儿童趣味二胡曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:湖南文艺出版社

作者:

出品人:

页数:150

译者:

出版时间:2005-6

价格:16.50元

装帧:

isbn号码:9787540425227

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 儿童
• 乐谱
• 初学
• 趣味
• 传统乐器
• 少儿
• 音乐
• 教材
• 练习

传统戏曲的辉煌与传承：京剧艺术的深度解析 本书名： 梨园春秋：京剧艺术的流派、声腔与表演体系研究 作者： 赵文轩、李清韵 出版社： 翰墨轩文化出版社 出版日期： 2024年5月 --- 内容简介： 《梨园春秋：京剧艺术的流派、声腔与表演体系研究》是一部深度剖析中国国粹——京剧艺术的权威性学术著作。本书旨在超越传统的“入门介绍”范畴，深入挖掘京剧自其形成、发展至今，在音乐、表演、行当划分及美学思想上所构建的复杂而精妙的体系。全书共分七个主要部分，近五十万字，力求为戏曲研究者、专业戏曲演员、音乐史学者以及对传统艺术有深刻兴趣的读者，提供一个全面、细致且富有洞察力的视角。 第一部分：京剧的溯源与形成：徽汉合流的时代背景 本部分追溯了京剧从清代中叶“徽班进京”至嘉庆、道光年间逐渐定型的历史脉络。详细考察了徽调、汉调的音乐基础、表演风格及其与昆曲、秦腔等其他剧种的相互影响与融合过程。重点分析了“四大徽班”的构成，以及在吸收地方元素的过程中，京剧如何完成了从宫廷娱乐到城市主流艺术的转变。 核心章节： 《徽汉的交融：声腔体系的初期构建》 《道光年间的“京腔”初显：早期剧目的风格定型》 第二部分：四大行当的结构与美学：角色定位的哲学思辨 京剧的行当划分（生、旦、净、丑）不仅仅是角色类型，更是其美学精神的高度凝练。本书用大量篇幅拆解了四大行当内部的细化分类（如老生、小生、花脸、武丑等），阐述了每一个行当在舞台空间中的象征意义、服装道具的等级制度，以及其声腔和身段的独特程式化要求。特别探讨了“文武兼备”与“行当界限的模糊化”在近现代京剧发展中的现象。 重点研究： 老生的“沧桑感”与“气度”：对程长庚、谭鑫培的艺术风格进行比较分析。 旦角的“三工”与“四腔”：探讨青衣、花旦、武旦在情感表达上的细微差异。 第三部分：声腔的革命与体系化：板式与腔调的精微分析 京剧的音乐是其核心魅力所在。本书摒弃了简单的“板式罗列”，转而深入研究了西皮、二黄两大声腔体系在不同“板式”（如慢板、快板、流水板、散板）下的结构变化、伴奏乐队（文武场）的配器原则，以及旋律进行中的“腔调变化”规律。书中首次引入了现代音乐理论工具，对程派、荀派等著名流派的“韵味”进行了音高、节奏和装饰音的定量描述，力求揭示其“不可学而得”的奥秘。 特色内容： 《板眼与呼吸的辩证关系：京剧唱腔的内在逻辑》 《胡琴家族的演进：京胡在京剧声腔中的核心地位》 第四部分：流派纷呈：大家风范的形成与传承 京剧艺术的繁荣得益于以程长庚、谭鑫培、梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等为代表的艺术大家所开创的流派。本书细致梳理了“四大名旦”的艺术差异，并重点分析了“谭派”对老生艺术的贡献，以及“马派”（马连良）对“说、学、逗、唱”融合的实践。每一流派的介绍都包含了其代表剧目、标志性“绝活儿”的分解，以及其对后世演员的深远影响。 流派对比： 梅派的“雍容典雅”与程派的“凄婉悲壮”：基于对同一剧目中关键唱段的对比分析。 第五部分：舞台表演的程式化：身段、手势与虚拟空间的构建 京剧表演是高度凝练和象征性的。本书详细解析了京剧舞台上那些看似随意实则极富规范性的“程式”（如：云手、亮相、水袖功、开门、上马）。探讨了这些程式如何通过肢体语言，在空旷的舞台上构建出山川河流、风雨雷电等复杂的虚拟场景。特别关注了武戏中的“毯子功”和“把子功”的技艺要求与安全规范。 技艺解析： 《水袖的“说话”：袖头在不同情绪表达中的运用解析》 《“走边”的意境营造：从脚步到空间转换的转换律》 第六部分：剧目结构与叙事策略：传统戏与新编历史剧 京剧的剧目体系庞杂，本书将其归纳为“历史剧”、“公案剧”、“神怪剧”和“生活剧”四大类，并分析了不同类型剧目在结构上的差异。重点研究了传统连台本戏（如《封神演义》的改编）在舞台上的精简策略，以及二十世纪以来新编历史剧（如《沙家浜》）在保留京剧核心要素的同时，如何融入现代叙事手法和音乐元素，实现了艺术上的成功转型。 第七部分：京剧的当代困境与未来展望 在当代多元文化背景下，京剧面临观众群体老龄化和艺术创新两难的挑战。本书在最后部分，客观分析了当前京剧在人才培养、市场推广上面临的现实问题，并探讨了数字化保存、多媒体技术介入对传统艺术传承的积极意义与潜在风险。本书倡导在尊重历史“规矩”的前提下，进行“有边界的创新”，确保国粹艺术的生命力。 --- 适用读者对象： 戏曲艺术专业的本科生及研究生。 专业京剧演员、编剧及导演。 中国传统音乐史、戏剧史研究人员。 对中国传统表演艺术有强烈求知欲的文化爱好者。 本书特点： 本书资料详实，引用了大量珍贵的历史文献和舞台记录，学术性与可读性并重，是理解京剧“从声腔到身段”这一完整艺术体系的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直想学点不那么“正经”的乐器，但市面上的教材要么太枯燥，要么就是传统民乐的入门，对我这种想找点乐子的人来说简直是折磨。直到我翻到这本《儿童趣味二胡曲集》，我才发现原来二胡也可以这么活泼有趣！它选曲的角度非常新颖，里面收录的曲子大多改编自我们熟悉的动画片、儿歌，甚至还有一些超级洗脑的流行小调。我本来以为学二胡得先啃下一堆五声音阶和指法练习，结果这本书一上来就带着你拉那些耳熟能详的旋律。学起来完全没有压力，就像在玩游戏闯关一样，每学会一个小段落，成就感都爆棚。而且，书里的编排设计也特别用心，每一个曲子前面都有详细的“小贴士”，比如哪个音符需要揉弦，哪个地方要滑音，都用很直观的方式标出来了，对于自学者来说简直太友好了。我老婆都说，自从我开始拉二胡，家里的气氛都变得欢快多了，不像以前学古筝时那种一本正经的“严肃感”。强烈推荐给所有想以轻松愉快的方式入门二胡的朋友们，绝对能让你爱上这个“中国的小提琴”！

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少乐器的教学材料，很多教材的编辑思路似乎总想把所有知识点一股脑塞给你，导致学习者负担过重。但这本曲集明显采取了“少即是多”的策略。它精选的曲目数量虽然不算海量，但每一首都是经过精心挑选和打磨的。它们要么在结构上非常简洁，适合快速掌握；要么在技巧上具有代表性，能覆盖到基础练习的重点。更重要的是，它让我意识到，学二胡不一定非得拉那些听起来“很沉重”的曲子。很多时候，轻快、俏皮的旋律反而更能激发我练习的热情。我特别喜欢它对一些音色处理的指导，比如如何用轻快的弓法模拟“跳跃”的感觉，这在很多传统教材里是被忽略的，传统教材更强调的是“拉长音”和“饱满度”。这本书则像是一个现代的音乐导师，它告诉你，二胡也可以很“潮”，可以很适合演奏生活中的小情趣。对于那些觉得传统二胡太“高冷”的朋友们，这本书是一个完美的破冰工具。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对传统国乐有点“敬畏”的人，总觉得二胡是老一辈人才能掌握的乐器，技术要求高，意境深远，但对我来说太遥远了。我买这本《儿童趣味二胡曲集》其实是想给我侄女买的，结果我自己先翻了几页，然后就“不小心”开始练上了。这书的厉害之处在于，它用最简单、最直白的方式把二胡的魅力展现了出来。它并没有深究什么“拉弓的力度决定了悲喜的基调”这种形而上的东西，而是直接教你如何拉出好听的旋律。比如，书中有一首改编自经典儿歌的曲子，原曲本身就是朗朗上口的，通过二胡的音色表现出来后，竟有种别样的韵味，既有民乐的委婉，又不失现代节奏的轻快。而且，书中的配图和文字说明非常注重细节，对于“换把位”时容易出现的不稳定音准，它给出了非常具体的解决小窍门，这比看那些晦涩难懂的乐理书籍要实用一万倍。这套教材真正做到了“寓教于乐”，让人愿意主动去探索这个乐器。

评分☆☆☆☆☆

从专业角度来看，我必须承认，如果目标是培养严肃的演奏家，可能还需要更系统的、理论性更强的教材作为补充。但是，如果你的目标是想在短时间内掌握二胡的基本演奏技巧，并且享受音乐带来的乐趣，那么《儿童趣味二胡曲集》简直无可挑剔。它的排版非常清晰，五线谱和简谱并存，这极大地降低了不同音乐背景学习者的门槛。我侄女（小学三年级）拿着它学了两周，已经能比较流畅地拉奏好几首曲子了，这速度简直惊人。这得益于书中所选曲目的旋律线条非常清晰，而且节奏型变化不大，让初学者能够集中精力去解决持弓和按弦的协调问题。此外，书本本身的装帧质量也很好，纸张厚实，不易损坏，这对于经常翻阅的教材来说非常重要。总而言之，这是一套将“实用性”和“趣味性”完美结合的典范之作，它让二胡学习变得像玩一场有趣的寻宝游戏，而不是一场艰苦的马拉松。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本曲集的时候，我的第一反应是“咦？这真的能叫二胡教材吗？”它的封面设计就充满了童真和活力，完全颠覆了我对传统二胡教材那种老气横秋的印象。我主要关注的是它对初学者的友好程度。很多入门书上来就要求你掌握完美的运弓和运指，搞得人望而却步。但这本书显然是站在一个完全不同角度来设计的——它更侧重于“音乐性”和“趣味性”。曲目的难度梯度设置得非常平滑，不像有些教材，前三课和第四课之间难度能差出十倍。这里是循序渐进的，即便是一些听起来很复杂的曲子，拆解开来你会发现它使用的基本指位和弓法都是先前已经学过的技巧的组合，只是速度和音色上做了细微的调整。我尤其欣赏它在配乐方面的考虑，部分曲目后面附带了伴奏CD（或者网络链接），这对于练习合奏感和节奏感帮助太大了。不像一个人孤零零地拉，有了伴奏，自己拉的声部立刻就“活”了起来，听起来效果远超预期。这绝对是一套能够快速建立学习信心的“神作”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆