Photoshop設計師聖經-遮罩.合成篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上奇科技

作者:Katrin Eisma

出品人:

页数:0

译者:小包子

出版时间:2005年05月16日

价格:NT$ 980

装帧:

isbn号码:9789867529978

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 遮罩
• 合成
• 图像处理
• 设计
• 教程
• Photoshop技巧
• 图形设计
• 后期制作
• 数码艺术

好的，这是一本名为《Photoshop色彩管理与高级调色技术》的图书简介： --- 《Photoshop色彩管理与高级调色技术》 一部深入探索数字图像色彩世界的实践指南 在这本全面而深入的著作中，我们摒弃了基础的操作讲解，直接切入Photoshop色彩科学的核心与高级应用领域。本书旨在为那些已经熟练掌握Photoshop基本工具，渴望将图像色彩表达提升到专业水准的摄影师、设计师和后期制作人员提供一张详尽的路线图。我们关注的焦点是“色彩的准确性”、“色彩的情感表达”以及“跨平台的一致性”，这些是决定一张图像是否具有专业水准的关键要素。 第一部分：色彩科学的基石与工作流程的构建 本部分将带领读者建立起坚实的色彩理论基础，但这并非枯燥的学术探讨，而是完全围绕实践应用展开。 1. 理解人眼与显示设备的色彩差异： 我们将深入剖析人眼视觉感知的工作原理，特别是关于色彩适应性、同时对比效应和明度感知对色彩判断的影响。随后，详细解析不同显示器（LCD, OLED, 专业级P3广色域屏）的特性及其色彩空间差异。我们将探讨“为什么你看的和我看到的不一样”，并提供一套量化的评估方法。 2. 色彩空间的精准定义与转换策略： 抛开对sRGB和Adobe RGB的浅层理解，本书专注于探讨ProPhoto RGB、Rec. 709、Rec. 2020等专业色彩空间在实际工作中的应用场景。重点讲解了色彩空间转换过程中的“意图保持”（Intent Preservation）——包括相对比色、感知相对比色、绝对比色和保留黑点等四种渲染意图的实际效果对比与选择指南。对于处理RAW文件时，如何依据色彩空间设定来优化前期数据信息至关重要。 3. 校准与一致性：从输入到输出的闭环控制： 校色不再是神秘的实验室技术。我们将系统讲解显示器、打印机和扫描仪的硬件校准流程。详细介绍如何使用分光光度计或色度计生成和管理ICC Profile。更重要的是，本书提供了“工作流程验证”的步骤，确保从相机捕获的色彩数据，到屏幕预览，再到最终的印刷输出，整个链条上的色彩漂移被控制在可接受的误差范围内。特别针对数字影院的色彩标准（如DCI-P3）和HDR内容制作中的HLG/PQ编码，提供了详尽的实践案例。 第二部分：非破坏性色彩的深度挖掘与高级调色技法 本部分是本书的核心，专注于利用Photoshop最强大的非破坏性工具集，实现对图像的精细雕琢和风格化表达。 4. 灰度曲线的艺术：超越RGB通道的控制力： 许多人使用曲线工具仅仅是拉出“S”形。本书将教授如何利用“Lab”模式下的明度通道进行全局影调的精确控制，以及如何分离RGB通道进行特定的色彩偏移调整，例如在不影响整体对比度的情况下，提升阴影中的蓝色调。我们将探讨如何使用曲线工具模拟胶片的特定负片或正片曲线，实现独特的影调过渡。 5. 高级选择性色彩控制：混合颜色空间的应用： 抛弃传统的“可选颜色”工具的局限性，我们重点讲解如何结合“通道混合器”（Channel Mixer）实现对特定颜色（如肤色、天空蓝、草地绿）的独立色相、饱和度和明度控制。通过精确计算特定颜色的Lab或HSV值，利用通道混合器实现如“仅修正图像中偏黄的红色而不影响橙色”等精细操作。 6. 局部色调映射与高动态范围处理： 针对极端光照条件下的图像，本书介绍了如何利用“Camera Raw滤镜”中的“高光/阴影”分离、清晰度和去朦胧工具进行非线性调色。深入讲解了如何利用“色彩平衡”和“可选颜色”工具在不同影调区域（高光、中间调、阴影）叠加不同的色彩倾向，以营造电影级的氛围感。例如，如何构建“好莱坞式”的暖调高光与冷调阴影的对比效果。 7. 统一视觉风格的“查找表”（LUTs）的创建与应用： LUTs不再仅仅是预设的滤镜。本书将指导读者如何从一张经过精心调色的参考图像（无论是胶片扫描还是电影截图），反向工程制作出精确的3D LUT文件。随后，介绍如何在Photoshop中应用这些LUTs，并配合“3D LUT”调整图层，实现风格的快速复刻和批量处理。 第三部分：高级图像优化与输出准备 本部分关注如何确保最终作品在不同介质上都能展现出最佳效果。 8. 细节的重建与锐化哲学： 锐化不应是流程的最后一步，而应与降噪和色彩处理协同进行。本书对比了“智能锐化”、“高反差保留”和“Camera Raw”锐化的优劣。重点阐述了“锐化掩模”的设置，确保锐化只作用于边缘，而不增加噪点。对于大尺寸印刷，将介绍适用于不同分辨率和印刷技术的锐化策略。 9. 印刷色彩的模拟与预检： 针对印刷品输出，我们详述了CMYK色彩空间与RGB的本质区别。介绍如何利用Photoshop的“视图”菜单中的“软打样”功能，模拟特定纸张和油墨组合下的色彩表现。详细解析了油墨覆盖率（TIC）的限制，并提供了在RGB空间中进行色彩收缩（Gamut Clipping）的有效方法，以避免印刷成品出现暗部死黑或色彩失真。 10. 图像的最终优化与交付规格： 探讨不同媒体（网站、印刷、电子书）对文件格式、色彩配置文件嵌入、文件大小和分辨率的特定要求。提供了一套标准化的输出清单，确保交付的文件是专业且符合行业规范的。 通过《Photoshop色彩管理与高级调色技术》，读者将掌握的不仅仅是工具的使用，更是驾驭色彩的科学与艺术，让每一次色彩的抉择都基于清晰的理论和精准的控制。本书是一本致力于将您的色彩处理能力从“能用”提升到“精通”的专业参考书。 ---

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这本书简直是为我量身定做的，我终于找到了那个能把我从PS的海洋里拯救出来的灯塔。我一直对“遮罩”和“合成”这两个词感到头疼，总觉得它们像黑魔法一样遥不可及，每次尝试都是一头雾水。这本书的讲解方式极其直观，完全没有那种高高在上的技术术语堆砌，而是像一个经验丰富的朋友手把手教你。特别是关于图层混合模式的章节，作者用了很多生活化的例子来解释那些复杂的计算过程，让我瞬间茅塞顿开。我以前总觉得合成出来的图片总是有种“假”的感觉，但读了这本书后，我开始理解如何通过细微的边缘处理和光影配合，让合成物体完美融入背景。书中的案例也是非常贴近实际需求，比如如何制作逼真的海报、如何处理人像的复杂发丝边缘，这些都是我在工作中经常遇到的难题。读完前三章，我就忍不住动手实践，发现自己的效率和作品质量都有了显著提升。这绝对不是一本只会罗列工具的说明书，而是一本真正传授“思维方式”的宝典，让我从“会用工具”升级到了“精通设计”。

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说实话，我购买这本书纯粹是出于对这个主题的好奇心，我本以为它会是一本略显过时的教材，因为Photoshop的更新速度太快了。然而，这本书的强大之处在于它聚焦于那些“底层逻辑”和“核心原理”，这些是无论软件版本如何更迭，都不会改变的设计真理。例如，关于边缘处理的“渗透”与“吸收”理论，这是无论使用哪个版本的PS工具，都适用的。我特别欣赏作者在讲解高级技术时，会穿插历史案例的分析，比如某个经典广告作品是如何运用遮罩技巧实现的，这使得学习过程充满了历史的厚重感和艺术性。它教会了我一个重要的观念：好的合成不是把A图强行嫁接到B图上，而是让A和B在光线、景深和色彩上“和解”。这本书的价值远超其售价，它为我打开了一扇通往更高阶视觉叙事的大门，让我的作品不再只是图像的堆砌，而成为了一个有生命力的整体。

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我是一个平面设计行业的资深人士，说实话，市面上关于Photoshop的书籍我已经看过不下十本，但大多都是浅尝辄止，或者过于偏重基础操作，对于我们这些追求极致细节和效率的高端用户来说，实在提不起兴趣。然而，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它没有浪费篇幅在那些人人都知道的基础操作上，而是直接切入到最考验功力的“高级合成技巧”。我尤其欣赏作者对“非破坏性编辑”理念的贯彻，书中展示的每一种技巧都强调了可回溯性，这对于商业项目来说至关重要。其中关于通道抠图的那几章，简直是教科书级别的示范，作者细致地分析了不同材质（比如透明玻璃、半透明薄纱）的通道提取策略，并且提供了详尽的参数调整指南，这比我自己摸索出来的经验要系统和高效得多。这本书更像是一本高级技艺的“武功秘籍”，让我对Photoshop的潜能有了全新的认识，不再满足于表面的效果，而是深入到了像素层面的控制。

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对于一个刚接触图像处理的新手来说，我原本对手册类的书籍感到非常抗拒，总担心会因为看不懂专业术语而半途而废。庆幸我选择了这本！它的结构设计非常人性化，完全是从零开始构建知识体系的。前几章就像是打地基，用最简单明了的图示解释了什么是蒙版，蒙版和矢量蒙版有什么区别，这些在其他书中常常被含糊带过的内容，在这里都被掰开了揉碎了讲。最让我感到贴心的是，作者似乎预料到了读者可能在哪个步骤会卡住，总会在关键地方设置“小贴士”或者“常见误区”的提醒。我记得有一次我尝试做一个光影合成，怎么都达不到想要的效果，后来翻到书中的一个角落，发现是我对“环境光”的理解有偏差，作者专门解释了如何根据环境色温来调整合成图层的色彩倾向。这种细致入微的关怀，让学习过程充满了乐趣和成就感，完全没有枯燥的感觉。

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我一直专注于UI/UX设计，对图形处理的要求更多是清晰、现代和高保真。我对那些花里胡哨、过度渲染的合成效果并不感兴趣，我需要的是能让产品界面看起来更“高级”的技巧。这本书在“光影与质感”的讲解上，给我带来了极大的启发。它不仅仅教你怎么加阴影，而是深入讲解了“环境光遮蔽”（Ambient Occlusion）的概念，并教你如何在Photoshop中模拟出这种效果，让扁平化的图标或元素瞬间拥有三维感和真实感。此外，书中对纹理叠加和细节锐化的处理方法也非常精妙，它强调“克制”的美学，教你如何用微妙的颗粒感来提升画面的质感，而不是简单粗暴地套用滤镜。阅读这本书的过程，就像进行了一次系统的心灵“洗礼”，它让我重新审视了设计中的每一个细节，确保每一个合成元素都是为了提升整体的视觉质量服务，而不是为了炫技。

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