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出版者:中国纺织出版社

作者:丁学华

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2005-5

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787506433662

丛书系列:

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• 服装设计
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好的，以下是一本不涉及《男装制作工艺》内容的图书简介，力求详尽、自然，且字数约1500字。 --- 《古代建筑的智慧：结构、材料与审美变迁》 导言：穿越时空的凝视 自人类文明伊始，建筑便不仅仅是遮风避雨的工具，它更是凝固的音乐，是特定时代社会结构、哲学思想和物质条件的物质载体。本书旨在剥离现代工业材料的束缚，深入探索从古埃及金字塔到宋代斗拱，从古罗马拱券到伊斯兰几何装饰的宏伟体系。我们不关注时髦的都市天际线，而是潜入历史的尘埃之中，探究那些历经千年风雨依然屹立不倒的伟大构造，理解古人如何运用有限的资源，创造出无限的结构美学与持久的生命力。 本书将带领读者进行一场跨越地域与文明的建筑考古之旅，重点剖析古代建筑在结构力学、材料运用、施工技术以及文化内涵上的精妙平衡。我们期望读者在阅读后，能对“永恒”这一概念产生新的理解，并从那些沉寂的石块和木梁中，重新聆听失落工匠的呼吸与智慧。 第一部分：基础的逻辑——结构力学的萌芽与演进 古代建筑的首要挑战是如何抵抗重力、侧推力和自然环境的侵蚀。本部分将详尽分析那些在没有现代钢筋混凝土概念下发展出的核心结构逻辑。 第一章：重力与平衡的艺术——石材体系的极限 这一章聚焦于巨石建筑，如史前巨石阵、古埃及神庙与美索不达米亚的齐库拉塔。我们将重点分析以下几个方面： 1. 压砌与拱券的先声： 详细解析拱（Arch）、券（Vault）和穹顶（Dome）的几何原理。拱如何将垂直的压力转化为侧向的推力，以及如何通过扶壁（Buttress）和厚重墙体来平衡这些推力。我们将对比罗马万神殿的无筋混凝土穹顶与早期拱券的应用，探讨其在承重效率上的差异。 2. 石材的榫卯与堆叠： 探讨古代石匠如何利用石材的自然纹理、精确切割和巧妙的连接方式（如阴阳榫、穿带石）来实现石块间的紧密咬合，最大限度地减少对灰泥的依赖。例如，分析秘鲁印加文明中巨石之间“刀片无法插入”的接缝技术。 3. 重力传递路径的可视化： 通过详尽的结构图解，展示荷载如何从屋顶层层向下，最终安全地传递至地基。强调在缺乏精确计算工具时，工匠依赖经验、比例和几何规律的严谨性。 第二章：柔性的力量——木构体系的精髓 木材作为一种具有韧性的材料，催生了东方建筑独特的结构哲学。本章将深入研究以中国、日本、朝鲜半岛为代表的东亚木构建筑。 1. 斗拱的力学意义： 不仅仅是装饰，斗拱系统（Dougong）是结构力学的集大成者。我们将剖析其如何通过层层出挑的“斗”和“拱”来增大出檐深度、分散屋顶荷载、提供抗震缓冲。详细讲解不同朝代斗拱的演变，从梁架的简单支撑到成为独立的美学符号。 2. 穿斗与抬梁的对比： 分析“抬梁式”框架结构与“穿斗式”结构在空间划分、抗震性能和材料消耗上的优劣，以及它们如何适应不同地域的气候与文化需求。 3. 榫卯系统的奥秘： 深入探讨中国古典木结构中赖以生存的连接技术——榫卯。分析楔形榫、燕尾榫、十字榫等在不同节点上的具体应用，揭示其在允许微小形变的同时保持整体刚度的非凡能力。 第二部分：材料的对话——就地取材与工艺革新 古代建筑的生命力植根于其所处的自然环境。本部分将关注古人如何因地制宜地选择、处理和创新建筑材料。 第三章：土与火的炼金术——粘土与陶制技术 从黄土高原的窑洞到美索不达米亚的泥砖城墙，土是人类最早的建筑语言之一。 1. 夯土技术的精细化： 探讨从原始的土坯到精确控制含水率和密度的“版筑”技术（如中国的长城局部和欧洲的Pisé de Terre）。分析夯土层间的结合力与防水处理方法。 2. 砖与瓦的诞生与标准化： 追溯烧制砖块的历史。研究古罗马混凝土的“火山灰”配方（Pozzolana）与其耐久性的关系，以及中国汉代至唐宋时期，砖的模制、烧制温度和装饰性雕刻工艺的发展。 第四章：石料的开采与转化——采石场到雕塑 石材是追求不朽的文明的首选。本章侧重于石材加工中的工程学。 1. 古代采石技术： 研究在缺乏现代机械的条件下，古埃及人如何利用木楔胀裂法或铜凿来分离巨型石块。分析罗马人对玄武岩和花岗岩的切割精度。 2. 运输与吊装的秘密： 讨论在没有起重机的时代，如何利用坡道、杠杆原理、滑轮系统，甚至是水力，来移动和提升沉重的建筑构件。重点解析古迹中遗留的痕迹对这些方法的佐证。 3. 表面处理与耐久性： 探究不同石材（大理石、石灰石、花岗岩）的化学性质对耐久性的影响，以及古代使用的蜡封、油浸或石灰浆涂层在保护建筑表皮免受风化侵蚀中的作用。 第三部分：文化的镜像——空间布局与审美哲学 建筑的最终目的，是将功能需求提升至精神层面。本部分探讨结构技术如何服务于特定的文化叙事和宇宙观。 第五章：神圣空间的界定——宗教建筑的场所精神 宗教建筑往往是古代技术和审美追求的顶峰。 1. 轴线与方向性： 分析巴米扬大佛的洞窟、耶路撒冷圣殿山以及中世纪欧洲大教堂中，如何通过建筑的轴线、朝向和序列空间来引导信徒的朝圣体验，实现从凡俗到神圣的心理过渡。 2. 光线的叙事： 重点研究光线在建筑内部的处理。例如，哥特式教堂的高窗和玫瑰花窗如何将自然光转化为“神圣之光”，以及希腊神庙中内殿光照对雕像的戏剧性凸显效果。 3. 象征性比例： 探讨古希腊“黄金比例”以及中国传统建筑中“天圆地方”等哲学概念如何被转化为建筑的模数系统和平面布局，使建筑本身成为宇宙秩序的缩影。 第六章：世俗生活的容器——城市形态与民居策略 城市规划和普通民居，是古代社会组织和生活方式最真实的写照。 1. 防御与规划： 分析古希腊城邦、古罗马殖民城和中国都城（如唐长安）的网格化布局、水利系统和城墙体系，揭示城市防御工事与公共设施的集成智慧。 2. 气候适应性民居： 对比不同气候带的住宅策略。如地中海沿岸的厚墙、小窗以隔热；北欧和东亚的抬高地板、多重屋檐以应对潮湿和雨雪。分析这些策略如何通过材料和形式自然地解决气候问题。 3. 内部空间的流动性： 考察传统四合院、日式町屋或蒙古包等居住空间，如何通过可移动的隔断、多功能房间设计，实现空间利用率的最大化与家庭生活的私密性平衡。 结语：遗存的对话 古代建筑的伟大之处，不在于其规模，而在于其内在逻辑的完美自洽。它们是关于材料的忠诚、对重力的敬畏、以及对人类经验的深刻理解。通过本书的探索，我们得以窥见，在缺乏当代工具的条件下，人类创造力的边界是如何被不断拓宽的。这些跨越千年的结构范式，至今仍为当代建筑的可持续发展和本土化设计提供着取之不尽的灵感源泉。 ---

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我花了几个下午的时间仔细翻阅了这本书的内文，最大的感受是它对传统西装结构的那种近乎固执的偏爱。书中对垫肩的填充、衬里的缝合、口袋的开衩工艺，每一个步骤都进行了极其详尽的文字描述，仿佛作者是一位经验丰富的老裁缝，正在你耳边一针一线地指导。不过，这种详尽也带来了另一个问题——内容的密度实在太高了。有些章节的语言组织非常书面化，充满了专业术语，如果读者不是科班出身，光是理解那些术语的精确含义就需要花费大量时间去查阅和理解上下文。例如，关于“人字衬”和“麻衬”在不同气候条件下对服装版型保持性的影响，那段文字的论述非常深入，但行文逻辑跳跃性较大，我得经常停下来，在脑海中构建一个三维的模型才能跟上作者的思路。坦白说，对于一个更习惯于图文并茂、流程清晰的现代阅读习惯的人来说，这本书的阅读节奏显得有些缓慢且晦涩。它更像是给已经有一定基础的匠人准备的进阶参考，而不是给门外汉的入门指南。

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这本书的装帧设计，说实话，挺有年代感的，封面是那种比较朴实的蓝色，字体排版也比较传统，完全没有现在市面上那些时尚杂志那种花哨的感觉。我本来是想找一本能快速了解最新男装流行趋势和设计灵感的书，结果拿到手里发现，它更像是一本教科书或者说是行业内的技术手册。内页的纸张质量还算可以，但印刷的清晰度，尤其是一些细节图，感觉有点模糊，对于那些需要精确参考的工艺细节来说，稍微有点吃力。比如，讲到驳头（lapel）的滚边处理，图示的线条不够锐利，让我反复对照了好几次实物和书上的描述，才能大致弄明白那个弧度和厚度是怎么控制的。这本书的整体感觉是，它更侧重于“怎么做”的机械性过程，而不是“为什么这么做”的设计理念探讨。如果你是初学者，想系统地学习基础的制版和裁剪知识，它或许能提供一个坚实的基础框架，但对于追求效率和新颖结构的专业人士来说，可能需要搭配其他更侧重于创新材料和数字化技术的书籍来补充阅读。它的实用性是毋庸置疑的，但阅读体验上的沉浸感和时尚感，确实差强人意。

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这本书的知识体系搭建得非常扎实，特别是关于面料特性的分析部分，给我留下了深刻印象。它并没有停留在简单地介绍羊毛、亚麻这些常见面料的名称，而是深入探讨了不同支数、不同捻度的纱线在经过特定裁剪和缝纫处理后，其内在张力和外在悬垂性会发生怎样的变化。这一点对于理解为什么某些特定版型必须选择特定的面料至关重要。不过，遗憾的是，这本书对现代工业化生产流程的关注明显不足。它大部分的案例和技巧似乎都围绕着小作坊式的精细手工操作展开，对于大规模流水线上的自动化裁剪设备、自动锁眼机的使用规范，以及数字化三维人体扫描数据如何反哺到纸样调整的讨论，几乎是空白的。在当前这个技术飞速迭代的时代，一本完全侧重于传统手工艺的书，尽管其工艺基础无懈可击，但在拓宽读者对未来行业发展的视野方面，显得有些局限和脱节。我希望看到更多关于效率提升和技术融合的内容。

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从目录结构来看，这本书的逻辑划分是严谨的，从基础工具的认识开始，逐步深入到面料预缩处理、纸样调整、裁剪定位，最后到部件缝制和整件服装的整烫定型，形成了一个非常完整的闭环。但是，在实际的阅读体验中，我发现它在“整烫”和“后整理”这最后几步的处理上，力度明显不如前期。对于一套高品质的男装而言，最后的蒸汽熨烫和压光处理对最终版型的定型和面料光泽度的提升至关重要，这部分内容往往决定了服装的档次。然而，这本书在这方面的描述非常简略，更多的是一笔带过，缺乏对不同材质（比如精纺羊毛与粗花呢）在高温高湿环境下需要采取的细微调整的深入解析。总而言之，这本书在“骨架的搭建”上极其出色，但在“皮肤的雕琢”上显得有些草率，这种前后内容比重的失衡，对于追求完美成品效果的读者来说，是一个不小的遗憾。

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读这本书的过程中，我时不时会产生一种时空错位感。它的引言和参考文献列表，指向的都是上世纪中后期的经典服装制作理论，这使得全书的基调显得相当保守和经典。虽然经典的东西具有永恒的价值，但对于追求创新和突破的读者来说，这种过于沉稳的风格可能会让人感到提不起精神。书中对“流行色”或者“季节性面料趋势”的讨论几乎不存在，它更像是一个关于“永恒的男装结构科学”的论著，而不是一本关于“制作工艺”的实用手册。举个例子，关于拉链的应用，它可能只提到了最基础的金属拉链安装方法，而对于隐形拉链、防水拉链在运动功能性服装中的应用和特殊处理技巧，则完全没有涉猎。这本书更像是一个时间胶囊，忠实地记录了某个时期内，一套结构严谨的西服是如何从零开始被构建起来的，但它未能提供一个面向未来的、与时俱进的制作蓝图。

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