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出版者:知城

作者:林佳生

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年05月25日

价格:NT$ 550

装帧:

isbn号码:9789867489999

丛书系列:

图书标签:

• PhotoImpact
• 图像处理
• 图像编辑
• Photoshop
• 图形设计
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• 软件教程
• 中文版
• 数码照片
• 图像软件

《数码影像处理的艺术：从基础到精通》 本书并非关于PhotoImpact 10的中文版操作指南，而是深入探讨现代数码影像处理技术、审美理念与实践技巧的综合性教程。 --- 第一章：数码影像的基石——理解与采集 本章致力于为读者打下坚实的数码影像理论基础。我们将从最基本的概念入手，详细剖析图像的本质——像素、分辨率、色彩深度（位深）与色彩空间（如sRGB、Adobe RGB及CMYK的实际应用场景）。理解这些底层原理，是进行任何高级编辑的前提。 1.1 像素的奥秘与图像尺寸的规划： 深入讲解如何根据输出目的（印刷、网页、社交媒体）精确计算所需图像的物理尺寸与分辨率。我们将探讨插值算法（如双三次插值）的工作原理及其对图像质量的影响，并提供一套实用的尺寸规划流程图。 1.2 色彩科学的入门： 详细阐述光线与色彩的物理基础。重点讲解加色系统（RGB）和减色系统（CMYK）的差异，以及色域（Gamut）的概念。本节还将教授如何校准显示器和打印机，确保“所见即所得”——这是专业影像工作者必须掌握的第一步。 1.3 图像格式的抉择与优化： 不仅仅是介绍JPEG、TIFF、PNG和RAW的区别，更重要的是在不同工作流程中如何选择最佳格式。例如，何时使用无损压缩的TIFF，何时应使用高效的WebP格式，以及RAW文件的后期处理潜力分析。 1.4 镜头与传感器的协同作用： 探讨不同镜头设计（定焦与变焦、广角与长焦）对影像透视关系和畸变的影响。同时，分析全画幅、APS-C和M4/3传感器在画质、动态范围和景深控制上的特性差异，帮助摄影师根据创意需求选择硬件组合。 --- 第二章：基础调整与非破坏性工作流程 本章侧重于介绍现代影像处理软件中实现高质量调整的核心技术，强调“非破坏性编辑”这一行业标准。 2.1 直方图的深度解读： 直方图不再只是曝光的参考工具，而是分析图像影调分布、识别高光溢出和阴影细节损失的“X光片”。我们将教授如何利用直方图来指导曝光补偿和影调优化。 2.2 曝光与动态范围的精细控制： 超越简单的曝光滑块，本节将讲解高光恢复（Highlight Recovery）和阴影提亮（Shadow Lifting）的技术细节。重点讨论如何使用渐变滤镜（模拟物理滤镜）和径向滤镜来控制画面不同区域的曝光对比度，以应对极端光线环境。 2.3 色彩平衡与白平衡的精准校正： 详细介绍色温、色调与色彩平衡工具的使用。区分“色彩校正”（修正偏色）和“色彩风格化”（艺术创作）的应用场景。我们将提供一套基于灰卡和中性灰的专业白平衡设定流程。 2.4 曲线工具的艺术化运用： 曲线工具是影像处理中最强大却也最常被误解的工具。本章将从数学原理出发，讲解S形曲线、反S形曲线如何控制对比度，以及如何在RGB三通道上分别操作曲线以实现精确的色彩分离调整。 2.5 图层蒙版的原理与实践： 强调蒙版是实现非破坏性编辑的核心。详细解释位图蒙版（黑白灰逻辑）、矢量蒙版和剪贴蒙版的区别与适用性。通过实际案例，展示如何使用蒙版组合不同的调整层，实现复杂的局部处理。 --- 第三章：图像的精修与细节重塑 本章专注于高阶的修饰技术，旨在提升图像的清晰度、质感和视觉冲击力。 3.1 锐化技术的科学化处理： 讲解什么是“感知锐化”与“结构锐化”。对比传统的USM锐化与基于频率分离（Frequency Separation）的细节增强技术。特别关注在降噪处理之后如何进行针对性的锐化，避免产生光晕效应。 3.2 降噪技术的深度优化： 探讨数字噪点的成因（高ISO、长时间曝光）。比较空间降噪和色彩降噪的侧重点，并演示如何平衡降噪的强度与图像的细节保留。 3.3 频率分离技术：去除瑕疵与保留纹理： 频率分离是专业肖像和产品修饰的关键技术。本节将详细分解其原理——将图像分离为低频（色彩与影调）和高频（细节与纹理）两层，从而可以单独处理肤色平滑或去除污点，而不损伤皮肤的自然纹理。 3.4 景深模拟与焦点重塑： 介绍通过高斯模糊、镜头模糊或更复杂的“光圈模拟”工具，实现对景深的精确控制。讨论如何通过“焦点堆栈”（Focus Stacking）技术，将多张不同焦点的照片合成为一张全清晰的图像。 --- 第四章：创意合成与高级蒙版应用 本章带领读者进入影像合成的世界，学习如何将不同的元素无缝地融合在一起，创造出超越现实的视觉效果。 4.1 通道（Channels）在合成中的应用： 讲解RGB、CMYK以及Alpha通道的本质。重点演示如何利用特定色彩通道的高对比度区域来创建精确的选区（例如，利用红通道抠出高亮的头发丝），这远比魔术棒或套索工具高效得多。 4.2 复杂的混合模式解析： 深入剖析“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等混合模式在创意合成中的实际效果。例如，如何利用“叠加”模式增强对比度和纹理，或如何使用“柔光”模式进行微妙的影调调整。 4.3 智能对象与变形工具的协同： 介绍智能对象（Smart Objects）的优势，确保变换和滤镜操作的可逆性。系统讲解自由变换、透视变换和扭曲工具，用于精确匹配不同光源和角度拍摄的素材。 4.4 视觉引导与构图平衡： 讨论如何通过合成调整，强化视觉引导线。应用黄金分割、三分法等构图原则，确保合成后的画面在美学上达到和谐统一，避免元素堆砌感。 --- 第五章：工作流程的优化与输出准备 成功的影像处理最终要落实到高质量的输出。本章聚焦于效率与标准的建立。 5.1 批量处理与动作（Actions）的录制： 教授如何录制一系列重复性的调整步骤，形成“动作”批处理命令，极大地提高工作效率。本节还将介绍如何设置和管理动作集。 5.2 打印输出的色彩管理： 针对印刷爱好者和专业人士，详细讲解ICC配置文件的作用，以及如何在不同纸张和油墨组合下进行软打样（Soft Proofing），以确保最终的印刷品颜色符合预期。 5.3 网络发布的最佳实践： 讨论不同平台（Instagram、Behance、个人网站）对图像尺寸、分辨率和文件大小的具体要求。教授如何使用“导出为”功能，精确控制JPEG的质量等级，以在视觉质量和文件加载速度之间找到最佳平衡点。 5.4 存储与备份策略： 介绍“3-2-1”备份原则，确保宝贵的原创文件和处理版本得到安全存储。探讨本地硬盘、NAS和云存储的组合应用方案。 --- 《数码影像处理的艺术：从基础到精通》 旨在培养读者对影像处理的“理解力”而非单纯的“按键记忆”。它涵盖了从光线与色彩的物理基础，到复杂的纹理分离与创意合成的每一个关键环节，是致力于精进数码摄影后期技能的严肃学习者的理想读物。本书强调流程的规范性、工具的理解性，以及最终输出的专业性。

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说实话，我在尝试了市面上好几本号称“全能”的图像软件教程后，多少都有些失望，要么过于侧重于罗列菜单功能，读起来像操作手册的流水账；要么就是对某些高级技巧避而不谈，只停留在换背景、美化人像的皮毛层面。这本书的厚度给我一种踏实的感觉，它不像那种为了凑页数而灌水的书，反而更像是一部百科全书式的深度解析。我特别好奇它如何处理“非破坏性编辑”这一现代后期流程的核心理念。如果它能清晰阐述如何在不破坏原始素材的前提下进行大胆的实验和修改，那对于我这种害怕“一失手成千古恨”的摄影爱好者来说，简直是福音。更重要的是，它是否能提供一些真正富有创意的应用场景，比如如何模拟胶片质感、如何进行艺术化的合成，而不是那些千篇一律的教程。这本书的排版风格似乎非常注重流程的可视化，很多步骤都配有详细的截图对比，这对于理解复杂的滤镜叠加和蒙版应用至关重要。我希望它能真正帮我突破目前自己画面的“审美瓶颈”，从“会用”软件升级到“驾驭”软件的境界，这才是购买一本厚重教程的真正价值所在。

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这本书的封面设计给我一种非常“技术流”的直觉，它不是那种花里胡哨、吸引眼球的“速成”手册，更像是一本需要你沉下心来，一步步啃下来的“内功心法”。我对软件的功能熟悉度尚可，但常常在处理复杂图层结构和优化文件大小以适应不同输出需求时感到力不从心。我最渴望了解的是，书中对于不同分辨率和色彩空间（比如从CMYK到RGB的转换细节）的处理建议是否足够详尽和具有实操性。很多时候，从设计到印刷的转换环节会带来意想不到的色彩偏差，如果这本书能提供一套行之有效、可重复的校准流程，那它的价值就远超出了普通的软件教学范畴。此外，我非常关注它对插件和第三方工具的整合能力是否有提及，毕竟现代影像处理往往依赖于一个生态系统，而不是单一软件的孤立存在。光是看着这本书的厚度，就觉得它对细节的打磨肯定做到了极致，希望能从中挖掘出一些能直接提升工作效率的“黑科技”操作。

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这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种沉稳又不失活力的色彩搭配，拿在手里就感觉沉甸甸的，里面一定藏着不少干货。封面上的图例，虽然只是预览，但已经能窥见作者在图像处理上的深厚功底，光影的过渡自然得像是用顶级单反相机捕捉到的瞬间。我一直对手绘板和数位板的操作有些手足无措，总觉得软件的功能复杂得像个迷宫，但光是看着这本书的目录结构，那种逻辑清晰、层层递进的编排方式，就让人信心倍增。它似乎没有直接陷入那些晦涩难懂的技术术语泥潭，而是用一种更贴近普通爱好者甚至初学者的语言去构建知识体系。我尤其期待它在色彩管理和图层混合模式上的讲解，希望能够彻底搞清楚那些看似玄妙的“曲线”和“色阶”到底是如何影响最终画面的情绪表达的。这本书的字体选择和版式设计也体现了一种专业的美学素养，阅读体验极佳，即便长时间沉浸其中，眼睛也不会感到过分疲劳。整体而言，这本书散发出的那种对细节的极致追求，让我相信它不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的大师在身旁耐心指导，那种期待值是相当高的。

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这本书的整体气质让我联想到那些经典的、经久不衰的专业技术书籍，它似乎不追逐一时的潮流，而是致力于传授那些可以长期受益的核心技能。我是一个对细节有着近乎偏执要求的用户，尤其是在处理人物肖像时，皮肤纹理的保留与瑕疵的去除之间的平衡艺术，一直是我难以完美掌握的难点。我期待这本书能提供一套成熟、可复制的“皮肤修饰系统”，而不是零散的技巧堆砌。另外，我对于书中是否能够涵盖如何针对不同设备（如手机屏幕、高清印刷品）进行最终输出前的优化策略很感兴趣。很多教程在图像输出环节就戛然而止，留下我们自己去面对各种兼容性和色彩匹配的难题。这本书的印刷质量和图文排版也给人一种严谨可靠的感觉，仿佛每一个像素点的解释都经过了深思熟虑。我希望通过它，能够彻底理解如何将我的创意想法，精准无误地转化为最终的视觉成品，而不是在软件的某个角落里迷失方向。

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我是一个平面设计科班出身，但毕业后发现，实际工作中遇到的问题往往比书本上的案例要复杂得多，尤其是在处理旧照片修复和老旧海报的复古风格重塑上。很多教程只教你“怎么做”，却不告诉你“为什么这么做”——比如为什么在这个特定的光照条件下，应该选择这种特定的锐化算法，而不是另一种。这本书的深度应该能触及到这些底层逻辑。我更看重的是它对软件内部工作原理的剖析，它是不是能够揭示出某些高级调整面板背后的数学原理，哪怕只是浅尝辄止，也能极大地帮助我构建起自己的处理逻辑。而且，我观察到这本书的封面并没有过度使用那种炫目的特效，反而呈现出一种冷静、克制的专业调性，这让我对其中讲解的商业级应用案例充满了期待。我希望它能提供一些关于批量处理和工作流程自动化的探讨，毕竟在效率就是生命的工作环境中，单纯的手动操作已经越来越难以应对海量的图像需求了。这本书给我的感觉是，它把精力放在了如何让你在复杂的项目中游刃有余，而不是停留在基础的皮毛知识上。

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