MAYA ANIMATION-動畫培訓講座 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:博碩

作者:陳明

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年06月21日

价格:NT$ 520

装帧:

isbn号码:9789575278274

丛书系列:

图书标签:

CG
MAYA
动画
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数字艺术
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具体描述

全書分上、下篇，共9章。上篇“角色設定基礎”透過剖析影片中的角色模型和角色動畫介紹了角色設定的基礎知識—角色設計基本原則，建立骨骼，正向動力學與反向動力學，約束工具在角色設定中的應用等。下篇“角色高級設定”分別介紹了蒙皮與綁定皮膚，常用變形工具的使用，人物、飛行角色的設定，動畫技巧與原則，人物和四足動物行走動畫的製作。

《数字艺术设计：从概念到实现的创意蓝图》聚焦前沿技术与跨学科实践的深度探索本书旨在为数字艺术设计领域的学习者、从业者以及对创意产业抱有热忱的读者，提供一套系统化、前瞻性的知识框架和实践指南。我们不关注单一软件的使用技巧，而是致力于揭示数字媒体时代下，创意概念的生成、视觉语言的构建，以及最终项目落地的完整流程与深层原理。第一部分：创意哲学的重构与视觉叙事的核心在信息爆炸的今天，成功的数字设计不再是炫技的堆砌，而是高效、精准的沟通。本部分将从哲学层面探讨“美学在技术语境下的新生”。我们将深入分析符号学、格式塔心理学以及认知心理学在用户体验（UX）和用户界面（UI）设计中的应用，阐明如何通过视觉元素（如色彩理论的当代应用、排版的情感倾向、空间布局的文化解读）来引导观众的注意力，并构建具有情感共鸣的故事线。章节亮点：视觉语言的解构与重构：分析经典艺术运动（如包豪斯、构成主义）如何影响现代数字界面设计，并探讨“极简主义”背后的功能主义驱动力。叙事结构在非线性媒体中的体现：探讨如何将传统文学的叙事技巧（如三幕剧结构、人物弧光）应用于动态图形、互动装置或虚拟现实（VR）环境的体验设计中，确保信息传递的连贯性和冲击力。伦理与设计的交汇点：讨论数据隐私、算法偏见在设计决策中的潜在影响，引导设计师培养更具社会责任感的创作视角。第二部分：跨媒介整合与技术驱动的创作流程数字艺术的边界日益模糊，成功的项目往往是多种技术的有机结合。本部分着重于构建一个整合性的工作流程，涵盖从概念草图到最终输出的每一个关键环节，强调技术工具作为实现创意的“赋能者”而非“限制者”。章节亮点：从二维到三维空间的转换：详细阐述如何将平面设计原则有效地迁移到三维空间场景搭建中，包括光照的物理模拟、纹理的程序化生成，以及不同渲染引擎（如光线追踪与栅格化）的适用场景分析。本书将重点讨论材质库的构建与管理，而非特定建模软件的操作细节。动态图形的节奏与动力学：深入解析时间轴的艺术——如何通过对速度、加速度、缓冲（Easing）曲线的精细控制，赋予静态图像以生命力。我们会探讨基于物理的运动模拟，以及如何使用数学表达式（如Perlin噪声、Simplex噪声）来创造有机且不可预测的动态效果，而非简单的关键帧插值。沉浸式环境的设计原理：探讨虚拟现实（VR）、增强现实（AR）及混合现实（MR）环境的独特挑战。核心内容将围绕“空间音频设计”、“交互原型构建的低保真测试”以及“头部运动对感知稳定性的影响”展开，强调为用户创造“在场感”的设计策略。第三部分：项目管理、协作与专业化发展一个伟大的创意只有通过高效的执行才能实现价值。本部分侧重于项目管理、团队协作的机制，以及设计师在快速变化行业中保持竞争力的策略。章节亮点：敏捷设计（Agile Design）在创意项目中的实践：介绍如何将Scrum或看板（Kanban）方法论应用于设计迭代周期，实现快速反馈与调整，平衡艺术愿景与项目限制（时间、预算）。版本控制与资产管理（DAM）：探讨专业团队如何使用如Git LFS等工具进行大型项目文件的版本控制，确保团队协作的顺畅性与历史记录的可追溯性。同时，介绍如何建立高效的数字资产管理系统，优化资源调用。技术趋势的批判性评估：引导读者学会区分昙花一现的“热点技术”与具有长期影响力的“范式转移”。我们将分析生成式人工智能（Generative AI）对创意工作流的渗透，着重于如何将其作为强大的“概念加速器”和“辅助工具”，而非替代人类的创意核心。本书的独特价值：本书致力于提供一种“幕后视角”——剖析顶级创意机构和独立工作室在面对复杂项目时所采取的策略和思维模式。它不是一本软件教程，而是一本关于如何思考、如何组织、如何创新的蓝图。通过对设计原理、技术融合与职业实践的全面梳理，读者将能够构建起一套坚实的设计认知体系，无论未来技术如何演变，都能游刃有余地驾驭数字创意领域。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在软件工具的介绍上处理得非常老道和成熟。它没有将任何一款软件捧上神坛，而是将工具视为实现创意的“媒介”而非“目的”。书中提及了多种主流和非主流的制作流程，重点在于讲解不同工具在处理特定类型动画（比如流体、布料或高速运动）时的优劣势，这给了读者极大的选择自由和适应性。这种“授人以渔”的教学理念，意味着即使未来软件更新换代，核心的动画原理也不会过时。我个人对其中关于“表演性”和“情绪传递”的那几节印象深刻，作者用简洁的文字剖析了如何通过微小的面部表情和肢体语言的变化，在屏幕上构建出复杂的人物内心世界，这部分内容对于我们这些更侧重于叙事和角色塑造的人来说，具有不可估量的指导价值。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的行文风格非常具有个人魅力，读起来一点也不枯燥，反而像是在听一位经验丰富的前辈在旁边耳提面命。作者的幽默感时不时地冒出来，总能在严肃的技术讲解中巧妙地穿插一些行业内的趣闻轶事或者自己早年的“惨痛教训”，这极大地拉近了与读者的距离。我喜欢它那种不拘一格的叙述方式，有时候会突然跳出现代CG的语境，去追溯早期手绘动画师们如何解决同样问题的智慧，这种历史的厚重感让学习过程变得更有层次感。而且，这本书在排版上非常人性化，关键术语都有加粗或用醒目的颜色标注，使得在快速翻阅查找特定知识点时效率极高，不像有些技术书籍，信息堆砌得密密麻麻，查找起来非常费劲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和广度令人惊叹，它远超出了我预期的“入门指南”范畴。我原本以为它会集中火力在某个软件的操作技巧上，但出乎意料的是，它更侧重于动画的“哲学”和“物理基础”。书中深入探讨了时间、空间、重量感在二维/三维空间中的转换逻辑，这些内容对于提升动画的“质感”至关重要。我尤其欣赏作者在叙述节奏上的把控，前半部分构建了坚实的基础框架，后半部分则像是一场精彩的案例分析马拉松，通过拆解经典动画片段，展示了理论是如何在实际创作中落地生根的。对于那些已经掌握了基础操作，但感觉作品“缺点火候”的进阶学习者来说，这本书无异于醍醐灌顶。它迫使你停下来思考，你现在做的动作，究竟是“像”了，还是“真的”有生命力。这种对根源问题的追问，让阅读过程充满了思辨的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图简直是视觉的盛宴，每一个画面都充满了灵动和细节。作者在讲解复杂理论时，总能用非常直观且富有创意的图例来辅助说明，这对于我这种视觉学习者来说简直是如沐春风。特别是关于角色骨骼绑定和运动曲线的剖析，那些精细的图示让我一下子就明白了那些晦涩的专业术语背后的原理。我记得有一章专门讲光影处理，作者没有直接给出参数设置，而是通过对比不同光源角度下物体表面的微小变化，引导读者自己去“感受”光影的规律，这种教学方式非常高明，让我不再是被动接受知识，而是主动地去探索和理解。装帧设计也十分用心，纸张的质感很好，印刷色彩饱和而准确，即便是印刷品，也丝毫没有掩盖原稿动画的精妙之处。我可以明显感觉到，编写者对动画艺术抱有极大的热情，这种热情通过书中的每一个章节都感染着我，让我更渴望投入到实践中去。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本书绝对值得拥有。它不仅仅是一本教材，更像是一部动画艺术的“工具箱”和“思想集锦”。装帧的坚固度和纸张的耐用性，足以应付我这种需要经常翻阅、做笔记的“重度使用者”。更重要的是，作者在书的最后附带了一些非常实用的学习资源列表和社区推荐，这些“后门”信息对于初入行的新手来说，比书本上的直接知识点可能更为珍贵，因为它指明了持续学习的方向和获取最新动态的渠道。我甚至发现书中的一些设计原则，可以巧妙地迁移到我其他领域的创意工作中去，比如版式设计或者用户体验流程的构建上，足见其理论的普适性和深度。这绝对是一本可以放在书架上，时不时拿出来重温，总能获得新启发的佳作。

评分☆☆☆☆☆