王可佩山水画作品精选

王可佩山水画作品精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:王可佩 绘
出品人:
页数:33
译者:
出版时间:2005-1
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787805039244
丛书系列:
图书标签:
  • 王可佩
  • 山水画
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具体描述

秋阳穿过玻璃,在四尺宣纸上轻轻跳动。可佩挥墨泼之:《雨打梨花深闭门》。这是二十五年前一个秋日的情景。

人生的轨迹极短,可佩在艺术的道路上倒走得很远。高山,雪域,大漠,故垒西边,从观照青春的斜阳到凝眸深秋的落日,从一树梨花的一声叹息到傲骨胡杨的几度沧桑,虽然明朗依然,却是秀逸被朴重覆盖,酣畅中透出浑拙。

当许许多多的现代人在市场上一路奔波,扬起滚滚红尘时,可佩的目光和和足迹,仍在祖国大地的崇山峻岭之间盘桓。苍山如海,天风浩荡,喧嚣与肃静在可佩心中交响,此刻,他能感知到一颗石头蕴藉的激情,一抹烟岚形象的变换……

古来多少豪杰,纷纷指点江山,为的是功利的占有,以此彰显英雄本色。如可佩一般的艺术家们,没有摄取一土一木,倒在纸上寸间弘扬中国气派!以《暮雪图》和《意在秋云图》为代表的一类中国画,流溢出静穆朴雅的书卷气,和浑然和谐的文化精神。笔墨构图稳重大气,意境存高致远,俨俨然、巍巍然一副大中国的恢宏气度。

《卧凤图》那几欲破纸而出的苍劲的老枝,仿佛修炼千年的树王,俯瞰着一川秋水。《高原魂》里,与闲庭信步的牦牛形成鲜明对比的,是扑面而来的天地之气,是烟云背后的魂灵们的涌动,是原始力量的蓄势待发。

胡杨树是可佩最爱表现的另一类题材。被秋风渲染得斑谰的胡杨树,在行者的眸子里颇富诗意;落叶后,枯杈老枝盘根错节地挣扎着,刺穿大漠直上苍穹。

大自然是有灵性的。山川是有魂魄的。数十年来,可佩从没停止过对大自然的感悟和精神的对流。他用心倾听流水的一腔倾诉,默读松柏刚强的表情……与其说是人与物的相视,勿宁说是灵魂与灵魂的交融。当我们静静地打量可佩笔下的山水世界时,会蓦然发现:满纸的生命在跃动!

可佩平日里经常读诗词典籍,从传统文化中吸吮有益的营养。让胸襟坦荡开来!可佩说,古人云存浩然之气,就是心中装有天下苍生,装有一个普通民众的生活场景,这叫跳出来看山水,笔下的山水底蕴才会极大的丰厚。可佩还讲,一幅作品若没有文化打底,同样是单薄的,生命力不会长久的。让山川魂魄与文化气质化为一体,让江山风貌与中国精神融为一炉,在传统的基础上创造真正现代意义的山水画。

可佩对曾经工作和生活的地方心怀虔意。他格外眷恋青海高原,格外眷恋黄河入海口。不止是他的生命之根深深扎下,而且他的艺术触须,紧紧地与黄河口风物、高原风情纠葛在一起。最为关键的是,他把土地的灵魂摄入他的作品之中,把凝重而又灵动的气韵贯注进笔墨构图之中,为其画风的形成起了奠基的作用。

又一个二十五年后,不知我和可佩还能不能存活于这个世间?那时,可佩笔下的山水画又会有什么变化?想来,我俩会燃上香烟,在袅袅云烟的缭绕中,让画上的春光把两颗暮年的心照亮。

好的,这是一份关于一本名为《山河入画:宋元山水画意境探微》的图书简介。 --- 山河入画:宋元山水画意境探微 图书简介 书名: 山河入画:宋元山水画意境探微 作者: 艺术史研究组 出版社: 翰墨轩文化出版社 出版日期: 2024年10月 --- 导言:时代的镜像与笔墨的乾坤 《山河入画:宋元山水画意境探微》并非仅仅是一本画册的简单汇编,而是一部深入剖析中国古典美学核心的学术专著。本书以宋代(960-1279年)和元代(1271-1368年)的山水画为核心研究对象,旨在揭示在特定历史背景下,画家们如何通过笔墨语言构建起独特的宇宙观、人生哲学以及审美理想。 宋元时期,是中国山水画艺术发展史上的一个高峰期。宋代士大夫阶层将“格物致知”的理性精神融入审美实践,追求描绘对象的“形似”与“神似”的统一;而元代,在异族统治的背景下,文人画家群体则通过山水寄托“忠君爱国”的隐晦情感和超脱世俗的个人情操。本书将这两大阶段的艺术成就视为一个有机整体,考察其内在的演变逻辑与美学张力。 本书共分为六大部分,超过五十万字的深度论述,辅以三百余幅高清高清画作细节图例,力求为读者构建一个立体、可感知的宋元山水世界。 第一部分:宋代山水:从“全景式”到“意在笔先” 宋代是中国古典山水画体制确立的关键时期。本部分重点探讨北宋巨匠如何将自然景观提升至哲学思辨的高度。 一、 院体之严谨与格律之美: 我们将细致分析李成、范宽、郭熙等早期大师的创作手法。范宽的《溪山行旅图》如何通过层峦叠嶂的“密不透风”构图,展现出雄浑、庄严的宇宙秩序感;郭熙提出的“可行、可望、可游、可居”的观画四要境,如何将观者的体验从被动的旁观转化为主动的参与。本书特别引入宋代绘画理论对“气韵生动”的阐释,将其置于宋代理学对“天理”的探求之中。 二、 南宋的转向与“小景”的崛起: 随着政权南迁,山水画的重心也随之转移。李唐、刘松年等“南宋四家”的风格转向,体现了对自然细节的更精准捕捉和情感的内敛表达。重点分析“雨中山果数点青”般的点景技巧,以及马远、夏圭作品中标志性的“一角半边”构图,探讨这种“留白”处理如何暗示了南宋士大夫漂泊不定、感伤的时代情绪。 第二部分:元代转型:文人画的勃兴与笔墨的自觉 元代是山水画艺术史上一次颠覆性的转折点。文人画家群体拒绝了院体画的匠气,将山水画从“写物”转向“写心”,确立了“以书入画”的审美标准。 一、 董源、巨然的“古意”重光: 本章深入探讨“江南派”的复兴。董源和巨然被元代文人奉为圭臬,其“披麻皴”、“乱麻皴”的运用,不仅是技法上的创新,更是对南方湿润、温和气象的独特诠释。本书对比分析了五代与元代对董源作品的不同解读,揭示了“古意”在不同时代语境下的内涵变化。 二、 元四家:笔墨人格的独立宣言: 黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙被誉为元代山水画的四座丰碑。 黄公望的“简淡”:剖析其《富春山居图》中看似随意却极富层次感的笔墨处理,如何体现了对自然平和心态的追求。 吴镇的“墨戏”:重点考察其“墨分五色”的探索,以及对竹木的象征性描绘,揭示其隐逸性格与道家思想的融合。 倪瓒的“孤寒”:分析倪瓒标志性的“折笔”和极度稀疏的构图,解读其画中“一丘一壑,皆系胸中丘壑”的孤高清冷。 王蒙的“繁密”:对比其晚期作品中复杂、重叠的皴法,探究其如何将个人的知识体系和复杂的情感世界熔铸于山水之中。 第三部分:技法与理论的交融:皴法、点景与题跋的对话 本部分将聚焦于宋元山水画的造型元素和理论建构,将其视为理解画家心性的钥匙。 一、 皴法的体系化与个性化: 详细梳理了“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷叶皴”等主要皴法的起源、发展脉络及其在不同地域风格中的应用。我们强调,皴法的选择并非偶然,而是画家对山体结构理解程度的直接反映。 二、 点景的叙事功能: 考察人物、舟桥、屋宇等点景元素在宋元山水画中的作用。宋代点景多为衬托宏大自然,而元代文人画中的点景则往往退居次要,甚至隐去,转而通过枯树、寒林来传达“士”的身份与情志。 三、 题跋的文本学意义: 宋元山水画的价值不仅在于视觉呈现,更在于“诗、书、画”的“三绝”融合。本书将大量篇幅用于分析历代重要题跋,阐释其如何“以文字补图画之不逮”,为我们理解画作的时代背景和画家私密心绪提供了不可替代的线索。 结语:永恒的意境与当下的回响 《山河入画:宋元山水画意境探微》的最终目标,是引导读者超越单纯的视觉欣赏,进入宋元士人构建的精神世界。我们相信,山水画并非对客观世界的忠实记录,而是特定时代知识分子集体潜意识的投射。通过对笔墨语言的细致梳理,本书期望能为当代艺术爱好者和研究者提供一把理解中国传统审美哲学和文人精神气质的钥匙。宋元山水所蕴含的宁静、旷远、深沉的生命体验,在快速变动的今日社会,仍具有强大的精神感召力。 --- 适读人群: 艺术史、中国哲学、美学专业学生与研究人员;喜爱中国传统水墨艺术的收藏家与爱好者;对古代文人生活与精神世界感兴趣的广大读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从装帧设计和内容编排的整体感觉来看,这本画集无疑是一部高水准的艺术出版物。最让我印象深刻的是,它没有被无数的“经典”作品塞满,而是精选了最具代表性、最能体现画家创作高峰期的作品。这种“少而精”的选材策略,反而大大提升了观赏体验。每一页都值得驻足细品,而不是走马观花地翻过。画作中的意境营造极其成功,特别是对光影的把握,在水墨媒介中实现这种微妙的变化,极考验功力。它教会我们的不仅是“如何画山水”,更是“如何看待山水”——一种融入了哲思和生活感悟的观察方式。如果你对艺术史上的山水流派有一定了解,你会发现,在这位画家的笔下,既能看到前人的影子,又能清晰地分辨出独树一帜的个人面貌,非常值得收藏和研究。

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说实话,我更偏爱那些更具实验性和现代感的艺术作品,传统山水对我而言,有时会显得有些疏离。但当我翻开这本画册时,我对“传统”的定义似乎被拓宽了许多。书中一些构图非常大胆,甚至在墨色的运用上,也突破了传统“墨分五色”的窠臼,出现了许多意想不到的浓淡干湿对比,这些处理手法让古老的题材焕发出勃勃生机。特别是一些描绘云雾缭绕山间的作品,那种虚实相生的处理,简直是神来之笔,让人在朦胧中捕捉到坚实的骨架。这说明画家在继承传统的同时,也有着自己独立的审美追求和强烈的个性表达。这种既能扎根传统,又能大胆出新的作品,才是真正有生命力的艺术。对于那些希望在传统基础上探索新路径的年轻画家,这本书提供的参照和启发价值极高。

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这本画册真是令人惊艳,光是翻开扉页,那种扑面而来的气韵就已经让人心神为之一振。我尤其喜欢其中几幅描绘江南水乡的作品,作者的笔触细腻得让人几乎能感受到那清晨薄雾中湿润的空气。那种“可行、可望、可游、可居”的意境,在黑白水墨中被展现得淋漓尽致。特别是那几幅远山层叠、近水人家的小品,虽然构图看似简单,但每一个皴法、每一处留白,都充满了对自然的敬畏与深情。看得出来,画家在观察生活和对传统笔墨的理解上,都下了极深的功夫。装帧设计也非常考究,纸张的选择使得墨色的层次感得以完美呈现,即便是影印出来的作品,也保留了原作的苍润之美。对于喜爱中国山水画,特别是注重写意与写实完美融合的爱好者来说,这无疑是一本值得反复摩挲、细细品味的珍藏之作。它不仅仅是作品的集合,更像是一次心灵的洗礼,让人在喧嚣的尘世中找到片刻的宁静与归属。

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我是一个彻头彻尾的地理爱好者,对不同地域的山川风貌有着特殊的偏爱。这本书中的选篇,很明显地体现了画家对特定地域风貌的深度体验和情感投射。我尤其欣赏那些看似随意,实则处处是章法的写生小品,它们记录了画家在特定时空下对景物的瞬间捕捉,充满了鲜活的生命力。比如描绘北方雄浑山石的几张作品,那种硬朗的笔触和雄伟的体量感,与南方温婉的丘陵水榭形成了鲜明的对比,显示出画家在题材驾驭上的广博。这本书的编辑显然花了很多心思,没有简单地按题材分类,而是似乎在构建一条观者的视觉旅程,从开阔到内敛,从雄奇到秀美,一气呵成,让人在浏览中体验到丰富的层次感和饱满的情绪波动。

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我带着一种近乎挑剔的眼光来审视这本画集,毕竟现在市面上太多流于表面的作品集了。然而,这本书的内容却着实让我眼前一亮,特别是那些大幅面的创作,气势磅礴,结构严谨,显示出画家深厚的造型能力和对宏大叙事的把握。在我看来,成熟的画家不仅要在局部刻画上精妙,更要在整体的气势布局上做到“一气呵成”。这里的几幅巨制,无论是瀑布飞流直下的动态感,还是山体巍峨耸立的稳定感,都处理得恰到好处,没有丝毫匠气。有些作品甚至让我联想到了古代大家那种“可行可游”的境界,让人仿佛置身于画中,耳边似乎能听到松涛阵阵,感受到山风拂面。这些画作展现的,是一种内化于心的山水精神,而非仅仅是技法的堆砌。装裱和印刷的质量也在线,色彩还原度高,能让人感受到画家当年落笔时的那份力度与速度。

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