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☆☆☆☆☆

出版者:春风文艺出版社

作者:汪仲贤

出品人:

页数:324

译者:

出版时间:1997-08

价格:13.80

装帧:平装

isbn号码:9787531317340

丛书系列:

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幽径独行：现代诗歌中的个体探寻与时代回响 作者： 李沐风 装帧设计： 素雅的米白色封面，中央以遒劲的黑色隶书体印着书名，无任何多余装饰，旨在传达一种沉静、内敛的诗学态度。内页采用高磅数的道林纸，墨色深邃，力求在阅读触感上营造出与文字重量相匹配的质感。 图书定位： 本书是一部聚焦于二十世纪末至二十一世纪初中国当代诗歌现象的学术性评论集。它并非一部诗歌选本，而是以严格的文本细读和批判性理论视角，深入剖析了特定历史时期下，一批具有代表性的独立诗人的创作轨迹、精神内核及其与宏大时代背景之间的复杂张力。本书旨在梳理一条清晰的脉络，展示个体如何在快速变迁的社会结构中构建其内在的“场域”与“史诗”。 --- 第一部分：失语时代的语言突围——从口语到内观的转向 本书的开篇聚焦于当代诗歌中一个至关重要的议题：语言的“在场”与“缺席”。作者李沐风以其敏锐的洞察力，摒弃了对宏大叙事的简单复述，转而深入探讨了诗人在面对信息爆炸和碎片化经验时，如何重塑诗歌的底层结构。 1. 疏离的日常与精确的物证： 李沐风首先探讨了“日常性”在当代诗歌中的异化。不同于早期诗歌对集体经验的描摹，本阶段的诗人更倾向于捕捉被加速的现代生活所遗漏的、细微的、近乎病态的“物证”——一张被丢弃的车票、一盏故障的路灯、一次无声的凝视。作者认为，这种对具体物的执着，实则是一种对不可言说的宏大现实的间接抵抗。他仔细分析了多位诗人如何通过精确、近乎科学的描述，在文本中构建一个“非情感化的情感空间”。这种“去抒情化”的倾向，构成了对传统抒情模式的有力颠覆。 2. “内在的地图”：空间与记忆的重构： 本书的第二章深入剖析了当代诗歌中“空间意识”的演变。如果说传统诗歌的空间是地理意义上的广阔叙事，那么当代诗歌则转向了心理学意义上的“内在空间”。李沐风提出了“记忆地形学”的概念，考察了城市化进程中，记忆如何被压缩、折叠并投射到有限的居住空间中。诗人不再行走于真实的山川河流，而是行走于被符号占据的室内、被遗忘的旧区以及大脑皮层深处的迷宫。这种对“在场感”的质疑，揭示了个体在流动性社会中对确定性根基的焦虑。 3. 沉默的重量与句法的断裂： 语言的断裂是本书探讨的另一核心。李沐风精选了大量案例，展示了诗人们如何故意制造句法上的不连贯、句子的中断以及大量的留白（空白）。他认为，这种句法层面的“瓦解”，并非技术上的无能，而是一种有意识的策略，用以表达语言在面对过度饱和的社会信息时所感受到的“力竭”。空白不再是停顿，而是被赋予了明确的重量和语义，成为对抗喧嚣的最后一道防线。 --- 第二部分：在历史的夹缝中——个体身份的伦理困境 本书的后半部分转向了更具哲学和社会学维度的探讨，关注个体在历史进程中的位置感、道德选择以及身份的流变。 1. “间接在场”的历史观： 李沐风批判了那种将诗歌视为历史见证的简单观点。他指出，当代诗人面对历史，更多采取的是一种“间接在场”的态度。他们不直接介入事件的叙述，而是通过挖掘被主流叙事边缘化的、微不足道的个人经验，来折射历史的幽微侧面。例如，对特定年代遗留物件的审视，或对某个家族故事的片段式重构。作者强调，这种历史观的价值在于，它拒绝宏大叙事对个体经验的遮蔽，提供了一种去中心化的、多维度的历史解读可能。 2. 伦理的孤岛与同情的边界： 在社会急速分化与价值多元化的背景下，个体的伦理困境成为诗歌中反复出现的主题。本书详细分析了诗人如何处理“责任”与“疏离”之间的矛盾。当外部世界充斥着道德标签时，诗人倾向于退守至“私人伦理”的堡垒。然而，这种退守本身又常常被文本所审视——个体能否在保持自我纯净性的同时，真正理解并同情他者的苦难？李沐风认为，当代诗歌的深刻之处，恰恰在于它坦诚地展示了这种同情尝试的脆弱性与局限性。 3. 精神的肖像：知识分子处境的反思： 本书最后一部分，将目光投向了创作者自身。它不是一味赞美诗人的“先知”角色，而是冷静地描绘了他们在消费主义文化中作为“精神劳动者”的真实处境。作者探讨了“清醒”与“被边缘化”之间的辩证关系，分析了知识分子如何努力在商业逻辑的挤压下，维持其创作的内在纯粹性。这种自我审视，构成了对当代文化生态的一次深刻自画像。 --- 结语：非确定的未来与诗学的持续性 李沐风在全书的总结部分指出，当代诗歌的真正价值，不在于它是否提供了一套现成的答案或明确的指南，而在于它成功地保持了疑问的有效性。它拒绝被某一固定的话语体系所捕获，其持续的能量来源于对既定秩序的温柔而坚定的审视。本书力图为读者提供一把精密的解读工具，以便更深入地理解这场在语言的废墟上进行的、充满张力的个体精神重建工程。 目标读者： 对中国当代文学思潮、诗歌理论、文化批评有深入研究兴趣的学者、研究生，以及追求高密度阅读体验的文学爱好者。

评分☆☆☆☆☆

鸳鸯蝴蝶派小说浩如烟海，很明显歌场冶史不是很有名的一部，连以藏书丰富的北大图书馆都找不到这本书的踪影。而且作者为了突出主人公的凄惨，太过于编造一些倒霉的经历，比如女主杨柳青好端端地去南京表演居然连遭厄运（杨柳青mm在这本书里面遇到的厄运简直太多太有延续性...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

初翻开此书，我原本以为会是一部严肃的历史专著，但很快便被其流畅自然的文风所吸引。作者的文字功底极佳，笔力遒劲又不失灵动，许多段落的文字组合已臻化境，读来简直是一种享受。它没有那种学院派写作的刻板与沉闷，反而充满了文学性的张力和叙事上的节奏感。高潮迭起，转折自然，每一次翻页都充满了对接下来情节的好奇与期待。更令人赞叹的是，在宏大的历史叙事背景下，作者依然能精准地捕捉到人物内心的细微波动，那种对人性复杂性的深刻洞察，使得书中的角色不再是扁平的符号，而是有血有肉、充满矛盾的鲜活个体。这种对“人”本身的关注，使得这部作品超越了一般的历史解读，上升到了对存在意义的探讨层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版布局也值得称赞，纸张的质感和墨色的深浅拿捏得恰到好处，长时间阅读也不会让人感到疲惫。 内容上，它采用了散点透视的叙事手法，像一个个精雕细琢的琥珀，将历史片段凝固其中，每个片段都散发着独特的光芒，相互之间又隐隐存在某种内在的联系和呼应。这种处理方式打破了传统编年史的线性束缚，使得阅读体验更加自由和富有层次感。作者的叙事策略非常高明，他懂得何时该收，何时该放，何时该用诗意的语言渲染氛围，何时又该用冷静客观的笔调陈述事实。这种收放自如的掌控力，让整部作品的气韵非常连贯且饱满，读起来酣畅淋漓，毫无拖沓之感。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在处理历史人物时所展现出的那种近乎悲悯的情怀。他没有将任何一个人物简单地贴上“好人”或“坏人”的标签，而是将他们置于那个特定时空下，去理解他们的选择与无奈。这种复杂性，正是历史的迷人之处。《歌场冶史》成功地做到了寓教于乐，它用引人入胜的故事外壳包裹住了深刻的文化内涵和历史反思，让普通读者在享受故事的乐趣中，自然而然地吸收了大量的历史信息和人文精神。读完之后，心中涌起的是一种难以言喻的满足感，仿佛完成了一次精神上的长途跋涉，不仅饱览了历史风光，更重要的是，对人性的深处有了一层新的体悟。这部作品绝对是值得反复品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本《歌场冶史》真是一部令人耳目一新的作品，它以一种近乎魔术般的笔触，将历史的厚重与个体的命运交织在一起，读起来仿佛身临其境，感受到了一种穿越时空的震撼。作者在叙事上的功力令人称道，他巧妙地运用了多重视角，使得原本可能显得枯燥的历史事件焕发出鲜活的生命力。尤其是在描绘那些处于历史十字路口的普通人的挣扎与抉择时，那种细腻入微的情感刻画，让人不禁为之动容。书中对特定历史时期社会风貌的还原，也做得极为考究，细节之处无不透露出作者深厚的史学功底，每一个场景、每一句对话，似乎都带着那个时代特有的尘土气息和时代烙印，构建了一个极其真实可感的叙事世界。 这种对细节的执着追求，让读者在享受故事的同时，也获得了一次深刻的历史体悟，绝非走马观花的泛泛之谈。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，刚开始接触《歌场冶史》时，我对它抱持着一种审慎的态度，毕竟市面上历史题材的作品鱼龙混杂。然而，阅读过半后，我发现自己完全被作者构建的那个世界牢牢抓住了。它不是简单的史料堆砌，而是在扎实的史实基础上，进行了富有想象力的艺术加工和重构。书中对权力运作的描绘尤为精妙，那种权力的幽微之处、人情世故的复杂斡旋，被刻画得入木三分，丝毫没有回避现实的残酷与黑暗。对于那些试图探究历史深层逻辑的读者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的思考框架和观察窗口。它激发了我对相关历史脉络进行二次探究的强烈欲望，这才是优秀历史文学作品的真正价值所在——引导读者走向更广阔的知识领域。

评分☆☆☆☆☆

结构是最明显的创造，楔子用说书人口气写得摇曳恍惚，第一章结尾重重点出歌场是瞒与骗的无真之地。从小裁缝到朱宝玉一家到洪大奎，兜出一个上海滩来才写到杨家姐弟。弟弟死后，杨柳青漂泊江湖，几次起伏，把自己的艺和义终于都磨尽了。那些戏子或妓子出身的魔女，也成了她的重影。但到了最后一章，她和林少云彼此哀怜的几个日月，却也让人唏嘘，无法责备。仲贤君真是妙人妙语，书内写1911-1931，书外1935年他为40岁的自己写《我的优伶生活》，《歌场冶史》也结集出版，然而不到一年后，他就因求治庸医而死在了抗战前。漱石生说本书“可以传之广且久”，似乎没有；仲贤自己说“由来世界似洪炉，百炼金钢一化无”，倒更真实些！

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