20世纪日本海报(1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西美术出版社

作者:朱锷

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:2001-12

价格:35.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787806740699

丛书系列:

图书标签:

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现代设计思潮与东方美学的交融：二十世纪西方平面设计先驱群像 本书深入探究了二十世纪西方平面设计领域中，那些极具开创性和影响力的设计大师及其作品。我们聚焦于这一时期全球设计理念的剧烈变迁，从工艺美术运动的余晖到包豪斯理性主义的兴起，再到后现代主义的多元探索，全景式展现了平面设计如何从纯粹的商业应用，逐步确立其作为独立艺术形式的地位。 第一部分：现代主义的奠基与理性之光（约1900-1945年） 本部分着重描绘了在工业革命和两次世界大战的背景下，西方社会对“新秩序”的渴望如何催生了全新的设计语言。 1. 维也纳分离派与苏格兰风格的先声： 探讨了克里姆特、科洛曼·莫泽等人在艺术与商业结合上的早期尝试，他们对装饰元素的提炼和对清晰排版的追求，为后来的现代主义设计提供了重要的美学基础。我们将细致分析其平面作品中如何运用几何母题和象征主义符号来构建视觉叙事。 2. 德意志制造联盟（Werkbund）与功能至上： 详细考察了彼得·贝伦斯等人在标准化、功能性设计理念上的贡献。贝伦斯作为第一位企业形象设计师的实践，标志着设计开始系统地服务于工业化生产的需求。重点解析他为AEG设计的标志、字体和产品包装，如何实现品牌视觉的统一性与高效传播。 3. 包豪斯学派的革命性实践： 这是全书最为核心的章节之一。我们不再停留在对包豪斯历史的简单回顾，而是深入剖析其三大核心教义——形式追随功能、对基本元素（点、线、面）的极致运用、以及在设计教育中的革命性教学法。 赫伯特·拜尔的“通用字体”： 分析拜尔如何试图创造一种摒弃大写字母、基于几何结构的新字体，以及其在排版中对留白和网格系统的严格遵守。通过分析其海报和书籍设计，理解“清晰性”如何成为现代主义设计的最高目标。 拉兹洛·莫霍利-纳吉的光影实验： 探讨了莫霍利-纳吉如何将摄影和动态元素引入平面设计，打破了传统印刷媒介的限制。其作品展示了对新材料（如金属箔、透明塑料）的运用，以及对视觉错位和运动感的探索，极大地拓宽了海报艺术的边界。 约瑟夫·阿尔伯斯与色彩理论： 关注阿尔伯斯在包豪斯后期及之后的教学中，对色彩相互作用的系统研究，这些研究直接影响了平面设计师对色彩情感和视觉张力的控制能力。 4. 荷兰风格派（De Stijl）的纯粹抽象： 考察特奥·凡·杜斯伯格和皮特·蒙德里安如何将艺术抽象化推向极端，运用红、黄、蓝三原色、黑白灰以及水平与垂直线条构建视觉平衡。分析这种极简的、非装饰性的设计语言如何被应用于建筑宣传册和展览海报中，体现出一种理想化的社会秩序感。 5. 瑞士先驱的萌芽： 在本时期末尾，我们初步触及以约瑟夫·穆勒-布罗克曼（在早期的影响阶段）为代表的瑞士设计理念的初步形态，即对客观性、网格结构的重视，为战后“国际主义风格”的成熟奠定基础。 第二部分：战后重建与国际主义风格的成熟（约1945-1970年） 二战结束后，西方社会对和平、效率和普世沟通的需求空前高涨，这使得以瑞士为中心的“国际主义平面设计风格”迅速成为全球标准。 1. 瑞士风格（Swiss Style）的黄金时代： 详细梳理了巴塞尔和苏黎世设计学院的教学成果。本节重点分析了国际主义风格的四大支柱： 网格系统（The Grid）： 不仅仅是一种排版工具，更是组织信息、确保清晰度和可读性的哲学基础。通过分析穆勒-布罗克曼为苏黎世音乐厅设计的系列海报，展示了网格如何通过精确的比例关系创造出强大的动态平衡感。 无衬线字体（Sans-Serif Supremacy）： 聚焦于赫尔维蒂卡（Helvetica）的崛起。分析其设计上的中性、客观性，以及它如何成为跨文化、跨语种信息传递的首选字体。对比分析了格式塔理论在字体选择和空间布局中的应用。 客观的摄影图像： 探讨了如何摒弃主观插画，转而使用清晰、高分辨率的摄影来传达信息，以增强设计的可信度。 信息层级的明确性： 分析如何通过大小、粗细和位置的对比，实现信息从主到次的清晰排序。 2. 法国与意大利的本土化声音： 探讨了在国际主义浪潮下，欧洲其他国家如何进行调和与创新。例如，法国平面设计中对字体趣味性的保留，以及意大利设计（如米兰的建筑与设计杂志）中对材质感和色彩张力的微妙把握，展示了现代主义在不同文化土壤中的变奏。 第三部分：反叛、多元与后现代的曙光（约1970-2000年） 随着社会结构的变化和技术的进步，对僵硬、单一的国际主义风格开始出现强烈的反思和反叛。 1. 突破边界的平面诗人： 关注那些在战后依然保持强烈个人风格的独立设计师。例如，对意大利设计师米歇尔·扎诺托或美国设计师保罗·兰德（Paul Rand）的深入剖析。兰德如何将包豪斯的几何抽象与漫画式的机智幽默结合，为IBM、ABC等企业创造出既理性又充满人格魅力的视觉形象。 2. 后现代主义的回归叙事与拼贴： 探讨了符号学、文化理论如何渗透进平面设计。设计师们开始重新拥抱历史元素、装饰性、拼贴和讽刺手法。分析了受沃霍尔波普艺术影响下，设计如何变得更加喧闹、色彩更具侵略性，以及对字体层叠、非对齐排版的实验。 3. 字体设计进入数字时代： 讨论了桌面出版（DTP）技术对平面设计流程的颠覆性影响。字体设计师（如大卫·伯恩利）如何借助计算机工具，创造出前所未有的复杂和富有表现力的字体设计，这直接为九十年代的广告和音乐海报设计带来了视觉上的爆炸性增长。 本书通过对这些关键人物、核心运动和技术转折点的细致梳理，旨在提供一个理解二十世纪西方平面设计演变轨迹的全面框架，强调了设计如何始终是技术进步、社会思潮与艺术表达相互作用的产物。

评分☆☆☆☆☆

书不错，作品时间跨度挺大，范围挺广，于是可以看到不同风格的设计作品。不过，虽然那些老海报也很好，但对我而言可借鉴之处不多，所以四星推荐。 连着系列地看了五本书，看的过程中，整理了两个帖子： 1、《英豪喜欢的设计师与画家》：http://1160404007.blog.163.com/blog/...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注视觉文化的朋友，我不得不说，这本书的选材范围展现了极其广阔的视野和挑剔的品味。它收录的作品远超我预想中的那些“名家名作”，很多极具地方特色或特定行业属性的小众海报也被收录其中，这极大地丰富了我对那个时期整体视觉生态的认知。这些“非主流”的作品，反而常常是挖掘时代情绪最直接的载体。我特别留意到其中关于商业广告与政治宣传两种截然不同功能的海报是如何相互借鉴、互相渗透的片段，这种对比分析提供了非常犀利的反思角度。它没有将海报视为孤立的艺术品，而是将其置于消费主义、都市化进程乃至国际思潮交汇的宏大背景下去审视，这种立体化的观察角度，让原本看似平面化的图像突然拥有了深度和维度，确实拓宽了我对“海报研究”这一领域的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常老道，它没有采用那种教科书式的平铺直叙，而是通过一系列精心筛选和编排的视觉案例，构建起一个引人入胜的故事线。我发现自己不是在“阅读”材料，而是在“经历”一个时代的设计演变过程。每一组海报的并置都像是一场精彩的对话，旧的风格如何被新的思潮挑战、融合，乃至最终取代，整个脉络清晰而又充满张力。作者在每组作品前的简短导语，往往寥寥数语，却精准地击中了其核心的时代背景或艺术手法，为后续的视觉解读提供了坚实的坐标系。这种编排方式极大地激发了读者的主动思考，促使我们去探究作品背后的社会心理和技术限制。它成功地将冰冷的设计元素赋予了鲜活的生命力，让读者在欣赏美的同时，也能洞察到那个社会剧烈变动的底层逻辑，这种深层次的互动体验，是我阅读其他设计史书籍时鲜少获得的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量和内容密度，对于任何想要深入了解特定设计史脉络的人来说，都是一个极具价值的参考资料库。我惊喜地发现，它在内容组织上似乎预留了大量的“空白点”——那些留待读者自行去联想和发掘的历史细节。这种处理方式非常高明，它避免了将所有信息都喂到读者嘴边的“填鸭式”教育，而是构建了一个坚实的基础框架，鼓励我们带着疑问去进一步探索那些未曾详细展开的领域。比如，书中某几张特定时期海报中反复出现的符号，让我立刻产生了去查阅当时社会新闻和文学作品的冲动，想要弄清楚这些符号在更广阔的文化语境中究竟代表着什么。这种激发后续探索欲望的能力，是优秀学术作品的标志之一。整本书读完后，我感受到的不是知识的终结，而是更大图景的开启，它为我后续的研究和个人兴趣方向指明了清晰而充满魅力的路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的纸张质感，配上精心挑选的色彩搭配，初翻阅时就能感受到设计者对细节的极致追求。内页的印刷质量高得惊人，即便是那些看似简单的黑白线条，也展现出惊人的层次感和清晰度，仿佛可以直接触摸到那个时代的空气和光影。我尤其欣赏它在版式安排上的匠心独运，文字和图像之间的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适性，又最大化了视觉冲击力。每一页都像是一件独立的艺术品，让人忍不住想把它们都裱起来展示。翻阅过程中，我能清晰地感觉到，这不仅仅是一本简单的图册，更像是一次对那个特定历史时期审美风尚的深度探索，每一个排版决策背后似乎都蕴含着设计师的深刻思考和时代精神的投射。光是看这些图像的呈现方式，就已经值回票价了，它成功地将视觉的愉悦感与历史的厚重感完美地融合在了一起，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分，尽管篇幅相对有限，但其学术的严谨性和洞察力令人印象深刻。它使用的语言是那种内敛而精准的类型，避免了空泛的赞美，而是专注于对设计语言本身的解构和分析。我特别欣赏作者在探讨某些特定字体选择或色彩方案时所引用的理论依据，它们似乎都经过了细致的文献考证，使得结论的提出具有毋庸置疑的力量感。阅读这些文字，就像是站在一位经验丰富的策展人身边，听他娓娓道来每张作品的技术细节与时代背景的精确关联。它教会了我如何去看待一张海报——不再仅仅停留在“这张图好不好看”的层面，而是开始关注其背后的结构、意图和传播效果。这种由浅入深、层层递进的知识传递方式，极大地提升了阅读的智力投入感，让人感觉每多看一页，自己的鉴赏力都在潜移默化中得到了磨砺和提升。

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间隔

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他的设计不是一般的差 所以还是不要误人子弟了 我只是很佩服他可以签到很多日本一线设计师的中国版权

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