壽山石珍品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:冠倫

作者:張豊榮

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993年05月01日

价格:NT$ 300

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isbn号码:9789578629288

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《瀚海星辰：中国古代天文观测技术与天象记录集成》 内容简介 本书深入剖析了中国古代天文观测的历史脉络、核心技术及其在古代社会中的实践与影响。它并非一部简单的史书汇编，而是集科学史、技术史、文化史于一体的综合性研究专著，旨在为读者构建一幅完整而精微的中国古代“观天”图景。全书结构严谨，史料翔实，论证细密，力求还原古代天文学家们如何以肉眼、简陋的仪器，绘制出宏大而精确的宇宙图景。 第一部分：天学肇始与早期观测体系的建立 本部分聚焦于中国古代天文观测的萌芽与早期体系的构建，时间跨度从新石器时代至先秦时期。 第一章：早期宇宙观念与祭祀天文 探讨远古先民如何通过对日月星辰的周期性观测，建立起初步的时间概念和宇宙秩序观。重点分析了以“观象授时”为核心的早期国家职能，以及天文现象与国家祭祀、王权合法性之间的内在联系。此处将详细阐述如陶寺遗址、良渚文化中可能存在的圭表或观测遗迹，并结合《尚书》、《周礼》等典籍中关于“历”与“祀”的记载进行比对研究。 第二章：圭表测影法的技术原理与早期应用 详细解析圭表这一最基础的日影测量工具的结构、安装标准与测算原理。通过对不同历史时期（如商周至春秋）圭表数据残留的分析，评估其在确定二分二至以及回归年长度上的准确性。本章将引用出土的简牍或相关文献记载，重构早期天文台（如西周的“藩”或“土台”）的形制与功能。 第三章：浑天仪与早期天球坐标系的形成 先秦时期，随着观测精度的提高，对宇宙结构模型的认知也日益深化。本章重点剖析早期浑天说的理论基础，并对不同学派（如浑天家与盖天家）在描述天体运行轨道上的差异进行了细致梳理。特别关注了“周髀算经”中关于“立竿测日影”与“浑天积率”的记载，并尝试还原其早期浑天仪（可能为木制或竹制）的构造及其与观象台的配合方式。 第二部分：汉唐盛世：仪器精化与官方天文机构的成熟 进入秦汉以后，中央集权的加强对天文观测提出了更高的要求，观测技术和理论体系也迎来了重要的飞跃。 第四章：地平简仪与晷器的精确化 着重分析汉代对日影测量的技术革新。对浑天仪与地平仪（或称简仪）在结构上的区别和功能互补进行了深入探讨。本章将详述汉代使用的高精度日晷（如赤道日晷）的制作工艺，并结合《汉书·律历志》中的数据，评估其记录的朔望月、回归年长度与现代测量的误差范围。同时，将探讨用于校准仪器的“平器”和“准绳”等辅助工具的技术细节。 第五章：星占与历法的制度化——太史令的职权与观测记录 本部分聚焦于国家天文机构的运作。详细梳理自秦至唐，历代朝廷中负责天文观测的官职（如太史、太史令、钦天监前身）的设置、人员选拔与职责范围。重点分析了官方观测记录的类型，如《汉阳历》、《乾象历》等所依据的恒星位置、月食预测以及“客星”（新星、超新星）的详细观测报告，揭示这些记录如何服务于历法编纂和政治占卜。 第六章：张衡的科学遗产与水运浑天仪的复原研究 将张衡及其天文成就作为这一时期的核心案例。不仅仅介绍其浑天仪的原理，更深入剖析其“水运”机构的动力学基础。通过对裴铏、李淳风等后世注疏的交叉比对，尝试构建一个技术上可行的水运浑天仪三维模型，并讨论其在演示天体运行、测量时间方面的优越性。同时，也将简要分析其“浑天说”与“周髀盖天说”的争论对后续观测实践的影响。 第三部分：唐宋变革：天文台的兴建与新技术的引入 唐宋时期，城市天文观测体系日益完备，并开始受到域外科技交流的影响。 第七章：宋代官家天文台的布局与观测效率 研究宋代官方天文台（如开封、临安）的选址原则、建筑布局和人员编制。重点考察了宋代在观测精度上追求的目标，特别是对月亮运动的复杂轨道（如交点月）的精细化观测需求。本章将分析宋人对仪器制造材料（如黄铜）的应用，以及其在标准化生产中对误差的控制。 第八章：星表编制的演进与“四余三差”的修正 深入探讨宋代星表编制方法的革新。分析了如僧一行、郭守敬等前驱对前代星表中误差的系统性修正过程。特别是对“四余三差”等复杂概念在实际观测中的应用进行了技术解读，阐述了这些修正如何将恒星位置的测定精度推向一个前所未有的高度。 第九章：域外影响与天文仪器的交流融合 考察唐代天文学家（如僧一行）与印度、波斯天文学的交流对中国本土观测技术和历法计算的影响。重点分析了伊斯兰星盘传入中国后，与本土浑仪、简仪在结构和功能上的相互借鉴与融合过程，这如何丰富了中国古代的观测工具箱。 第四部分：元明清：仪器技术的集大成与体系的终结 本部分探讨中国古代天文观测技术在元代整合，并在明清时期达到顶峰后的停滞与变革。 第十章：郭守敬的集大成——简仪、浑仪与高台的工程学 将郭守敬的贡献视为中国古代仪器技术的巅峰。详细分析元代“观星台”的工程设计，特别是其使用尺度巨大的铜制简仪和浑仪，如何最大限度地减少了尺度的不确定性。本章将结合《授时历》的编纂，量化分析其天文台观测数据的精确程度，并探讨其所创立的“高台观测法”在工程学上的意义。 第十一章：明代天文仪器的陈旧与西学东渐的初期影响 研究明代早期天文观测体系对元代成果的继承与局部僵化。重点分析了利玛窦等西方传教士携带的精密仪器（如象限仪、六分仪）对明代天文学家产生的视觉冲击与技术挑战。本章将对比中西仪器的构造差异，评估明代官方机构在接受和吸收新观测技术上的阻力与努力。 第十二章：清代：西式仪器的全面引入与传统观测的式微 论述康熙、乾隆时期，由汤若望、南怀仁主持的钦天监改革，标志着中国古代传统观测体系向以象限仪、六分仪为代表的西方精密仪器的全面过渡。分析了这一转变对传统浑仪、简仪在官方观测中的地位冲击，并探讨了尽管引进了更精确的观测工具，但基于传统理论框架（如“晷面说”）的观测实践最终如何被取代，以及这背后的学术与政治原因。 结语：古代观测的智慧与局限 总结中国古代天文观测技术在缺乏精密计时和光学辅助下的成就，强调其对世界科技史的独特贡献。同时，审视其在超越肉眼极限后的发展瓶颈，为现代科学的介入提供了历史参照点。 本书特色 本书的价值在于，它不仅仅描述“记录了什么”，更着重于阐述“如何观测”和“如何制造”。全书通过大量的图解、结构复原图和数据对比，使读者能够直观地理解古代科学家的思维过程，真正体会到在没有望远镜的时代，通过几何学、工程学和严谨的制度化实践，所能达到的天文观测的极致。文字力求学术严谨，叙述流畅，避免了教科书式的干瘪，力求展现中国古代科学的独特魅力。

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阅读完这本书，我最大的感受是，它成功地建立了一种跨越时空的对话场域。从书中那些清代早期，风格接近文人画的素雅小品，到近现代名家追求的立体感和雕饰繁复的摆件，时间的长河仿佛被浓缩在了这几百页的篇幅里。其中有一组关于不同时期“溪坑料”颜色演变对比的图集，让我对环境因素对石材的影响有了全新的认识，这部分的科学性与艺术性结合得恰到好处。这本书没有使用晦涩难懂的文学辞藻来故作高深，而是用一种沉稳、内敛且充满热情的笔调，去讲述这些石头背后的故事——关于矿脉的开采、关于雕刻世家的传承、关于一位位匠人对美的执着坚守。这种对“人”的关注，使得冰冷的石头变得有温度、有生命力。合上书本时，我感觉自己仿佛刚参加完一场盛大的石文化沙龙，收获的不仅是视觉的满足，更是对中华传统手工艺生命力的由衷敬佩。这本书无疑是这一领域内，一本值得所有爱好者和专业人士案头常备的珍贵典籍。

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这本书的实用价值和审美享受是完美结合的典范。作为一位业余爱好者，我最大的困惑就是如何分辨和评估一件作品的价值。这本书提供了一个非常清晰的参照系。它不仅展示了成品，还穿插了许多雕刻过程中的“半成品”或局部细节的放大图。例如，在介绍一件复杂的镂空作品时，书中会有一张图清晰地展示了雕刻师如何利用工具进行“掏膛”和“穿孔”，这对于理解雕刻的难度简直是醍醐灌顶。另外，书中对于“款识”的解读也十分到位，不同的时代印章的落款风格、字体粗细、甚至钤印的位置都有详细的对比图例。这对于我们这些在市场上淘旧物时非常关键的鉴别点，提供了最直观的教学材料。它教会我如何用“工、料、意”三位一体的思维去欣赏和评判一件寿山石艺术品，而不是仅仅被华丽的色彩所迷惑。它真正做到了寓教于乐，让复杂的鉴赏知识变得平易近人。

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坦白说，我之前对很多福建地区的传统艺术了解有限，总觉得它们相对小众，但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它的叙事方式非常流畅，没有生硬的学术断层，更像是邀请了一位资深藏家带着你漫步于一座巨大的私人博物馆。章节之间的过渡处理得极其巧妙，比如从表现宏大山水意境的印章侧面过渡到精细入微的人物造像摆件时，会有一组专门展示“沁色变化”的跨页插图，这种视觉上的舒缓与切换，极大地提升了阅读的舒适度。而且，这本书的选材非常具有代表性，它不仅涵盖了我们熟知的田黄，更不遗余力地展现了寿山石材家族的丰富多样性——那些色彩斑斓的芙蓉石、晶莹剔透的晶蜡石，每一种都有其独特的魅力和历史地位。我尤其喜欢它对“皮壳”处理的讨论，许多外行只看“肉”，而书中却强调了皮壳的自然美与人工雕琢的平衡点，这显示出编者极高的专业素养和对艺术本质的深刻洞察。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，初拿到手时，那沉甸甸的质感和温润的触感就让人心生喜爱。封面采用了一种近乎于肌肤触感的哑光纸张，配以烫金的“古韵流芳”四个大字，低调中透着一股不可侵犯的庄重感。内页的排版更是深得我心，大量留白的运用，使得每一件展品的照片都能获得足够的呼吸空间，不至于显得拥挤或杂乱。尤其是那些特写镜头，无论是印章的细微纹理，还是薄意雕刻中那栩栩如生的山水意境，都展现得淋漓尽致。印刷工艺的精湛程度令人咋舌，色彩的还原度极高，那些寿山石特有的半透明质感和萝卜丝纹，仿佛触手可及。我特别欣赏的是它对不同时期、不同流派大师作品的区分展示，通过字体、边框甚至章节标题颜色的细微变化来实现，这种潜移默化的引导，让读者在欣赏美学的同时，也能顺理成章地建立起对历史脉络的认知框架。阅读过程中，我甚至会不自觉地放慢速度，细细品味每一页的布局和文字的间距，这不仅仅是一本图录，更像是一件经过精心打磨的艺术品，值得反复摩挲把玩。

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我是一个对传统工艺有着近乎偏执追求的人，阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一次精神上的溯源之旅。书中所收录的那些早期的传统花鸟虫鱼题材的作品，其雕刻手法透露出一种朴拙而深厚的功力，少了现代技法的雕琢，多了几分天人合一的自然气息。我常常对着那些表现“田园野趣”的薄意作品沉思良久，雕刻家是如何在方寸之间，捕捉到光影的流转和微风拂过的瞬间动态的？文字部分虽然不像学术专著那样堆砌繁复的术语，但其对每一件作品的背景介绍却极为精准到位，寥寥数语便能勾勒出作者的创作心境和石材的独特性。最让我震撼的是对几件“荔枝冻”和“黄冻”精品的研究，作者没有停留在简单描述其色泽，而是深入剖析了这些材质的稀有性与雕刻难度，这种对材料的敬畏之心，贯穿了整本书的始终。读完后，我对寿山石的理解不再局限于“印章材料”，而上升到了一种对地域文化和匠人精神的深度对话。

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