活力和创造性的方式，让古老的旋律在当代世界中焕发新的生命力。 ---

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作为一名专业的音乐教育工作者，我手里常年备着各种教材，但《小提琴考级曲集（上下册）》绝对是教学必备的首选之一。它的可信度在于它对考级标准的精准把握。很多家长和学生都会问我，什么曲目最能体现某个级别的水平？我的答案通常就是让他们翻开这套书对应的级别。这本书的精妙之处在于，它汇集了不同时期、不同流派的代表性作品，确保了学生知识面的广度和深度。比如，上册可能会侧重于德奥体系的基础练习，而下册则会引入更多浪漫主义时期的抒情性作品，甚至是某些现代作品的片段，极大地拓宽了学生的音乐视野。我尤其赞赏它在乐谱注释上的严谨，比如对揉弦速度、弓子压力变化的细致描述，这比单纯的文字指令有效得多，尤其能帮助那些在课堂上分心的学生回到正确的练习轨道上来。它不仅仅是一本曲谱，更像是一个经过多年教学实践打磨出来的“考级复习指南”，确保了教学方向不偏离。

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我对这套书的整体感受是“厚重而实在”，它给我带来了一种久违的、沉下心来钻研音乐的氛围。我最近重新练习其中的一些中高级曲目，发现它对情感表达的要求是极其细腻的。书中的一些练习曲，比如那些要求大量双音和装饰音的段落，光靠机械地重复是无法通过的，你必须理解作曲家在那个时代的情感背景。我记得有一次我对着一个慢板部分怎么都拉不出那种“歌唱性”，后来仔细研究了书本上对那个时代作品风格的简要介绍，结合乐谱上微小的力度变化符号，突然间茅塞顿开，音乐仿佛活了过来。这套曲集成功地做到了“技术为人服务”——所有的艰深技巧都是为了更好地诠释音乐而存在的。它教会我的不只是如何“拉响”小提琴，更是如何“聆听”和“对话”小提琴。每当我完成一个段落的练习，那种成就感，那种和乐器之间建立起的深厚联系，是其他任何碎片化的练习材料所不能替代的。

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这套《小提琴考级曲集》简直是为我量身打造的“武功秘籍”，我从小学二年级开始接触小提琴，一直到最近准备考级，这套书的实用性和系统性真的没得挑。首先，它的曲目选择非常到位，完全是按照不同级别，从基础的音阶练习曲到后来那些需要大量技巧铺陈的炫技作品，都涵盖得清清楚楚。我记得我刚开始练一级的时候，里面的那些小品曲目，旋律简单却把基本功要求得非常扎实，比如那个著名的《小星星》变奏，老师说这是练习换把和音准的绝佳材料，我每天对着书上的谱子反复推敲，感觉手指的记忆力都被激活了。等到升到五六级的时候，曲目难度陡然增加，开始涉及一些奏鸣曲的选段或者更复杂的练习曲，比如《霍曼》或者一些意大利学派的作品，光是看谱子上的那些指法标记和弓法提示，就知道编者在这上面下了多少功夫。我特别喜欢它对细节的处理，比如一些模糊不清的揉弦位置，它都会用非常直观的图示或者文字说明辅助，这对于自学或者没有老师随时指导的琴童来说，简直是福音。翻开书的扉页，那股油墨和纸张混合的味道，对我来说就是一种“学习的仪式感”，每次拿起它，都感觉离那个舞台上的小小提琴家又近了一步。

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坦白讲，我对乐谱的“颜值”要求不高，但对内容的“内涵”要求极高，这套《小提琴考级曲集》在我看来，是一份踏踏实实的“硬通货”。我不是专业音乐院校出身，所以更需要一个清晰的、符合大众教学体系的指导路径。这套书最让我欣赏的一点是它的结构逻辑性。它不是简单地把不同难度的曲子堆在一起，而是精心设计了一个“递进”的过程。我记得我儿子在准备他初级的考级时，我们主要用上册，那些曲目虽然听起来简单，但对基础定弦和运弓的稳定度要求是极为苛刻的，书里的一些练习曲，比如要求快速换把的，我让他反复拉，直到他的手腕完全放松。而到了上册的后半部分，突然加入了莫扎特或者维瓦尔第的协奏曲选段，一下子就把“音乐性”的培养提到了新的高度。这种从纯技术训练到融入古典音乐语言的过渡，衔接得非常自然，不突兀。我甚至可以感觉到，它在潜移默化中塑造了演奏者对“标准小提琴演奏”的认知框架，非常可靠。

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我作为一位已经工作多年的业余小提琴爱好者，重新拾起乐器，希望能系统地回顾一下基础，这套《考级曲集》的上下册对我来说，更像是一部“能力检测仪”。说实话，很多我以前学过但已经生疏的技巧，通过这套书的编排，又被重新激活了。特别是下册的部分，那些高难度曲目，比如一些巴赫的无伴奏奏鸣曲选段，虽然我可能还达不到演奏的完美境界，但光是研究那些复调线条和不同声部的处理，就让我受益匪浅。我通常会把书摊开，先听一听网上的参考演奏，然后对照着谱子看，书上的指法标注虽然没有现代的电子谱那么花哨，但那种传统的、经过时间考验的标记方式，反而更显严谨。我发现，当我按照书上的提示，特别是弓法的强弱对比去练习时，我演奏出来的声音质感有了明显的提升，不再是那种平铺直叙的“拉锯声”，而是开始有了音乐的层次感。而且，这套曲集还有一个非常棒的地方，就是它没有过度追求“炫技”，而是非常注重音乐性与技术性的平衡，让你在提升技巧的同时，不至于迷失了音乐本身的美感。

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呵呵呵呵练琴练到吐了

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考级那些事儿，痛并快乐着。

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