中西方女装造型比较 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国轻工业出版社

作者:臧迎春

出品人:

页数:220

译者:

出版时间:2001-8-1

价格:35.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787501931392

丛书系列:

图书标签:

• 服装史
• 服装
• 非虚构
• 毕业论文
• 服装设计与工程
• 服装设计
• 中国服装史
• 2006
• 女装
• 服装设计
• 造型
• 比较
• 中西方
• 时尚
• 服饰史
• 文化
• 艺术
• 设计

《丝语流芳：东西方女性服饰的千年对话》 本书并非详尽梳理中西方女装造型的演变脉络，而是致力于描摹服饰背后所承载的时代精神、文化哲学与审美意趣，并通过对比的视角，揭示东西方女性在不同历史时期如何通过服装来塑造自我、表达身份、传递情感，乃至影响社会规范。我们将以一种更为细腻和富有洞察力的方式，去感受那些穿越时空的华裳，理解它们如何不仅仅是布料的缝合，更是历史的印记、文化的缩影。 第一章：礼仪的织锦——从汉唐的端庄到欧洲的繁复 本章将侧重于考察古代中国与欧洲在特定时期女性服饰中体现出的“礼仪”观念。我们不会将两者进行逐一的“造型比较”，而是深入探讨其背后所象征的社会秩序与个人品德。 东方之韵：汉唐的“衣冠正”与“雍容度” 汉代女装的“深衣”制，其规整的形制，宽松的垂坠感，以及对“天地人合一”理念的体现，不仅仅是穿着的便利，更是一种内敛而庄重的生命态度。我们将关注其“曲裾”与“直裾”的差异，并非为造型上的细微变化，而是解读其在不同场合和身份下所传达的微妙信息。 唐代女装的“襦裙”制，尤其是在盛唐时期，开放而包容的社会风气催生了更为多元的着装风格。然而，即使是“袒领”和“高腰”设计，也并非单纯的性感展示，而是与当时对健康的崇尚、对生命力的赞美紧密相连。我们将探讨其“襦”的质地、色彩，以及“裙”的层叠与飘逸，如何共同构建出一种自信、饱满而又兼具民族特色的女性形象。我们还将触及当时服饰对社会阶层、宗教信仰等方面的隐性表达，例如某些特定纹饰或颜色的使用。 西方之变：中世纪的“虔诚”与文艺复兴的“崇高” 欧洲中世纪，教会的强大影响塑造了女性服饰的“虔诚”与“内敛”基调。长袍、高领、遮盖身体的大部分，这些并非是对身体的压抑，而是对精神世界的尊崇，对“原罪”的警示，以及对来世的期盼。我们将考察当时不同地区（如法国、意大利）在宗教服饰影响下，女性服饰在细节上（如袖口、帽饰）的细微差异，以及这些差异背后所折射出的区域性文化特色。 文艺复兴时期，随着人文主义的兴起，女性服饰开始展现出对“人性美”的追求。“束胸”和“蓬裙”的出现，并非为了扭曲身体，而是通过塑造一种理想化的“沙漏”轮廓，来象征着新生、繁荣与对世俗生活的肯定。我们将分析当时服装的剪裁、面料（如丝绸、锦缎）的选择，以及装饰（如刺绣、珠宝）的运用，如何共同烘托出一种充满活力、智慧与艺术气息的女性气质。 第二章：身份的徽章——从宋代的清雅到维多利亚的矜持 本章将聚焦于不同历史时期，女性服饰如何成为其社会身份、职业、家庭背景乃至情感状态的“徽章”。 宋代：“理性”与“诗意”的融合 宋代女装，相较于唐代的华丽，更显清雅与内敛。我们将关注宋代服饰的“交领右衽”、“宽袖”等基本形制，以及其对面料、色彩选择的考究，如素色、浅色系的流行，以及对印花、刺绣的精巧运用。这些选择，往往与宋代崇尚的“理学”思想，对“格物致知”的追求，以及对自然景物的喜爱相呼应。我们将探讨不同阶层女性在日常生活中的着装差异，例如官宦人家的女眷与普通市民的服饰在细节上的体现。 维多利亚时代：“秩序”与“拘谨”的符号 维多利亚时代，社会对女性的道德规范与行为要求达到了新的高度，这在服饰上得到了淋漓尽致的体现。“紧身胸衣”、“衬裙”、“裙撑”等结构性的服饰配件，共同塑造出一种纤细、挺拔而又极具束缚感的女性身形。这种“矜持”的造型，并非是对女性身体的完全否定，而是对当时社会所推崇的“贞洁”、“顺从”等美德的一种视觉化表达。我们将分析从日间到晚宴，女性服饰在不同场合的细微变化，以及这些变化如何严格遵循着一套无形的社会“代码”。 第三章：情感的流转——从明代的含蓄到洛可可的轻灵 本章将从更具感性的角度，审视女性服饰如何承载和传递情感，以及不同文化背景下情感表达的微妙差异。 明代：“含蓄”的婉约之美 明代女装，尤其是在后期，趋于端庄、含蓄。我们将关注“袄裙”、“比甲”等典型的服饰组合，以及其对“阴阳”、“五行”等传统哲学思想的呼应。服饰的“封闭”感，色彩的淡雅，以及纹饰的寓意（如牡丹象征富贵，鸳鸯象征爱情），都传递出一种内敛、温婉的女性情感。我们将探讨不同时期的明代女装风格变化，以及这些变化如何映射出社会思潮的变迁，尤其是在情感表达上的趋向。 洛可可时期：“轻灵”的浪漫情怀 洛可可时期，欧洲女性服饰转向追求“轻灵”、“活泼”与“浪漫”。“裙撑”的改变，裙摆的蓬松，以及大量运用蝴蝶结、蕾丝、花卉等装饰，共同营造出一种充满玩乐、享乐主义的氛围。这种风格，与当时贵族阶层对精致生活、艺术欣赏以及社交活动的追求紧密相连。我们将深入分析当时女性服饰在色彩、材质、装饰上的创新，以及这些创新如何直接服务于一种充满活力、追求感官愉悦的女性形象。 结语：永恒的对话，不息的变迁 本书无意给中西方女装造型做一个绝对的优劣评判，而是希望通过对不同历史时期、不同文化语境下女性服饰的细致观察与解读，引发读者对服饰与人性、服饰与社会、服饰与历史之间深刻联系的思考。我们相信，每一次的剪裁、每一次的色彩选择、每一次的装饰点缀，都蕴含着一个时代的温度，一段文明的韵律，以及一个女性对自身生命最真挚的表达。这些“对话”虽然古老，却从未停止，并将继续在未来的时尚浪潮中，以新的姿态，悄然流传。

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这本书的题目《中西方女装造型比较》让我眼前一亮。我一直认为，时尚的潮流并非是孤立存在的，而是深深植根于其所处的文化土壤。《中西方女装造型比较》这个书名，预示着它将是一次关于两种截然不同文化背景下女性着装风格的深入探索。我特别好奇，书中会如何解析中国传统女装的含蓄、典雅，以及西方现代女装的率性、前卫。例如，东方女性的服装，是否更注重线条的流畅和细节的考究，以体现一种内在的修养和气质？而西方女性的服装，是否更倾向于展现身体的自由舒展和个性的张扬？此外，书中是否会提及不同时代下，服装的流行元素是如何受到当时社会思潮、艺术运动甚至电影、音乐等大众文化的影响？我很想知道，作者是如何从这些宏观和微观的层面，来解读中西方女装造型的独特之处，以及它们之间可能存在的微妙联系。这或许能让我以全新的眼光去审视我所见的每一件衣服。

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这本书的出现，无疑填补了我一直以来在了解服装史上的一个空白。我对于“造型”这个词有着特别的关注，它不仅仅是指服装的款式，更是包含了整体的搭配、色彩的运用、乃至配饰的选择，以及这些元素如何共同塑造出一种特定的风格和气质。我很想知道，《中西方女装造型比较》这本书是如何界定和分析“造型”这个概念的。例如，在西方时装史上，从维多利亚时代的繁复华丽到20世纪初的“Flapper”风格，再到后来的极简主义，女性的造型是如何随着时代审美而进行颠覆性改变的？而在中国，从唐朝的雍容华贵到宋朝的素雅清丽，再到明清的端庄大气，这种造型上的传承与创新又是如何体现的？我尤其好奇作者对于“比较”的维度是如何展开的，是仅仅列举现象，还是会深入探究其产生的原因，比如社会结构、宗教信仰、艺术思潮甚至技术发展对这些造型风格的影响。这本书或许能为我打开一个全新的视角，让我更深刻地理解不同文化背景下女性之美的多样性。

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我一直对时尚的演变和不同文化背景下的审美差异感到着迷。最近偶然翻阅到一本名为《中西方女装造型比较》的书，虽未深入阅读，但仅仅从书名和一些零星的片段就能感受到作者在梳理和对比这两种截然不同时尚体系上的用心。我特别期待书中能详细阐述从古代到现代，中西方女性在服装廓形、材质选择、色彩搭配以及装饰手法上的根本性区别。例如，中国传统女装中那柔美飘逸的丝绸、精巧细致的刺绣，与西方古典时期紧身束腰、强调身体曲线的剪裁，形成鲜明的对比。而到了现代，这种差异又如何体现在快时尚的潮流中？是各自保留了独特的文化基因，还是在全球化的浪潮下相互融合，又衍生出新的表达方式？我想，作者一定花费了大量精力去考证和梳理这些历史脉络，从服饰的演变折射出社会文化、经济发展乃至女性地位的变迁。我很想知道，书中是否会深入分析这些造型差异背后所蕴含的哲学思想和审美理念，比如中国传统文化中的含蓄内敛与西方文化中的奔放自由，是如何体现在服装设计上的。

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对于我这样一个对时尚和历史都颇感兴趣的人来说，《中西方女装造型比较》这个书名立刻就吸引了我。我一直对“风格”这个概念充满好奇，它究竟是如何形成的？又如何随着时间和地域而变化？书中能否提供一些关于中西方女性造型风格形成机制的深入探讨？我想象着书中可能会描绘出不同时代、不同社会背景下的女性形象，她们是如何通过服装来构建自己的身份认同，又如何与周遭环境互动。例如，西方文化中强调个体独立和自我表达，这是否直接体现在服装设计的自由度和多样性上？而东方文化则更注重集体意识和等级秩序，这又如何在服装的规范性和统一性上有所体现？我特别期待书中能有详细的图文对照，能够直观地展示出不同时期、不同地域的代表性女装造型，并进行细致的分析。这种具象化的比较，无疑会大大增强我对于书中理论的理解和吸收。

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我一直觉得，服装不仅仅是遮体保暖的物质，更是一种文化符号，是个人身份、社会阶层乃至精神面貌的无声表达。《中西方女装造型比较》这本书，从书名来看，似乎就是致力于揭示这种符号的差异与共性。我非常期待书中能详细阐述，在不同的文化语境下，女性服装是如何被赋予特定的象征意义的。例如，在中国传统社会中，某些服饰的颜色、纹样是否就代表着特定的身份地位或节日庆典？而在西方，不同时期的连衣裙剪裁，比如高腰线、低腰线，又分别象征着怎样的时代精神或女性理想？更令我感兴趣的是，书中是否会涉及一些具体的服装设计案例，通过分析这些案例来印证其观点。比如，西方设计师如何在吸收东方元素的同时，又保留了其自身的特色？反之亦然。这种跨文化的设计思考，对于现代服装设计来说，无疑具有重要的借鉴意义。这本书或许能帮助我理解，那些看似简单的衣着背后，其实蕴含着多么丰富而复杂的文化信息。

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