中文版Photoshop CS时尚创意208例

中文版Photoshop CS时尚创意208例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:汉龙
出品人:
页数:489
译者:
出版时间:2005-1
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787542730879
丛书系列:
图书标签:
  • 这是一种内容丰富实用的书
  • 专业
  • Photoshop
  • PS
  • 图像处理
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具体描述

本书内容丰富、结构严谨、语言生动、图文并茂,具有很可的实用价值和可操作性。书中结合大量的超炫实例对中文版Photoshop CS进行了详细而深入的讲解,其内容丰富,语言通俗易懂,结构安排合理,符合读者学习图形图像处理软件的认知规律。所有的实例均以实用为原则,既是对以前所学知识的继承、巩固,也是对未来新知识的发现和探索。Photoshop CS功能的强大是毋庸置疑的,如果能加上读者巧妙的灵感和创意,将会使作品更富有生命力和冲击力。

本书既适合中文版Photoshop CS的初、中级用户使用,也可作为电脑培训班的教材,还可作为相关行业人员的参考用书。

突破传统,释放无限创意的数字艺术殿堂:《数字影像处理与视觉设计精通》 这是一本旨在彻底革新你对图像处理与视觉传达认知的权威指南。 它不仅仅是一本软件操作手册,更是一套系统化、前瞻性的数字艺术创作方法论。本书深度聚焦于非特定软件版本的通用设计原理、高级图像合成技巧、沉浸式用户体验(UX/UI)的设计流程,以及如何运用尖端视觉趋势打造具有市场穿透力的品牌形象。 --- 第一部分:视觉思维与设计基石的重构 本篇从根本上探讨视觉传达的本质,帮助读者建立扎实的理论框架,而非仅仅停留在工具的层面。 第一章:打破像素的迷思——从信息到情感的转化 色彩心理学与高级调色理论: 深入剖析色彩在不同文化语境下的深层含义。超越标准的RGB/CMYK模型,探讨LAB空间在精细色彩校正中的应用,以及如何构建具有品牌识别度的专属色谱。 构图的动态法则: 学习超越经典的“三分法”,掌握基于黄金比例、斐波那契数列以及现代网格系统(如卡尔·德斯塔克的网格)的复杂构图技巧。探讨如何利用负空间(留白)引导视觉流向,增强作品的叙事感。 光影的雕塑艺术: 详细解析自然光、人造光在二维平面上的模拟技术。重点讲解如何利用高光、阴影、环境光遮蔽(Ambient Occlusion)等元素,为扁平图像赋予逼真的三维质感和戏剧性的氛围。 第二章:矢量与位图的无缝融合策略 路径的艺术与效率优化: 探讨复杂的矢量路径绘制技巧,包括贝塞尔曲线的精确控制、路径查找器的高级运用,以及如何将复杂的矢量图形转化为适用于不同输出介质的优化文件。 位图的深度挖掘: 学习如何处理和修复极端失真或低分辨率的图像素材。重点介绍非破坏性编辑流程中,蒙版、通道和智能对象的核心作用,确保原始素材的完整性。 混合媒介的实验性探索: 介绍将手绘草图、3D渲染图层与平面设计元素无缝整合的工作流,探索混合媒介在平面广告和插画设计中的前沿应用。 --- 第二部分:高级图像合成与特效的炼金术 本部分将带领读者进入图像合成的“幕后”,掌握那些能让作品脱胎换骨的专业技术。 第三章:图层混合模式的深度剖析与应用矩阵 超越基础混合: 全面解析所有混合模式的工作原理(如“柔光”、“叠加”、“排除”等),并提供针对特定场景的“混合模式应用矩阵”,例如如何快速统一多张照片的光照条件,或实现逼真的金属质感。 通道操作的终极奥秘: 深入讲解Alpha通道、色彩通道的提取、复制与应用。重点演示如何利用特定通道信息进行精准的抠图(如头发丝、半透明物体)和复杂的光效叠加。 3D空间的2D模拟: 学习如何利用透视变换、扭曲和倾斜工具,在二维环境中模拟出精确的透视效果,为产品展示和环境背景的整合打下基础。 第四章:非线性修复与高级修饰技术 皮肤质感的重建学: 摒弃一键磨皮的粗暴方法,系统教授“频率分离”(Frequency Separation)技术,实现保留纹理细节的高级皮肤修饰。 物体形态的精确塑形: 学习如何使用液化工具、自由变换工具进行精确的形态调整,并结合“高低频分离”技术,模拟光照和体积变化,使物体形态更具雕塑感。 环境光照的重构与匹配: 掌握如何分析原始图像的光源方向和色温,并利用曲线、色阶和蒙版技术,为添加进来的元素重新匹配逼真的环境光照,消除合成痕迹。 --- 第三部分:界面(UI/UX)与动态视觉设计前沿 本书的第三部分将视野投向交互设计和品牌动态应用,关注作品的实用性和市场表现力。 第五章:为用户体验而设计的界面系统 信息架构的可视化: 讲解如何将复杂的信息层级通过视觉元素(如图标、排版、留白)进行清晰的表达,提升用户操作效率。 移动端设计的响应式布局原则: 探讨针对不同屏幕尺寸的弹性布局策略,以及如何设计具有良好可访问性(Accessibility)的界面元素。 组件化设计与设计系统: 介绍现代设计流程中组件库的重要性,学习如何创建可复用、高内聚的UI组件,加速项目迭代。 第六章:品牌视觉的动态化与沉浸式呈现 从静态到动态的思维转换: 探讨如何将静态图像的设计理念转化为具有时间维度的动态视觉语言(如微动效、转场设计)。 品牌故事板的构建: 学习如何通过一系列图像的组织和序列,讲述一个连贯且引人入胜的品牌故事,增强用户的情感连接。 前沿展示媒介的适应性: 探讨AR/VR视觉效果的基础原则,以及如何优化图像输出以适应高分辨率印刷、3D打印和互动装置的需求。 --- 本书特色总结: 《数字影像处理与视觉设计精通》 聚焦于原理、流程与前瞻性思维的培养。它不局限于某一特定软件的版本迭代,而是教授读者掌握核心的设计哲学、图像科学与工作流效率。通过本书,你将学会如何像一位经验丰富的总监一样思考,将海量的素材转化为具有强大视觉冲击力和商业价值的成熟作品。本书旨在为你构建一个跨越工具限制、面向未来数字艺术创作的坚实知识体系。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我对这类案例集型的教程书总是抱着一种审慎的态度。太多这类书籍,要么案例陈旧得像上个世纪的产物,要么就是每一步都写得过于简单粗暴,根本无法体现出“创意”的精髓。我更看重的是作者在讲解每一个案例时,背后所蕴含的设计思路和逻辑推导。比如,如果一个案例是制作一个海报,我希望作者能详细解释为什么选择这种字体组合而不是另一种,为什么背景要用这种纹理而不是光滑的纯色,以及这些选择如何服务于最终想要传达的“时尚”主题。如果这本书只是简单地罗列了一堆操作步骤:“打开A图层,应用滤镜B,调整透明度到C”,那它和网上随便找个视频教程区别就不大了。我真正需要的是那种能让我举一反三的“心法”,而不是简单的“招式”。希望这本书在“创意”的诠释上,能真正跟得上当下的设计潮流,而不是停留在几年前的老套路里。

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作为一个对设计美学有着不低要求的读者,我对排版和视觉呈现本身也有着苛刻的要求。如果一本教授“时尚创意”的书,自身的装帧设计和版式设计都显得平庸无奇,那无疑是自相矛盾的。我希望这本书的内页设计是赏心悦目、逻辑清晰的。那些复杂的步骤图和效果对比图,必须足够精细、足够直观,让人可以轻松地跟进操作而不至于在细节处迷失方向。更重要的是,我非常关注那些最终呈现出来的“成品”案例,它们是否真的具有足够的“哇塞”元素?我希望看到的不仅仅是技术上的精湛,更重要的是那种对时尚元素、潮流趋势的敏锐捕捉和精准拿捏。毕竟,Photoshop的工具是死的,真正让作品“活”起来的,还是设计师对美学的理解和表达能力。所以,我期待看到的是,作者如何巧妙地将那些看似复杂的后期效果,拆解成易于理解的模块,同时又保持着最终视觉效果的震撼力。

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我学习设计的路径一直是碎片化的,很多时候都是在工作中遇到问题,然后临时抱佛脚去查找解决方案。因此,我特别需要一本工具书性质明确、检索方便的参考资料。如果这本书的章节划分是围绕着“具体的设计需求”来组织的,比如“霓虹灯文字效果”、“复古胶片质感”、“高光泽产品渲染”这类,而不是仅仅按照“工具箱”来罗列,那会大大提高我的学习效率。我希望这本书的索引做得非常完善,能够让我迅速定位到我当前最想学习的那个“创意点”。另外,关于素材的选取和处理,也是我非常感兴趣的一个部分。在时尚摄影和广告设计中,原始素材的质量和处理方式至关重要。书中是否会提供关于如何优化人像皮肤、如何处理高光阴影、如何做空间感的营造等方面的专业处理流程?这些细节的丰富程度,往往决定了一本教程书的实用价值能达到一个多高的层次。

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我对技术层面的深度也有一定的要求。很多人认为PS教程无非就是图层模式和蒙版的组合运用,但真正的创意往往来自于那些不常用的高级特性。我非常好奇,在这“208例”中,是否有涉及3D功能在PS中的结合应用,或者一些复杂的脚本、动作的定制与应用?亦或是对于高分辨率印刷品和网络展示的不同优化策略?如果这本书只是停留在CS版本的基础操作层面,那未免有些保守了。当然,考虑到软件版本的特性,我更看重的是那些不受软件版本限制,而是源自于设计师长期经验积累下来的“窍门”和“避坑指南”。比如,在处理复杂合成图层时,如何保持文件的轻量化和可编辑性?如何利用智能对象来保证非破坏性编辑的完整流程?这些“幕后”的经验分享,远比单纯的效果展示更能体现一本书的价值和深度。我希望它能成为我未来很长一段时间内,在遇到创意瓶颈时,可以随时翻阅的“秘密武器”。

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这本厚实的书拿在手里,沉甸甸的,光是封面那张设计感十足的“时尚”大片就让人对里面的内容充满了期待。我最近刚开始接触平面设计这块,尤其对那种色彩鲜明、视觉冲击力强的“潮”风格特别感兴趣。之前看了一些基础教程,但总感觉缺了点“灵气”,做出来的东西总是平平无奇,少了点专业设计师那种一出手就让人眼前一亮的“魔法”。我买这本书很大程度上是冲着“时尚创意”这四个字去的,希望能从中汲取一些不一样的灵感。我希望它不仅仅是教我工具怎么用,更重要的是能告诉我,如何像个真正的设计师一样去思考,如何将那些抽象的时尚概念转化为具体可操作的视觉语言。如果书里能有一些关于色彩搭配的深入剖析,或者是一些关于如何运用图层样式和滤镜来营造特定氛围的“独家秘籍”,那就太值了。毕竟,光是靠死记硬背软件操作,是做不出真正有“灵魂”的作品的。我尤其期待看到那些“208例”中,有没有能让我豁然开朗、立刻就能应用到自己作品里的那些小技巧。

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在学校图书馆借来看了之后就有种想自己拥有一本的冲动,想买,但上网一查,都断货了,真伤心

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