程砚秋唱腔选集

程砚秋唱腔选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民音乐出版社
作者:张辉
出品人:
页数:432
译者:
出版时间:1988-6
价格:27.30元
装帧:平装
isbn号码:9787103002353
丛书系列:
图书标签:
  • 程砚秋
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  • 戏剧
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具体描述

戏曲音乐家萧晴同志用几年的时间和精力完成了一项艰巨而有益的“工程”,把京剧艺术大师程砚秋同志一生辛勤创造的演唱艺术精华,以“选集”的形式,搜集成书,贡献在广大戏曲工作者和广大京剧爱好者的面前。这项工作,不但对于京剧艺术界的业务学习和艺术实践具有很大意义,而且对于促进民族戏曲和民族音乐的研究工作,也具有重要的实际的意义。

  京剧作为一种具有独立的完整艺术表演体系的戏剧剧种,只有一百多年的历史,但是它实际上已经成为一种全国性的戏剧剧种。

  本书精选了程砚秋代表剧目中的一些主要唱段,并附有程砚秋谈创腔经验和记谱整理者介绍程腔艺术的文章。

好的,这是一份为您准备的图书简介,内容不涉及《程砚秋唱腔选集》: --- 《京剧流派艺术的传承与创新:以梅兰芳、尚小云、荀慧生为例》 本书导言 京剧,作为中国戏曲的巅峰之作,其艺术生命力之旺盛,很大程度上得益于一代代艺术大师们在继承传统的基础上不断开拓的创新精神。在中国京剧“四大名旦”的璀璨星空中,梅兰芳、尚小云、荀慧生三位先生的艺术道路,不仅各自独树一帜,构建了不同于程派的审美体系,更为后世留下了宝贵的、可供研究和学习的活态经典。本书旨在系统梳理和深入剖析这三位大师的艺术风格、表演技巧、剧目选择以及他们对京剧发展历史所产生的深远影响,旨在为戏曲研究者、专业院校师生以及戏曲爱好者提供一本全面而深入的参考读物。 第一章:京剧“四大名旦”的历史背景与艺术分野 本章首先回顾了京剧在二十世纪初的黄金发展时期,特别是“旦角革命”的背景。四大名旦的崛起并非偶然,而是特定时代对舞台艺术美学要求的集中体现。我们将探讨京剧旦角行当如何从早期的“彩扮”向更精细化、更富有人文内涵的表演体系演变。重点分析梅、尚、荀三位艺术家在艺术追求上的根本差异——梅派的“雍容典雅,气韵生动”,尚派的“刚健明朗,一派洒脱”,以及荀派的“活泼娇俏,天真烂漫”。这种分野不仅体现在唱腔的板式运用和音色处理上,更渗透在人物塑造的心理逻辑和身段运用之中。通过对比早期剧目中三位艺术家的不同处理方式,可以清晰勾勒出他们各自的艺术版图。 第二章:梅兰芳艺术体系的深度解析 梅兰芳先生的艺术被誉为集大成者,其表演艺术的影响力跨越国界,具有世界性的意义。本章将详细考察梅派艺术的精髓: 1. 唱腔美学: 重点分析梅派唱腔中“以气驭声”的特点,如何将京剧的板眼结构与传统诗词的韵律完美结合。解析其在慢板、流水中的换气技巧和气息的深沉悠长,以及如何通过对“宫调”的精妙把握,营造出“幽微深远”的听觉感受。 2. 身段塑造: 深入剖析梅派水袖、台步的规范性与灵动性。例如,对《贵妃醉酒》中醉态的“程式化”处理,如何达到“似醉非醉,含蓄克制”的至高境界。 3. 剧目创新与经典化: 探讨梅兰芳如何通过改编如《洛神》《昭君出塞》等新剧目,拓展了旦角表演的题材范围,并确立了这些剧目在当代舞台上的范式地位。 第三章:尚小云的刚健之美与武旦神韵的拓展 尚小云先生的艺术风格与前两位形成了鲜明的对比,她以其“刚健挺拔,气势磅礴”著称,尤其在巾帼英雄题材的演绎上独步舞台。 1. 音色与力度: 本章集中研究尚派唱腔的“刚劲”之美。分析其高腔的穿透力和亮度,以及在特定场景下对传统二黄、西皮的“高亢化”处理。探讨尚先生如何通过控制嗓音的“钢丝感”,来表现人物内心强烈的反抗精神或坚毅品格。 2. 武功与表演: 尚派旦角对武功的要求极高,本书将梳理其在《昭君出塞》(尚派版本)、《梁红玉》等剧目中对翻、扑、跌、扑等技巧的运用。重点分析武旦的表演如何融入文戏的细腻情感,实现刚柔并济。 3. 尚派的舞台形象构建: 研究尚先生如何通过服装、头饰的选取,配合其特有的表演姿态,成功塑造了一系列充满阳刚之气的女性形象,打破了传统上对旦角“柔弱”的刻板印象。 第四章:荀慧生的活泼灵动与“虫儿眼”艺术 荀慧生先生的艺术流派,以其贴近生活、充满市井气息的“活泼”见长,对“花旦”行当的发展起到了决定性的作用。 1. 市井气息的艺术化: 荀派艺术最迷人之处在于其对生活细节的捕捉和提炼。本章将深入分析荀先生如何将民间曲艺的元素,如地方小调的韵味,融入到京剧唱腔中,形成了“甜润、脆爽”的独特声腔效果。 2. “虫儿眼”的表演哲学: 重点阐释荀派表演中“虫儿眼”这一核心概念,即指眼神的灵动和面部微表情的丰富性。通过分析《红娘》《卖水》等剧中的眼神调度,展现荀派在刻画人物内心娇憨、机敏、羞涩等复杂情绪时的精妙手法。 3. 剧目与人物的亲和力: 探讨荀派如何通过选择和改编更具生活气息的剧目,拉近了京剧艺术与普通观众的距离,使之更具烟火气和人情味。 第五章:传承、融合与当代发展 本章将探讨梅、尚、荀三位大师的艺术如何在各自的传承谱系中得以延续和发展。我们将对比分析各派在当代舞台上面临的挑战,例如如何在新时代背景下,既保持原有的艺术特征,又避免僵化和陈旧。同时,本书将简要提及他们与其他流派(如程派)在某些艺术要素上的相互借鉴与影响,指出京剧艺术的整体进步是建立在各个流派的相互竞争、学习与共存的基础之上的。 结语 梅、尚、荀三位的艺术实践,共同构筑了京剧旦角艺术的辉煌殿堂。他们不同的审美取向和表演路径,为后来的戏曲工作者提供了多样的艺术范本。本书希望能够成为一座桥梁,引导读者穿越时空,亲身体验这三位艺术巨匠如何以其独步天下的绝艺,丰富和升华了中华戏曲的审美境界。 ---

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翻开这本《程砚秋唱腔选集》,仿佛穿越时空,置身于那个梨园盛世。我并非科班出身,也算不上是资深的京剧票友,只是一个被程派艺术深深吸引的普通听众。初次接触程派,是被那悠扬婉转、细腻深情的唱腔所打动,那种婉约中带着的坚韧,含蓄中蕴含的深情,总能触动我心底最柔软的地方。这本书的出现,对我来说,简直是及时雨。它不仅仅是一本唱腔的集结,更像是程大师艺术生命的一次回顾与梳理。 我尤其喜欢书中对不同剧目唱腔的分析,它并没有枯燥地罗列唱词,而是深入浅出地讲解了唱腔的行腔、吐字、收音等关键之处,甚至还点出了程大师在处理这些唱腔时,所融入的个人情感和对角色的理解。比如在《锁麟囊》的“绿柳才黄半未开”一段,书中细致地描绘了程大师如何用渐次的转腔,将薛湘灵从初上轿时的忐忑不安,到初次登楼时的惊鸿一瞥,再到被冷落时的幽怨,层层递进地表现出来,这种细节的呈现,让我仿佛亲眼目睹了程大师在舞台上的表演。

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坦白说,我之前对京剧的认识非常有限,更多的是停留在一种“看热闹”的层面。直到我无意间接触到《程砚秋唱腔选集》,我的世界仿佛被打开了新的维度。书中对于程派唱腔的梳理,不仅仅是文字的呈现,它似乎有种魔力,能够引导我去想象那些声音,去感受那些情感。 我尝试着跟着书中的文字,去想象程大师在唱《锁麟囊》的“春秋亭”时,那种从惊恐到镇定,再到一丝欣慰的复杂心情是如何通过唱腔一点点展现出来的。书里对“气口”的运用,对“收声”的讲究,都写得极为细致,让我明白,原来京剧的唱腔,绝不仅仅是简单的发声,而是将内心的情感,通过一种高度提炼和规范化的方式表达出来。

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这本书的出现,让我重新认识了京剧的魅力,也让我更加敬佩程砚秋大师的艺术成就。《程砚秋唱腔选集》不仅仅是一本唱腔的整理,更是一份对京剧艺术研究的宝贵财富。它让我明白,原来京剧的唱腔,不仅仅是声音的组合,更是情感的载体,是人物命运的写照。 我沉醉于书中对程大师在《锁麟囊》中“大公府”一段的分析,程大师如何通过唱腔的变化,将人物从委屈、从容,到最终的豁达,表现得如此自然而又深刻。书中对“过门”的运用,对“收音”的讲究,都写得极为透彻,让我仿佛置身现场,感受着大师的每一次呼吸,每一次转腔。

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我一直在寻找一本能真正帮助我理解京剧,特别是程派艺术精髓的书籍。《程砚秋唱腔选集》的出现,无疑满足了我长久以来的渴望。它的编排非常有条理,从程大师的代表作入手,逐一解析其中的经典唱段。我最喜欢的是书中对于《红拂女》中“看千古英雄”一段的解读,书中详细分析了程大师是如何将人物的豪情与悲壮巧妙地融于唱腔之中,那种“咬字如铜,吐字如珠”的境界,让我心生向往。 更让我欣喜的是,书中还收录了一些珍贵的程大师的演出照片和评论文章,这些旁证资料的加入,为我提供了一个更全面的视角来认识这位伟大的艺术家。我仔细阅读了关于程大师与梅大师同台演出的评论,虽然没有直接的唱腔对比,但从侧面反映了程大师在艺术上的独特性和影响力。这本书让我觉得,我不仅仅是在学习唱腔,更是在学习一种艺术的传承和一种精神的传递。

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这本书对我而言,不仅仅是一本关于唱腔的“教材”,更是一份关于艺术精神的“宝藏”。它让我看到了程砚秋大师在艺术道路上不懈的追求和对完美的执着。我被书中对程大师如何处理人物内心矛盾的唱腔设计深深吸引。 比如在《玉堂春》中,书中详细分析了苏三在遭受不公时的悲愤,以及在重逢故人时的喜悦,程大师是如何通过唱腔的抑扬顿挫、字斟句酌来展现这些复杂情感的。这种对角色的深度理解,并将其转化为具象化的演唱,让我觉得京剧艺术的魅力无穷。

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作为一名对中国传统戏曲充满好奇心的爱好者,我一直在寻找能够帮助我深入理解京剧精髓的读物。《程砚秋唱腔选集》的出版,无疑为我提供了一个绝佳的机会。这本书的价值,并不仅仅在于它记录了程大师的唱腔,更在于它系统地梳理和分析了程派艺术的独特之处。 我尤其对书中对程大师演唱《锁麟囊》中“春秋亭”一段的解读感到着迷。书中细致地描绘了程大师如何通过唱腔的起伏变化,将人物从初上轿的惊慌失措,到偶然听到“我本在山中”时的那一丝好奇,再到得知海报被盗时的震惊与无助,层层递进地展现出来。这种对情感的精准捕捉和通过唱腔的细腻表达,让我感受到了程派艺术的独特魅力。

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我一直认为,了解一位艺术家,最好的方式就是去深入理解他的作品。《程砚秋唱腔选集》恰恰做到了这一点。它就像一位智慧的向导,引领我走进程派艺术的殿堂,让我有机会近距离地感受程大师的艺术魅力。 书中对《三击掌》中王春娥的唱腔分析,尤其让我印象深刻。程大师如何将人物的隐忍、委屈、无奈,以及最终的决绝,都融入到短短的几句唱词中,这种“声情并茂”的境界,让我为之动容。书中对“过门”的运用,对“念白”的情感处理,都进行了细致的阐释,让我明白,原来这些看似简单的环节,却是构成一整段精彩唱腔的关键。

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这本书带来的震撼,不仅仅是听觉上的,更是心灵上的。作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的现代人,我常常感到一种时代的隔阂,很多古老的东西似乎离我们越来越远。然而,程砚秋大师的唱腔,却拥有穿越时空的魔力。这本书,就像一座桥梁,连接了我与那个时代,让我有机会去更深层次地理解程派艺术的魅力所在。 我被书中对于程大师艺术风格的描述深深吸引,它并非简单地赞美,而是从唱念做打,从气息的运用,到情绪的表达,都进行了详尽的分析。我尤其对书中关于程大师如何运用“借气”来达到声断气连的唱腔效果的阐述印象深刻,这是一种极其精妙的表演技巧,非大师不能为也。通过阅读,我才明白,原来那婉转悠扬的唱腔背后,蕴含着如此深厚的功力与心血。

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我非常享受阅读《程砚秋唱腔选集》的过程,这是一种沉浸式的体验。我曾多次在网上搜索程大师的演唱,但总觉得隔靴搔痒,无法深入理解。这本书,就像是一位经验丰富的京剧名家,在我耳边娓娓道来,指导我如何去欣赏,去品味。 我特别欣赏书中对于程大师不同时期演唱风格变化的分析。它并没有将程大师神化,而是客观地指出了其艺术上的探索和演变。例如,书中对程大师早期和后期演唱《荒山泪》的对比,让我看到了艺术家在不同人生阶段对同一角色的不同理解和表达。这种细腻的笔触,让我对程大师的敬意油然而生。

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每一次翻开《程砚秋唱腔选集》,都像是一次与程砚秋大师的对话。这本书不仅仅是记录了唱腔,更传递了一种艺术的精神和对生活的感悟。我常常被书中关于程大师在处理人物情感时,那种“情到深处,自然成腔”的描述所打动。 我特别喜欢书中对《荒山泪》中“天色晚,霜满天”一段的分析。程大师如何用一种低沉、压抑的嗓音,将人物在凄凉环境中的悲苦和无奈表现得淋漓尽致,那种“字字啼血”的感觉,通过文字的描述,依然能感受到。书中对于“吐字”的讲究,对“行腔”的控制,都写得极为精妙,让我得以窥见大师的艺术功力。

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