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出版者:�峰資訊

作者:邱曉琪

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004年10月07日

价格:NT$ 280

装帧:

isbn号码:9789864216192

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影動乾坤：數位影像的敘事與技術深度探索 本書緣起與定位 在數位影像技術日新月異的時代，圖像早已不只是靜態的記錄，它承載著敘事的張力、情感的流動與訊息的傳遞。本書《影動乾坤》並非專注於單一軟體的操作手冊，而是旨在成為一部全面探討「如何讓數位影像真正活起來」的深度理論與實踐指南。它面向所有對數位敘事、動態設計，以及如何運用進階視覺語言來強化溝通效果的創作者、設計師、電影製作人、行銷專家，乃至於影像藝術愛好者。 我們深知，許多現有的書籍往往聚焦於特定軟體（如影像編輯軟體或動畫工具）的介面教學，這雖然實用，卻難以建立起創作者的宏觀視野與核心思維。因此，《影動乾坤》的核心宗旨，是從「動態影像的本質」出發，探討如何運用光影、時間、空間的轉換，構築引人入勝的視覺體驗。 第一部：動態視覺的理論基石 本部分著重於建立創作者對「動態」的哲學理解與視覺語彙的掌握。 第一章：靜態與動態的辯證 我們將深入解析靜態攝影與動態影像在感知上的根本差異。討論「時間感」如何被編碼進影像序列中，以及時間的快慢、停頓、倒轉如何影響觀眾的情緒共鳴。內容涵蓋電影的蒙太奇理論在當代數位影像中的轉化應用，特別是當我們處理高速、高幀率的素材時，如何保持敘事的清晰度。 第二章：光影的流動性與情緒張力 光影是影像的靈魂。本書將超越基礎的曝光與白平衡設定，探討環境光（Ambient Light）與主體光（Key Light）在動態序列中的連續性與變化規律。我們將分析不同色溫和光質（如硬光、柔光、邊光）如何隨著鏡頭運動而產生情緒遞進，並提供一套系統性的「光線編碼」方法論，用以烘托劇情的高潮或低谷。 第三章：鏡頭語言的時空構築 鏡頭不只是「看」，它是在「引導」觀眾的注意力與理解。本章將細緻拆解經典運鏡（推、拉、搖、移、跟隨）在不同情境下的心理暗示。更重要的是，我們探討「非線性敘事中的鏡頭語言」，例如，在MV或廣告短片中，如何利用超高速剪輯或極慢速分解，來創造時間扭曲的效果，使觀眾的感官體驗達到極致。 第二章：進階時間軸的精準操控 進入實務層面，本部分聚焦於如何運用先進的技術手段，對時間進行細膩的雕琢與重塑。 第四章：時間重映射（Time Remapping）的藝術 時間重映射是數位影像後期最為強大的工具之一，本書將提供遠超乎軟體內建預設的深度解析。內容涵蓋： 光流法（Optical Flow）的原理與實戰優化： 如何處理複雜運動中的殘影與扭曲，確保速度變化的平滑過渡。 動態速度曲線的設計哲學： 探討「慢放的意義」——是為了突顯細節、營造張力，還是呈現超現實感？我們將建立一套適用於不同內容（運動、情感、商業）的速度曲線設計範本。 複合速度層的疊加： 如何在同一畫面中，讓前景與背景以不同的時間速率運動，營造空間的層次感。 第五章：視覺穩定與運動的平衡 在追求動態的同時，視覺穩定至關重要。本書將系統性地介紹從實拍（穩定器、陀螺儀）到後製（數位防抖、運動匹配）的整合策略。重點在於，如何區分「必要的晃動」（如手持攝影的真實感）與「不必要的干擾」，並教授如何透過精準的後期調整，保留運動的能量感，同時消除視覺噪點。 第六章：圖層與運動的協奏曲：進階合成技術 本章探討如何將多個獨立的影像元素，透過精確的時間對位，融合成一個統一的動態場景。內容包括： 運動跟蹤（Motion Tracking）的精準校準： 如何在複雜背景下獲取可靠的追蹤數據，用於後製元素（如特效、文字）的精確貼附。 2D/3D 空間的對齊： 介紹如何利用基礎的 3D 攝影機解算數據，將平面素材完美嵌入三維空間的運動路徑中，讓視覺效果更加自然。 時間軸上的遮罩與運動筆刷： 不僅是單純的畫面切割，而是探討遮罩（Mask）本身如何隨著時間產生流動、變形或演變，從而推動敘事。 第三部：超越畫面的擴展與應用 本書的最後一部分，將目光投向動態影像在不同載體上的應用與未來趨勢。 第七章：數據視覺化與互動敘事 在資訊爆炸的時代，如何將枯燥的數據轉化為引人入勝的動態故事？本章探討數據藝術（Data Art）的原則，以及如何將時間序列的數據（如股市波動、環境變化）轉化為具有視覺美感的動態圖表。我們將分析互動式影像的基礎，即觀眾的輸入如何即時影響畫面元素的運動速度與方向。 第八章：聲音與影像的同步律動 影像的「動」不僅限於視覺，聲音是賦予其生命力的另一維度。本書將探討： 音效設計中的「時間錨點」： 如何精確地將關鍵的音效（如爆炸、腳步聲、轉場音效）與畫面的時間點完美吻合，以增強衝擊力。 配樂節奏與影像剪輯的對位： 分析如何根據音樂的強弱、節拍來調整畫面元素的運動速度和長度，創造「視覺的節奏感」。 第九章：高效能的工作流與格式選擇 成功的動態影像離不開高效的工作流。本章提供一系列針對高畫質、長時序素材的優化建議，包括素材管理策略、代理（Proxy）工作流的建立，以及針對不同輸出平台（影院、網路、移動設備）的最佳幀率、解析度和編碼選擇，確保創作者的創意能夠以最優化的方式呈現。 結語：持續演化的影像思維 《影動乾坤》旨在提供一套穩固的理論框架與實用的技術思維，而非追逐短暫的軟體更新。我們相信，掌握了如何控制時間、光影與空間的創作者，將能在任何新的技術浪潮中，持續創作出具有生命力、能夠真正「動起來」的傑出數位影像作品。這本書是一張地圖，引導您深入探索影像動態的無限可能。

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我对这本书的结论部分感到非常失望，它没有提供任何有力的总结或深入的见解，反而以一种虎头蛇尾的方式戛然而止。在铺垫了大量的篇幅之后，读者期待的是一个发人深省的、能够指导未来方向的收尾，然而作者给出的却是一些模糊不清、模棱两可的建议，仿佛是害怕承担任何明确的立场或判断。这让整个阅读过程显得极其不完整，仿佛看了一场没有结局的电影。一个好的非虚构作品，其结论部分应该起到画龙点睛的作用，提炼精华并引发思考，但这本恰恰相反，它在最关键的地方掉链子了，让读者在合上书本时，心中充满了“就这？”的疑问。

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这本书提供的案例分析非常陈旧和脱离实际，几乎都是多年前的标准案例，对于今天快速变化的行业环境来说，参考价值非常有限。我期待能看到一些紧跟时代前沿的、具有创新性的实践经验，但很遗憾，这里面充斥的都是教科书式的、早已被市场淘汰的“经典”错误和做法。当我试图将书中的理论应用到我自己的项目中时，发现完全找不到对应的、能够解决当下问题的切入点。这让我严重怀疑作者是否真正活跃在实践一线，还是仅仅停留在理论层面进行总结。缺乏鲜活的、经过实战检验的素材，使得这本书的指导性大打折扣，变成了一本空洞的理论汇编。

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这本书的排版简直是灾难，封面设计充满了过时的复古感，让人提不起阅读的兴趣。内页的字体选择和行距都非常不合理，阅读起来眼睛非常吃力，仿佛在努力解读一份上个世纪的印刷品。更不用提那些模糊不清的插图，它们不仅没有起到辅助理解的作用，反而让人更加困惑。整体的装帧质量也令人失望，纸张非常薄，拿在手里总有一种廉价感。我以为这会是一次愉快的阅读体验，结果却成了对耐心和视力的双重考验。如果作者和出版社在最基本的视觉呈现上都如此敷衍，我很难相信内容本身能有什么深度或价值。希望未来的版本能在设计和制作上有所改进，至少让读者能够舒适地阅读。

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这本书的内容组织逻辑混乱，作者似乎是想到哪里写到哪里，章节之间的过渡生硬得像被硬生生地扯断了一样。我尝试从头到尾跟随作者的思路，但很快就迷失在各种不相关的细节和跳跃的概念中。很多重要的知识点被一带而过，而一些次要的、甚至是无关紧要的细节却被过度阐述，占据了大量的篇幅。读完之后，我感觉收获甚微，脑子里留下的是一堆碎片化的信息，无法构建出一个完整的知识体系。对于初学者来说，这本书无疑是一个糟糕的入门选择，它带来的不是启发，而是挫败感。我强烈建议作者重新梳理大纲，用更清晰、更有条理的方式来呈现核心观点，否则这本书的价值将大打折扣。

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作者的语言风格过于学术化和冗长，明明可以用简单明了的词汇解释清楚的概念，却偏偏要用一堆晦涩难懂的专业术语来包裹。阅读过程中，我不得不频繁地查阅词典，这极大地打断了阅读的连贯性，也消磨了我的热情。更让我感到不舒服的是，作者似乎有一种居高临下的语气，仿佛在对一群毫无基础的门外汉进行说教，缺乏与读者的平等交流感。这本书读起来完全没有乐趣，更像是在完成一项艰巨的任务。如果目标读者是广大爱好者而非专业研究人员，作者应当调整其表达方式，用更加亲切、易懂的口吻来引导读者进入这个领域，而不是用故作高深的文字筑起一堵墙。

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