儿童学画画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海教育出版社

作者:区卓标

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-5

价格:65.00元

装帧:

isbn号码:9787532086900

丛书系列:

图书标签:

• 儿童画
• 绘画入门
• 学画画
• 绘画技巧
• 涂鸦
• 创意绘画
• 亲子教育
• 手工DIY
• 艺术启蒙
• 绘画基础

艺术启蒙与视觉探索：一本激发无限创造力的图画书 书名：《小小毕加索的奇思妙想》 作者： [此处留空，或填写一位富有想象力的儿童文学作家/艺术家] 绘者： [此处留空，或填写一位擅长用色和造型的插画师] 适用年龄： 3 – 8 岁 --- 【书籍核心理念：打破规矩，拥抱“错误”】 在《小小毕加索的奇思妙想》的世界里，线条不必笔直，颜色不必符合常理，形状可以天马行空。这不是一本教导“如何正确画出苹果”或“标准人像比例”的教程书，而是一场纯粹、自由的视觉冒险。我们的目标不是培养出下一位达·芬奇，而是点燃每一个孩子心中与生俱来的创造火花，让他们明白：“画画，就是玩耍。” 【内容详述：一场多维度的艺术游历】 本书精心设计了十二个充满趣味和挑战性的主题单元，引导孩子从不同的角度感知世界，并用他们独有的方式记录下来。 第一章：情绪的颜色——调色板上的心情 主题目标： 将抽象的情感具象化，理解色彩的情感暗示。 内容侧重： 我们不教孩子“红色是热情”，而是引导他们感受“当你生气时，你的线条会是什么形状？”、“快乐的声音，画出来是什么颜色？”。书中会展示各种大胆、不和谐的颜色组合，鼓励孩子用最直接的色彩去表达“很嗨”、“有点难过”、“超级期待”等复杂情绪。技巧上，会引导使用大面积的涂抹和泼洒，体验色彩的冲击力。 第二章：会说话的线条——线条的性格与旅程 主题目标： 认识并驾驭不同的线条语言（粗细、曲直、断续）。 内容侧重： 介绍“颤抖的线”（表现害怕或寒冷）、“粗壮的线”（表现力量或树干）、“螺旋线”（表现风或旋转）。书中包含一系列“线条迷宫”和“线条故事”，孩子们需要仅用一种类型的线条，讲述一个完整的小故事，比如只用波浪线画出一条小鱼在海里游动。 第三章：形状的魔法——从几何到想象的飞跃 主题目标： 发现日常物体的基础几何结构，并将其重组为新的事物。 内容侧重： 拆解一个复杂的形象（如一辆车），看它是由哪些基本形状（圆形、方形、三角形）构成的。然后，鼓励孩子用这些基础形状“搭建”一个从未出现过的生物——比如一个由三个三角形和五个圆形组成的“太空怪兽”。重点在于形状的组合与比例的夸张处理。 第四章：材质的触感——用画笔模仿世界 主题目标： 探索不同的绘画工具和技法，模拟不同的材料质感。 内容侧重： 本章将引导孩子尝试用指尖（点画法）、旧牙刷（喷溅法）、硬纸板边缘（刮擦法）来作画。例如，如何用蜡笔的侧锋画出“毛茸茸的猫咪”的皮毛，或如何用湿润的纸巾晕染出“水面的波光”。强调作画过程中的感官体验，而非最终成品是否光滑。 第五章：光影的游戏——想象中的光源 主题目标： 初步理解明暗关系，但侧重于趣味性和戏剧性。 内容侧重： 不教授透视法，而是引导孩子想象“如果太阳从左边来，你的影子会伸向哪里？”。书中设计了“黑夜中的光点”练习，鼓励孩子使用高饱和度的荧光色在深色背景上作画，创造出萤火虫或星空的神秘感。 第六章：夸张的魔力——“大”与“小”的颠覆 主题目标： 学习视觉的焦点与比例的趣味性。 内容侧重： 什么是“特写”？如果我把一只蚂蚁画得比大象还大，会发生什么有趣的事情？本章鼓励孩子进行极端的比例放大或缩小，比如画出一只装着一整座山的茶杯，或者一粒比月亮还大的沙子。 第七章：拼贴的派对——多材料的交响乐 主题目标： 结合剪纸、粘贴等手工元素，丰富二维平面的表现力。 内容侧重： 引导孩子收集家中的废旧材料（布料碎屑、干树叶、包装纸），将其与绘画结合。例如，画出小鸟的身体，然后用真正的羽毛作为翅膀；画出怪物的皮肤纹理，然后用粗糙的麻绳粘贴上去。 第八章：无脚印的旅行——动态的记录 主题目标： 捕捉运动中的物体，表现“速度感”。 内容侧重： 引导孩子观察奔跑的动物或飞驰的汽车，如何用“模糊的线条”或“残影”来表达它们的运动轨迹，而非仅仅是静止的形态。 第九章：镜子里的新我——自我的多重定义 主题目标： 探索自我形象的多样性。 内容侧重： “如果你变成了一只树懒，你看起来会是什么样子？”、“如果你有四只眼睛，你会看到什么？”鼓励孩子用非写实的方式描绘自己或家人，探索身份的无限可能性。 第十章：从听觉到视觉——声音的造型 主题目标： 挑战跨感官的联想能力。 内容侧重： 聆听一段音乐（古典乐、摇滚乐或自然界的录音），然后不加思考地画出听到的“形状”和“流向”。这是一次纯粹的听觉抽象表达练习。 第十一章：万物的背面——想象力的延伸 主题目标： 拓展对物体三维空间的想象。 内容侧重： “一栋房子，它的屋顶下面藏着什么？”、“一个球体的另一面是什么样的？”。鼓励孩子在二维平面上暗示出看不见的部分，通过阴影、断裂的线条来表达“藏匿”或“穿透”。 第十二章：我的博物馆——自由创作与分享 主题目标： 整合前十一单元的技巧，进行一次完全自主的创作。 内容侧重： 提供空白的“展板”页面，让孩子选择最喜欢的一种或几种技法，创作出一幅他们认为最能代表“现在心情”的作品，并附上他们自己想出来的“艺术宣言”（无需文字，可用符号或涂鸦代替）。 【视觉风格与装帧特色】 本书的内页设计采用了高克重、略带粗粝感的米白色纸张，既适合使用水彩和色粉，也便于孩子用蜡笔或油画棒反复涂改。插图风格极其多样化，故意展示了不同年龄段、不同风格的“未完成”或“粗糙”的儿童画作作为范例，以消除孩子的“完美主义焦虑”。每页都留有大量的留白和可供涂鸦的边缘区域，将书本本身变成一个可以互动的画布。 【致家长和教育者的寄语】 本书旨在帮助孩子建立一种健康的艺术观：创作的价值在于过程而非结果。我们鼓励家长和老师放下“标准答案”，与孩子一起探索颜料的流动性，享受线条的失控感。这不是一本需要“完成作业”的书，而是一扇通往孩子内心想象世界的奇妙之门。在这里，每一次的尝试都是一次成功的发现。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的后续练习和家庭互动环节设计得非常巧妙，真正做到了“学以致用”和“亲子同乐”。它不只是提供临摹范例，更像是一系列开放式的“创意挑战”。比如，“用你最喜欢的五种声音来设计一幅画”，或者“如果你的影子会说话，它会是什么形状？”这种引导性的题目，瞬间将绘画从“模仿”的层面提升到了“表达”的层次。我看到它还设计了一个“作品展览角”的小环节，鼓励孩子把自己的作品贴在家里一个特定的“画廊”区域，并邀请家人进行“专业”点评（点评的重点是发现优点，而非指正错误）。这种仪式感对于建立孩子的艺术自信心至关重要。总的来说，这本书不是一本速成的秘籍，而是一本能陪伴孩子长期成长的“创作伙伴”，它给予的远不止是绘画技巧，更是对世界万物保持好奇和热爱的态度。

评分☆☆☆☆☆

我必须提一下这本书在色彩理论部分的处理，简直是艺术启蒙的典范！市面上很多儿童画册要么只停留在“红配黄是橙色”的基础阶段，要么就直接跳到复杂的调色盘，让人摸不着头脑。但这本书从“感受颜色”入手，开篇就带孩子们去寻找生活中的“冷色角”和“暖色区”。它鼓励孩子去闻一闻薄荷的“绿色凉意”，去听一听火焰的“红色热情”，将抽象的色彩概念与具体的感官体验联系起来。我记得有一页专门讲解“互补色”，它没有直接列出色卡，而是通过“白天和夜晚的对比”，用金黄和深蓝强烈的碰撞来展示视觉冲击力，效果立竿见影。我的小侄子以前画画只敢用最鲜艳的颜色，现在他开始尝试在亮色旁边加入一点点灰度来让主体更突出，这绝对是质的飞跃。这本书的价值在于，它教的不是如何调出某种颜色，而是如何“使用”颜色来表达情感和氛围。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式简直是教科书级别的“润物细无声”。它不像市面上很多绘画书那样，上来就给你一堆“必须这样做”的指令，反而更像是一位和蔼可亲的老师，在你耳边轻声细语地讲述“我们来玩一个发现形状的游戏”。它很巧妙地将复杂的透视原理包装成了“小火车为什么看起来越来越小”的趣味问答。我注意到它用了大量拟人化的语言，比如“小圆脸”代表球体，“长长的脖子”代表圆柱体，这种命名方式极大地降低了孩子对几何概念的畏惧感。更让我惊喜的是，它在介绍动物结构时，不是简单地描摹外形，而是强调了“骨架感”，比如画小狗跑步的姿势时，它会用虚线勾勒出脊椎的动态曲线，告诉我“身体的‘脊梁’很重要”。这种对内在结构的关注，显示出作者深厚的教育功底和对儿童心理的深刻理解。看完一节课，我感觉自己这个成年人都在重新审视基础绘画的逻辑，收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是色彩的狂欢！封面那几笔鲜亮的黄色和天蓝色交织在一起，一下子就把我的注意力牢牢抓住了。一翻开内页，那种触感就很棒，纸张的厚度拿捏得恰到好处，既能承受水彩的轻微浸润，又不会让墨水洇开，这对初学绘画的孩子来说太重要了。而且，里面的插图排版布局非常用心，不是那种生硬的教科书式堆砌，而是像一本精心制作的画册。每个步骤的分解图都清晰明了，用不同粗细的线条来区分主次结构，即便是大人看着也觉得赏心悦目。我尤其欣赏它在“光影基础”那一章的处理，它没有用复杂的几何图形去解释，而是用“阳光下的苹果”这种孩子能立刻联想到的情境，通过对比色和深浅来展示体积感，这种由浅入深的引导方式，比起那些枯燥的理论要有效得多。我女儿现在涂色都更有自信了，不再是胡乱涂满，而是开始思考“这里应该更暗一点”——这说明这本书在潜移默化中培养了她的观察力，而不仅仅是教她画一只猫或一朵花那么简单。

评分☆☆☆☆☆

对于工具的介绍和使用规范，这本书做得极为细致，完全体现了专业性和实用性的结合。它没有一味推崇昂贵的进口画材，反而花了不少篇幅介绍如何利用家里的普通铅笔、甚至咖啡渣（用于做旧效果）来创造丰富的纹理。关于笔触的运用，它提供了至少五种不同的握笔方式，并明确说明了每种方式对线条粗细和墨色浓淡的影响。最让我佩服的是它对“修改”的看法。在传统观念中，修改似乎是失败的代名词，但这本书专门有一章叫做“与错误共舞”，教导孩子如何将不小心画错的部分巧妙地转化成背景元素，比如把一滴墨水渍变成一只飞翔的蝴蝶。这种积极的反馈机制，极大地保护了孩子的创作积极性，让他们不再害怕犯错，而是把每一次“失误”都看作是探索新方向的机会。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆