文革后时代中国电影与全球文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文化艺术出版社

作者:林勇

出品人:

页数:220

译者:

出版时间:2005-6

价格:26.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787503927492

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 电影研究
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《红色浪潮下的影像变奏：后文革时期中国电影的转型与回响》 在中国社会剧烈变革的浪潮中，电影作为一种强大的媒介，记录、反映并塑造着时代的面貌。《红色浪潮下的影像变奏》深入探讨了“文革”结束后，中国电影艺术在历史转折点上所经历的深刻转型。本书聚焦于这一时期，解剖了中国电影如何从政治宣传的单一轨道，逐渐走向多元化探索，并与全球文化思潮产生复杂而精彩的互动。 本书并非仅仅梳理一条简单的历史脉络，而是试图捕捉“文革”创伤留下的印记，以及由此引发的对民族记忆、个体经历和身份认同的反思。在政治阴影逐渐散去的背景下，曾经被压抑的叙事开始涌现，电影创作者们以更加 nuanced 的视角，审视社会现实，关注普通人的生活，挑战陈旧的意识形态。这一时期的电影，在艺术风格、叙事手法和主题选择上都发生了显著的变化。我们看到，写实主义的回归，对人性的挖掘，以及对历史的反思，成为许多作品的共同特征。 《红色浪潮下的影像变奏》特别关注了这一时期中国电影与外部世界的联系。全球文化思潮的涌入，不仅带来了新的电影观念和技术，也激发了中国电影人对自身文化身份的重新思考。从西方电影的叙事技巧到世界电影的艺术潮流，都对当时的中国电影产生了或显或隐的影响。然而，这种影响并非单向度的模仿，而是伴随着中国电影人本土化的实践和创造，形成了既有中国特色又具世界视野的独特风格。本书深入剖析了这种“引进来”与“走出去”的动态过程，探讨了中国电影在吸收外来养分的同时，如何保持和发展自身的民族特质。 本书的研究对象涵盖了不同类型和风格的电影作品，包括那些试图在政治正确框架内进行艺术探索的影片，也包括那些以更大胆的姿态挑战社会禁忌、触碰历史伤痕的电影。我们不仅分析了这些影片的文本内涵，还结合了当时的社会文化语境、电影产业政策以及观众反馈，力求呈现一个全面而立体的图景。通过对具体影片的详细解读，本书揭示了“文革”后中国电影如何以影像的方式，承载了时代的忧思，回应了社会的呼唤，并为后来的电影发展奠定了基础。 《红色浪潮下的影像变奏》还探讨了这一时期中国电影在技术、产业和传播方式上的变化。改革开放的政策为电影产业带来了新的机遇和挑战，市场经济的引入，外资的合作，以及新媒体的兴起，都对中国电影的生产、发行和接受方式产生了深远影响。本书分析了这些外部因素如何与电影自身的艺术探索相互作用，共同塑造了“文革”后中国电影的发展轨迹。 总而言之，《红色浪潮下的影像变奏》是一部关于中国电影在关键历史时期进行自我革新与文化对话的力作。它不仅是对一段特定历史时期的电影史回顾，更是对中国社会转型中影像力量的深刻洞察，以及中国电影如何在全球文化舞台上寻找自身位置的精彩论述。本书为理解当代中国电影的根源和发展脉络，提供了重要的视角和丰富的史料。

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坦率地说，这本书的语言风格非常独特，它融合了学术的严谨性和一种近乎散文诗般的叙事魅力。作者的遣词造句精准有力，时常能抛出一些让人拍案叫绝的精辟论断，但又不失温度。阅读时，我感受到的是一种强烈的共情，作者似乎真的站在了那个时代的创作者的立场上，去感受他们的困境与抱负。它成功地将原本可能枯燥的理论分析，转化为了一场引人入胜的故事讲述。对于任何对特定历史时期文化动态感兴趣的读者来说，这本书都提供了一个极高标准的作品，它无疑会成为我书架上被反复翻阅的参考书之一。

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从结构上来看，这本书的章节划分逻辑性极强，每部分的过渡都显得水到渠成，毫不突兀。它并没有采用简单的编年体叙事，而是围绕几个核心的文化主题进行展开，这使得整部作品的论证更具穿透力。作者似乎对不同地域、不同类型电影之间的关联性有着深刻的洞察力，总能在看似不相关的两部作品之间搭建起一条清晰的文化脉络。我发现自己不得不时常停下来，合上书本，去回顾自己过去看过的那些电影片段，试图在脑海中重现书中所描述的文化张力。这种互动式的阅读体验，远超出了单纯的信息接收，更像是一次深度的知识重塑。

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我对这本书的深度和广度感到非常惊艳。它不仅仅停留在对几部“经典”作品的表面分析上，而是深入挖掘了那些在当时语境下具有里程碑意义的影片是如何在审查制度的夹缝中求生，又是如何微妙地折射出社会心态的剧烈变动。作者对具体影片的场景、镜头语言的剖析极为细致，那种对电影制作幕后细节的考究，简直像是在进行一场精密的考古工作。我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的向导，穿梭于历史的迷宫，每一次转折都伴随着新的发现和对既有认知的颠覆。这种扎实的文本功底，使得即便对于非专业人士来说，阅读过程也充满了启发性，完全没有传统学术著作那种拒人于千里之外的疏离感。

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这本书最打动我的地方，在于它将宏大的时代叙事，巧妙地融入到个体的情感和艺术表达之中。我们都知道那个时期中国社会经历了翻天覆地的变化，但如何用影像去捕捉那些微妙的人性挣扎和集体情绪的流动，却是非常困难的。这本书提供了一个绝佳的视角，让我们看到，在意识形态的强力灌输下，导演和演员们是如何通过眼神、肢体语言，甚至是布景的微小细节，来传递出那些不能言说的东西。这种“言外之意”的解读，让阅读过程充满了智力上的刺激。我仿佛在参与一场解谜游戏，通过作者提供的线索，重新构建起那个时代人们的精神世界。

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这本书的装帧设计确实很吸引人，封面那种略带斑驳的质感，配上略微褪色的字体，一下子就把人拉回了那个特定的历史语境中。我尤其欣赏它对视觉元素的运用，比如选用的剧照和海报，不仅仅是简单的插图，更像是那个时代电影语言的缩影。每次翻开它，都会有一种沉浸式的体验感，仿佛能从那些泛黄的纸页中嗅到旧胶片的味道。作者在文字排版上也下足了功夫，分栏和字体选择都透露出一种严谨又不失亲和力的研究态度。作为一名业余的影迷，我很高兴看到有这样一本既有学术深度，又能在视觉上提供如此愉悦阅读体验的书籍出现。它让我重新审视了那些被遗忘或被简单化的历史瞬间，通过电影这个载体，去理解一个复杂社会转型期的脉搏。

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个别章节有些偏激

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What‘s in a name?That which we.call a rose.By any other word would smell as sweet.

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有一定偏见，但大部分很有启发。文字流畅。