中国现代文学史导学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:栾梅健

出品人:

页数:274

译者:

出版时间:2001-12

价格:18.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787301054031

丛书系列:

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古代建筑的智慧：从材料、结构到文化意蕴的深度探析 本书并非对中国现代文学史的任何既有论述、选本、教材或研究的直接概述或替代，而是将目光投向另一个截然不同却同样博大精深的领域——中国古代建筑。 本书旨在以严谨的学术态度和深入的田野考察为基础，全面、系统地梳理和阐释中国古代建筑从孕育、发展到成熟阶段所蕴含的物质技术、结构美学、空间哲学以及社会文化意义。我们试图超越传统将古代建筑视为孤立艺术品的视角，将其置于特定的历史、地理、技术和社会脉络中进行整体考察。 第一部分：基石与脉络——材料、技术与地域的交织 本部分聚焦于支撑起宏伟建筑群体的物质基础与技术演进。我们将详细剖析中国古代建筑赖以生存的几种核心材料的特性、采集、加工与应用，并探讨其如何塑造了建筑的最终形态。 一、土木之韵：木构架体系的精妙 中国古代建筑最显著的特征在于其以木材为主要承重结构的“抬梁式”与“穿斗式”两大体系。本书将从材料学角度深入分析不同地域、不同时代所采用的木材种类（如松、柏、楠木等）的力学性能、防腐防蛀处理技术（如漆、灰泥、夯土基础的配合使用）。重点剖析榫卯结构的精微之处，展示其如何以“柔性连接”对抗地震等外力，实现结构的整体性和可修复性。我们将追溯斗栱（Dougong）从早期承重构件演化为信息载体和装饰母题的全过程，通过对不同朝代斗栱比例、出跳方式的量化分析，建立起一套可识别的时代风格坐标系。 二、砖石的坚韧与应用 尽管木构占主导，砖石结构在特定功能（如城墙、陵墓、桥梁、佛塔）中扮演了不可或缺的角色。本书将详细考察古代制砖工艺的进步，特别是汉代“画像砖”与唐宋“花砖”的纹饰与技术区别。在拱券结构方面，本书将辨析中国传统拱券（如无梁殿的券顶结构）与西方拱券在受力模式上的根本差异，并探讨石材（如花岗岩、青石）在台基、柱础和装饰构件中的雕刻技艺与矿物学基础。 三、地域差异与“因地制宜”的智慧 建筑的形态必然受制于环境。本章将以空间地理学视角，分析中国不同气候带（如北方的寒冷干燥、南方的湿热多雨、西南的喀斯特地貌）如何影响屋顶的坡度、墙体的厚度以及庭院的布局。例如，黄土高原的窑洞建筑与徽派建筑的“天井”设计，虽然外部形式迥异，但在对光照、通风和湿气控制上的策略性目标是相通的。 第二部分：秩序与形态——营造法式、空间布局与美学原则 本部分关注建筑“如何被组织起来”以及其背后所蕴含的社会规范和审美取向。 一、营造法式与标准化的建立 我们将深入探讨《营造法式》（宋代李诫著）等古代工程典籍的文献价值与实际操作意义。本书不再仅将其视为技术手册，而是将其视为国家权力对建筑实践进行规范化、标准化管理的里程碑。通过对“材分制”的细致解读，揭示古代工匠如何通过统一的模数系统，在保证工程质量的同时，实现大规模、高效率的建造。 二、空间秩序：中轴对称与层级观念 中国古代的建筑群，尤其是宫殿、寺庙和官署，严格遵循中轴对称的布局原则。本章将分析这种布局如何不仅仅是审美的选择，更是“礼制”的物质化体现。通过对院落（“进”）的层层深入，探讨从“外朝”到“内廷”的空间序列如何映射了等级森严的宗法社会结构。我们将对比分析皇家宫殿（如故宫的严谨）与私家园林（如苏州园林的自由渗透）在空间哲学上的对立统一。 三、屋顶的语言：等级的象征 屋顶的形制在中国古代是身份等级最直观的表达。本书将细致区分庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶等形制，并分析其在不同建筑类型（帝王、皇亲、士大夫、百姓）中的严格限制。同时，对屋顶上的装饰物（如吻兽、走兽的数目和种类）进行符号学解读，阐释其驱邪、吉祥的文化内涵。 第三部分：技术与文化的融合——功能、信仰与传承 最后一部分将探讨建筑在特定功能下的技术实现，及其在思想信仰体系中的体现。 一、宗教建筑：技术与神性的交汇 本书将对比研究佛教石窟寺庙（如敦煌、云冈）的洞窟形制与结构维护技术，以及道教宫观的选址哲学（风水学在择址中的实际作用）。探讨佛塔（塔）从印度“窣堵波”演化为中国本土楼阁式、密檐式塔的过程中，木构技术与砖石技术的相互渗透与创新。 二、园林艺术：人工与自然的辩证 园林被视为“缩小的山水”。本章将分析私家园林中叠山理水（假山、池塘）的工程技术，特别是如何利用有限的空间创造无限的意境。我们将探讨“借景”、“框景”、“对景”等造园手法背后的空间认知，以及文人审美（如以瘦、漏、透为尚的太湖石）如何直接指导了材料的选择和空间的组织。 三、修缮与活态传承 古代建筑的延续性依赖于对古老工艺的继承。本书最后将关注古代建筑的耐久性研究，包括古代的防潮、防虫的经验方法，以及现代对传统木结构建筑进行“抢救性保护”时所面临的材料替代、结构加固与历史真实性之间的伦理困境。 总结： 本书是一部跨越材料科学、工程力学、社会史、宗教学和美学批评的综合性研究。它旨在向读者展示，中国古代的每一根梁、每一块砖，都不是孤立的构件，而是特定时代物质生产力、社会伦理秩序与宇宙观的有机集成。通过对这些物质遗存的细致解码，我们可以窥见中华文明在处理人与自然、秩序与个体、实用与审美之间的独特智慧。

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从一个纯粹的文学爱好者角度出发，这本书成功地激发了我重新阅读经典的热情。过去读一些作家作品时，总觉得隔着一层纱，不理解他们创作背后的时代张力。这本书就像是一把钥匙，精准地打开了那扇门。作者对特定时期社会环境如何塑造文学生态的分析，非常到位，让我重新审视了许多耳熟能详的作品。它不是简单地罗列“谁写了什么”，而是深入挖掘了“为什么这么写”，以及“这对后世产生了什么影响”。每一次阅读的暂停，都会引发我合上书本，去重新翻阅那些被提及的小说或诗歌，这才是真正意义上的阅读引导。它成功地将历史的厚重感与文学的审美愉悦完美结合，让学习过程变成了自我发现的过程。

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这本书真是让人眼前一亮，它不仅仅是一本工具书，更像是一个引人入胜的向导，把我从对中国现代文学的朦胧认识，一步步带入了那个波澜壮阔的时代。作者的叙述方式非常亲切自然，仿佛一位经验丰富的老师在耳边娓娓道来，而不是生硬地堆砌理论和人名。尤其是对一些关键作家的解读，那种深入骨髓的洞察力，让我看到了许多以前忽略的细节。比如，书中对鲁迅先生作品中那种深刻的社会批判与个体精神挣扎的梳理，简直是入木三分。读完之后，我感觉自己不再是被动接受知识，而是主动参与到文学的对话中去了。那种被激发出的求知欲和阅读冲动，是很多教科书望尘莫及的。它成功地做到了“导学”的精髓，不把结论直接喂给你，而是铺陈出一条清晰的脉络，让你自己去发现和感悟，这才是真正的启发。

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这本书的编排逻辑简直是教科书级别的范本，结构清晰得让人拍案叫绝。我特别欣赏它对不同文学流派和思潮交替演变的梳理，那种时间轴上的推进感非常扎实。它没有陷入纯粹的文献罗列，而是巧妙地将历史背景、社会思潮和具体的文学作品编织在一起，形成了一个有机的整体。每次读完一个章节，我都能清晰地把握住当时文坛的主要矛盾和发展方向。更难能可贵的是，书中对于一些早期探索性的文学现象，也给予了足够的关注和恰当的评价，避免了厚此薄彼的倾向。对于想系统了解中国现代文学发展脉络的读者来说，这本书简直是量身定做，它提供的知识框架稳固而灵活，为后续的深入研究打下了坚实的基础，让人读起来心里踏实，不慌不乱。

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这本书的价值远超出了“导学”二字所能概括的范畴，它更像是一部充满人文关怀的文学考古录。作者在梳理历史的同时，非常注重对那些被主流叙事所忽略的“边缘”声音的挖掘和呈现。这使得我对中国现代文学图景的认识变得更加立体和丰满。书中对一些区域性文学社团和地方性文学现象的介绍，虽然篇幅不长，却如同点睛之笔，让整个现代文学史的画卷不再局限于几个中心城市。它提醒我们，文学的力量是分散且无处不在的。这种力求周全、注重细节的态度，体现了作者深厚的学术良心和对文学多样性的尊重，让人由衷地感到敬佩。

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我不得不说，这本书的文字功底也是一流的，读起来简直是一种享受。作者的笔触细腻而富有画面感，即便是描述那些相对枯燥的文学理论探讨，也能写得生动有趣，丝毫没有让人感到晦涩难懂。那种将复杂的学术观点用日常化的语言精准表达出来的能力，非常令人钦佩。我尤其喜欢书中那种夹叙夹议的风格，既有客观的陈述，又带有作者独到的、富有洞察力的见解，使得阅读过程充满了思辨的乐趣。它让我感觉像是在与一位博学的朋友进行一场高水平的学术交流，而不是面对一本冷冰冰的书籍。这种流畅、富有文采的表达，极大地降低了阅读门槛，让那些对现代文学抱有敬畏之心的初学者也能轻松入门。

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