周叔莲文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海辞书出版社

作者:周叔莲

出品人:

页数:613

译者:

出版时间:2005-5

价格:68.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532617869

丛书系列:

图书标签:

• 周叔莲
• 诗歌
• 散文
• 文学
• 中国现当代文学
• 乡土文学
• 底层文学
• 人文社科
• 经典作品
• 文集

《光影流转：二十世纪中国电影史与文化变迁》 本书导言 本书旨在深入剖析二十世纪中国电影的发展脉络，将其置于宏大的社会、政治与文化背景之下，考察光影艺术如何映照并塑造了一个世纪的中国经验。我们不满足于对经典影片的简单梳理，而是力图揭示电影工业的结构性变化、不同历史时期美学思潮的更迭，以及电影作为一种大众媒介如何参与到民族身份的建构与社会意识形态的传播之中。 第一编：萌芽与奠基（1905-1930年代初） 本篇聚焦于中国电影的起源与早期发展阶段。从放映机的首次引进，到第一部真正意义上的国产故事片问世，电影艺术在中国这片古老土地上经历了一段充满模仿与探索的历程。 第一章：异域之光与本土回应 详细考察早期电影制作的资金来源、技术引进路径，以及早期电影工作者（如张石却、郑正秋）如何将民间戏曲、滑稽短剧的元素融入到新兴的光影叙事中。重点分析早期影戏对城市市民阶层文化生活的初步影响。 第二章：默片时代的叙事范式 深入探讨默片时期（配乐、配音的现场依赖性）的独特叙事技巧。分析上海作为早期电影中心的崛起，其背后的商业逻辑与地域文化特色（如“月份牌”文化对早期电影美学的影响）。本章将细致梳理早期“影戏公司”的兴衰，辨析《庄子试妻》、《孤儿救继母》等早期重要作品的文化意义。 第二章：左翼电影的勃兴与现实主义的自觉 进入1930年代，随着社会矛盾的加剧，电影不再仅仅是娱乐工具。本章聚焦于“左翼电影运动”，分析其理论基础（借鉴苏联蒙太奇理论与西方现实主义思潮），并详细考察蔡楚生、孙瑜、吴永刚等导演的作品。重点分析《神女》、《风云儿女》等影片如何通过对底层人民命运的刻画，完成了中国电影美学的“现实主义转向”。探讨审查制度对左翼电影创作的制约与激发。 第二编：战火、港湾与国共的影像角力（1937-1949） 本篇将中国电影史置于抗日战争和国共内战的宏大历史背景下，考察电影作为宣传工具和民族精神载体的双重功能。 第三章：沦陷区的光影：娱乐与逃避 分析抗战爆发后，电影工业的地理重心的转移。在沦陷的上海，电影业出现了“孤岛”现象。本章辨析了“软性电影”（以歌舞片、喜剧片为主）的商业逻辑与文化功能——它既是对残酷现实的暂时逃避，也是资本运作的需要。对明星制度的形成与消费文化在电影中的投射进行深入分析。 第四章：延安的光芒：写实主义与革命教育 对比国民政府控制下的电影政策，本章着重研究延安鲁迅艺术学院及解放区电影制作的实践。分析纪录片和短片在宣传动员中的作用，以及如何构建“工农兵”为主角的革命英雄叙事体系。探讨这一时期的电影美学如何服务于“为人民服务”的政治目标。 第五章：南北竞争与风格定型 考察战后上海电影的短暂复苏与香港电影的初步发展。分析国府迁台前后，两岸电影在主题选择、技术标准和艺术风格上的分化，为后续两岸电影发展轨迹的差异埋下伏笔。 第三编：新中国电影的建立与曲折（1949-1976） 本篇关注新中国成立后，电影作为国家意识形态主导工具的地位确立，以及在特定历史时期内，电影艺术所经历的剧烈变革。 第六章：十七年：社会主义现实主义的建构 详述1949年至1966年间，电影如何被纳入国家计划经济体系。重点分析苏联电影模式的引入与消化，以及对本土叙事传统的改造。本章将细致考察“十七年电影”的类型特征（如歌颂性、教育性），并剖析谢晋、水华等代表性导演的创作理念与实践。探讨《红色娘子军》、《洪湖赤卫队》等经典“歌剧电影”的艺术特征。 第七章：特殊历史时期的影像记录与断裂 本章聚焦于“文化大革命”期间电影生产的停滞与随后“样板戏”电影的兴起。深入分析“样板戏”在影像技术上如何实现对传统戏曲的革命性改造，以及它们在美学上对“无产阶级英雄形象”的极致凝练。考察电影制作团队的解散与重组过程中的个体命运。 第四编：革新与多元（1977-2000） 本篇梳理改革开放后，中国电影如何冲破禁锢，重新拥抱市场化、艺术探索和全球视野。 第八章：伤痕与反思：拨乱反正时期的电影转向 分析1970年代末“伤痕文学”对电影的冲击。电影开始关注个体情感的复苏与历史创伤的疗愈。《巴山夜雨》、《小花》等影片如何标志着对僵化美学范式的初步突破。 第九章：第五代导演的崛起与影像的“寻根” 本书将浓墨重彩分析以张艺谋、陈凯歌、田壮壮为代表的“第五代”导演，他们的艺术追求、对中国传统文化符号的挪用与批判，以及他们如何借助国际影展的平台将中国电影推向世界舞台。重点分析其作品中的视觉风格、历史宿命感和个体在宏大叙事下的困境。 第十章：市场化浪潮与类型片的探索 进入1990年代，随着市场经济的深入和国有制片厂体制的松动，中国电影开始探索商业类型片。本章分析“第六代”导演（如贾樟柯）对日常生活和边缘群体的关注，以及香港电影对大陆商业片的深刻影响（如合拍片模式的出现），考察本土商业电影工业的初步构建过程。 结语：世纪之交的影像遗产 总结二十世纪中国电影在技术、美学和文化功能上留下的复杂遗产，为进入二十一世纪的全球化挑战奠定分析基础。本书旨在提供一个全面、深入且充满批判精神的电影史解读，而非简单的历史罗列。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极妙，初读时，我本以为这会是一部晦涩难懂的学术专著，毕竟涉及的主题和年代都相当遥远，需要耗费大量的精力去构建背景知识。然而，作者高超的笔力立刻将我拉入了一个引人入胜的故事场景。开篇没有冗长的人物介绍或历史背景铺陈，而是直接切入了一个充满张力的事件核心，像一位技艺娴熟的导演，迅速拉近了与观众的距离。随后，情节的展开如同潺潺流水，时而激昂，时而舒缓，张弛有度。作者非常擅长运用环境描写来烘托人物心境，那些对于气候、光影乃至气味细致入微的捕捉，让抽象的文字瞬间具象化为可感知的场景，读者仿佛能真切地感受到那个时代特有的氛围。更值得称道的是，即便是处理复杂的论证过程，作者也巧妙地将其融入到角色的对话或内心独白之中，避免了枯燥的说教。这种叙事策略，使得原本厚重的思想内核，变得可咀嚼、易消化，让人在不知不觉中，完成了对复杂思想体系的接纳和理解，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了一种复古的墨绿色，烫金的书名在光线下泛着低调而沉稳的光泽，让人一眼就能感受到内里文字的厚重与历史感。纸张的选择也颇为讲究，摸上去带着细微的纹理，不是那种廉价的、光滑的白纸，更接近于老旧的、经过时间洗礼的皮纸，这种触感极大地提升了阅读的仪式感。内页的排版松紧适度，字号大小恰到好处，尤其是一些需要仔细揣摩的段落，行距的处理非常人性化，使得长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。装订工艺也看得出是精益求精，书脊平整有力，即便是反复翻阅，也无需担心散页的风险。我尤其欣赏它在细节上的用心，比如扉页上印着的一枚精致的印章图案，虽然只是一个小小的装饰，却仿佛为整本书盖上了某种无形的品味印记，让人对接下来的文字内容充满了期待和敬畏。从第一眼接触到这本书，我就明白，这绝不是一本可以随意对待的“快消品”，它更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上，本身就是一种审美品位的彰显。这种对实体书的尊重，从外到内，都在无声地诉说着作者和出版方对知识的珍视。

评分☆☆☆☆☆

文字风格上，此书展现出一种罕见的古典与现代交融的张力。它的用词考究，许多地方可见古籍的影子，遣词造句之间，透露出深厚的文学功底，那种沉静、内敛的美感，是当代快餐式写作难以企及的。然而，这种古典并非故作姿态的堆砌，而是恰到好处地服务于表达。在分析深刻的社会现象或剖析复杂的人性幽微之处时，作者又能精准地切换到一种简洁、犀利的现代语汇，使得观点直击靶心，不拖泥带水。我注意到，作者在同一段落内，对语气和句式的变化运用得炉火纯青，时而长句如行云流水，一气呵成，将复杂的逻辑链条娓娓道来；时而短句如刀光剑影，掷地有声，形成强烈的节奏感和强调效果。这种文字上的“弹性”和“适应性”，让阅读过程充满了发现的乐趣。它不像某些作品那样，从头到尾保持单一的语调，而是随着论述对象的变迁，展现出多面性的光芒，既有学者的严谨，又不失诗人的浪漫。

评分☆☆☆☆☆

从一个工具书的角度来看，这本书的价值也同样不可估量。它无疑是特定研究领域内的一座丰碑，其资料的详实程度和考证的严谨性，几乎可以作为后续研究的范本。书中的注释系统设计得极为清晰有效，那些分散在篇章末尾的详尽的参考来源和背景补充，为希望深入探究的读者提供了坚实的路径。更贴心的是，排版者似乎深谙读者的潜在需求，关键术语在首次出现时都做了加粗处理，这极大地便利了快速检索和回顾。此外，书中附带的几张插图和图表，虽然数量不多，但其选择和绘制都极具针对性，它们并非简单的装饰，而是对复杂概念的视觉化提炼，有效地弥补了纯文字描述的局限性。对于从事相关工作的人士而言，这本书与其说是“阅读材料”，不如说是“案头必备的工具箱”——无论是进行学术引用，还是准备报告材料，都能从中迅速找到权威且可靠的依据。它的存在，极大地提高了专业领域内信息检索的效率和准确性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的思想深度令人敬佩，它远超出了我最初对某一特定领域认知的边界。作者似乎拥有一种近乎手术刀般的洞察力，能够穿透现象的迷雾，直达事物存在的根本逻辑。我特别欣赏作者在处理那些极具争议性或多方角力的议题时所展现出的超然姿态。他并非简单地站队或批判，而是构建了一个多维度的分析框架，将所有对立的观点置于一个更宏大的历史背景下去审视。每一次的论述都建立在扎实的研究基础之上，大量的引用和旁征博引，非但没有让文章显得零散，反而像精密的经纬线，将散落的知识点编织成一张严密的知识之网。读完一个章节，我常常需要停下来，不是因为不理解，而是因为被其中一个精辟的论断深深触动，迫使我重新审视自己过去习以为常的认知盲区。这种“颠覆认知”的阅读体验，是衡量一本优秀思想著作的关键标准，而此书，无疑达到了极高的水准。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆