爵士鼓的系統學習.2(附CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:酷派

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004年11月08日

价格:NT$ 650

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isbn号码:9789572867143

丛书系列:

图书标签:

• 爵士鼓
• 鼓谱
• 乐器学习
• 音乐教材
• 节奏训练
• 技巧提升
• 附带CD
• 音乐教学
• 打击乐
• 入门教程

爵士鼓学习的进阶之路：节奏的精进与风格的探索 本书旨在为已经具备一定基础的鼓手提供一个系统、深入的进阶学习框架，专注于将基础技巧转化为富有表现力的演奏能力，并深入探索爵士鼓艺术的不同流派和风格。我们不探讨入门的基础乐理、鼓的构造或最基本的握槌方式，而是将重点放在如何优化现有技术、拓展音乐视野，并最终形成个人演奏风格的实践路径上。 第一部分：技术瓶颈的突破与精准度的极致追求 对于许多中级鼓手而言，进步的速度往往在某个技术“平台期”戛然而止。本书首先直面这些常见难题，提供针对性的解决方案，而非重复枯燥的音阶练习。 1. 独立性与四肢协调性的深化训练： 我们不会简单地要求你练习“巴拉圭”（Paradiddle），而是深入分析其在不同速度和动态下的物理学原理。重点在于“非对称性”训练，即如何让某一肢体在保持恒定律动的同时，由另一肢体驱动复杂的切分音或附点节奏。我们将引入“交叉思维”练习法，要求你在练习基本鼓组敲击时，同时在脑中清晰地“听见”并“控制”另一套完全不同的律动模进。这要求对内听觉（Inner Hearing）进行高度的开发。 2. 速度与耐力的科学提升： 单纯的“加速”练习是低效且容易导致受伤的。本书强调“慢练的艺术”。我们将详细阐述如何利用节拍器的微小变动来重塑肌肉记忆的“锚点”。具体方法包括：采用“倍频与分频”的循环训练法，例如，以每分钟120拍的速度练习四分音符，然后在保持相同肌肉感觉的前提下，将节拍器调至60拍，从而让你的手部在不自觉中完成八分音符的精准填充。此外，我们将引入高级的“爆发力与衰减”训练，模仿摇滚乐或放克乐中突然出现的强劲重击后，迅速回归平稳的动态控制。 3. 动态控制（Dynamics）的层次化管理： 爵士鼓的灵魂在于动态的对比。本书将动态等级（如 $pp$ 到 $ff$）细化为至少十二个可感知的层次，并要求练习者在不改变音色（Timbre）的前提下，精确实现这些层次的转换。我们将重点讲解手腕、手指和手臂的协同发力模式，特别是如何利用鼓槌的反弹点（Sweet Spot）实现轻柔却清晰的敲击，这对于表现需要细微情感起伏的慢速歌曲至关重要。 第二部分：节奏理论的拓宽与复杂节拍的驾驭 本书假设读者已经熟悉3/4、4/4、6/8等常用拍号，我们将转向更具挑战性的领域，旨在解放思维，使其适应更广阔的音乐结构。 1. 不规则拍号的逻辑解构： 我们不会把5/4或7/8视为一个难以掌握的整体，而是将其分解为可识别的、重复的“小单元”。例如，7/8拍可以分解为“3+2+2”或“2+2+3”的组合。本书将提供一套“节奏块映射法”，教导鼓手如何在不打断主要律动的前提下，将这些小单元在不同的鼓组部件上进行灵活调配，从而实现流畅的拍号切换和过渡。 2. 复节奏（Polyrhythm）与复拍子（Polymeter）的融合： 这是从“节奏演奏者”蜕变为“音乐构建者”的关键一步。我们将通过视觉化的图表和听觉训练，深入讲解3对4、5对4等经典复节奏的内部逻辑。核心在于学会“同时聆听”并“分别执行”两种不同的时间感。训练方法侧重于选择一个稳定、极简的主导律动（通常是底鼓或踩镲），然后在这个稳定结构上叠加另一个看似不协调的复杂律动，并确保两者在周期结束时精准“相遇”。 3. 律动感的“嵌入”与“解构”： 学习如何“把节奏藏起来”。这意味着节奏不应该总是在显眼的位置出现，而是巧妙地隐藏在背景噪音或装饰音之间。我们将分析放克（Funk）中的“失重感”和非洲鼓乐中的“循环驱动力”，学习如何通过对重音的微妙延迟或提前，制造出独特的摇摆感（Swing）或推动感（Push/Pull）。 第三部分：风格精研——从模仿到创造 掌握技术只是基础，将技术融入特定的音乐语境才是核心。本书不提供“某某大师的完整曲目分析”，而是提炼不同风格背后的核心律动哲学。 1. 现代爵士乐的即兴律动： 我们将摒弃传统的“刷子技巧”的入门讲解，直接进入高级的“空间感”处理。重点分析比波普（Bebop）之后的鼓手如何利用踩镲的细微变化（如释放音的控制）来定义和引导即兴独奏。如何在使用Ride镲进行“摇摆”的同时，用军鼓和底鼓提供不被察觉的“节奏锚点”，确保乐队整体的稳定性和前进感。 2. 放克与灵魂乐的“切片”艺术： 解析James Brown时代的鼓点，如何将一个简单的四分音符律动通过“切片”（Chopping）——即对空隙的精妙填充——变得充满张力。我们将详细拆解“Ghost Notes”（幽灵音）的实际作用，它们不是装饰，而是构建节奏律动密度的关键元素。练习要求鼓手能在零动态（Near-Zero Dynamic）的音量下，清晰地敲击出这些填充音，使其与强音（Accent）形成鲜明的对比。 3. 融合（Fusion）中的节奏几何学： 探讨如何将摇滚乐的冲击力与复杂的爵士乐节奏结构结合。这需要鼓手对“强弱对比”的理解超越了简单的音量变化，而上升到“时间密度的对比”。分析如何运用不规则的切分音作为连接点，在截然不同的音乐结构（如7/8的摇滚乐段与4/4的爵士乐段）之间搭建起逻辑自洽的桥梁。 第四部分：录音室实践与音色塑造 现代鼓手必须理解如何在录音环境中最大化自己的贡献。本书将探讨录音室作为一种“乐器”的特点。 1. 空间感与声音的“物理建模”： 在不依赖过多效果器干预的情况下，如何通过选择不同的鼓棒（直径、长度、头型）、调整鼓皮的松紧度、以及更换镲片的角度，来预设出适合不同音乐风格的音色。例如，如何通过调整军鼓的响弦张力，在不改变击打力度的情况下，实现“温暖的木质音色”和“尖锐的金属切割音色”之间的快速切换。 2. 应对节拍器失真： 在面对要求“极其精准”的现代制作时，鼓手往往感到压抑。本书将教授如何通过有意识地“推”或“拉”节拍，在保持整体时间框架不变的前提下，为听众带来一种“更活泼”或“更沉稳”的听感，从而在技术精准和音乐表现力之间找到平衡点，让录音听起来充满生命力而非机械感。 结语：作为乐队核心的责任 最终，本书的目标是培养一位不仅能“敲准”所有音符，更能“驱动”整个乐队的音乐家。我们强调，技术的精进是为了更好地服务于音乐的表达，而非炫技的工具。当你能够精准地控制每一个动态和每一个时间点时，你才真正获得了自由去创造属于你自己的节奏语言。

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这本书最让我惊艳的地方在于它对“系统性”的定义和实践。它不是简单地罗列各种鼓点或技巧，而是构建了一个完整且自我完善的学习闭环。每一个章节的学习成果都会在后续的章节中被反复强化和交叉验证，形成一个非常扎实的知识网络。我发现它非常注重乐理在鼓演奏中的实际应用，而不是枯燥的理论灌输。例如，它会通过特定的音符组合来讲解如何构建一个充满张力的Fill-in，而不是简单地告诉你“打这个节奏”。这种将抽象乐理转化为具体演奏动作的能力，是我在其他教材中很少见到的。对于那些希望建立一套完整、科学的练习体系的鼓手来说，这本书提供了一个框架，让你可以清晰地看到自己学习的路径和目标，避免了盲目练习带来的时间浪费。

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我必须得说，这本书的作者显然是一位对教学充满热情的演奏家。他的语言风格非常亲切、激励人心，完全没有那种严肃刻板的教科书腔调。阅读起来的体验非常流畅，好像是坐在一个经验丰富的导师身边，听他娓娓道来他的多年心得。特别是对于练习中的常见误区，作者总能用非常生动的比喻来解释清楚，让我立刻就能明白自己错在哪里，以及应该如何调整。这种人文关怀使得枯燥的技术训练变得有趣起来。而且，我发现书中对节奏的“感觉”描述得极其到位，比如如何让你的“底鼓更有力量”或者“军鼓的击打更有弹性”，这些非常主观的感受，竟然能被他通过文字和配合的音频清晰地传达出来，这是一种非常高超的教学艺术。

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这本书的排版和设计简直是为初学者量身定做的，色彩搭配既专业又不失活力，让人一拿到手就忍不住想翻开它。我尤其欣赏它对于基础知识的梳理，那种循序渐进的引导，完全没有那种高高在上说教的感觉。很多鼓谱在市面上的教材里看起来都像天书一样，但这本书里的编排逻辑清晰得像是有人手把手在教你认谱，从最基础的节奏型开始，每一个小节的变化都解释得非常到位。而且，配套的CD音频质量非常高，鼓点的清晰度和现场感都无可挑剔，这对于培养听感和节奏感至关重要。我试着跟着光盘里的速度练习，那种同步感让我一下子就抓住了很多以前理解不到位的细节。对于想从零开始建立扎实基础的鼓手来说，这本书绝对是一个绝佳的起点，它不仅仅是一本教材，更像是一个耐心的私人教练，让你在学习的过程中感到轻松且充满动力。

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作为一个已经摸鼓好几年的业余爱好者，我一直在寻找能够突破瓶颈的进阶材料，这本书在深度和广度上都给了我不少惊喜。它的内容结构非常巧妙地平衡了技术训练和音乐理解的培养。比如，书中对不同音乐风格（如放克、布鲁斯中的特定律动）的解析，不仅仅停留在告诉你“怎么打”，更深入探讨了“为什么这么打”，这种理论结合实践的深度剖析，极大地拓宽了我的音乐视野。我以前总觉得自己的律动感总是差点意思，但通过书中那些看似简单实则蕴含深意的练习片段，我开始理解到律动的“重量”和“松紧”是如何通过细微的手脚配合来实现的。而且，书中的一些高级技巧解析，比如双踩的效率提升和手腕的运用方式，都提供了非常细致的图解和分析角度，这对我解决长期以来的技术难题提供了新的思路和突破口。

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从性价比的角度来看，这本书绝对是物超所值的投资。考虑到它所包含的详尽图解、高质量的音频材料，以及它所提供的从基础到进阶的完整知识体系，市面上很少有教材能够与之媲美。我特别喜欢它在介绍完理论和技巧后，总是会附带一些实用的“实战建议”，比如如何利用这些新学的知识去参与乐队排练，或者如何自己设计练习曲目。这使得学习过程不再是脱离实际的象牙塔活动，而是立刻就能应用到真实演奏场景中的工具箱。这本书让我感受到了学习的效率得到了极大的提升，它不仅仅教会了我如何敲击鼓，更教会了我如何“思考”节奏，如何构建音乐，这种思维层面的提升，远比学会几个新的节奏型要宝贵得多。

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