具体描述
本書是迄今為止有關中國繪畫最為全面的論著，其內容涵蓋史前至現代各個時期。在可預見的未來，它將成為研究中國畫的學者，以及對中國繪畫感興趣的一般讀者所必備的參考書。
本書具有諸多優點。書中所收錄大量鮮為人知的中國畫作，均為中國和世界各地博物館館藏的珍品。這些作品及相關的精闢論述，對學者和普通讀者將會有莫大的裨益。 ──美國紐約大都會博物館 亞洲藝術館館長、教授 JAMES C.Y.WATT
作者简介
楊新 中國故宮博物院副院長、研究員
班宗華 美國耶魯大學藝術史教授
聶崇正 中國故宮博物院研究員
高居翰 美國加州柏克萊大學藝術史教授
郎紹君 中國藝術研究院美術研究所近代美術研究室主任
巫鴻 美國芝加哥大學中國藝術史教授
目录信息
读后感
没想到我是从这本书开始接触一点中国绘画理论的。 更没想到在看了这本书的一年以后，在大都会见到了封面的真迹。 应该买一本放在家，适合高中或大学一二年级者，作为英文的课外阅读选题，既培养英文阅读，又能学习古代绘画理论。
评分中国古代的画家中留名者多为文人的风景画，士大夫品性高洁，以画言志，画就成为了他们抒发情怀，寄托理想的工具，在一个早已成熟的既定的程式中不断被后来者摹仿、完善，追寻的境界也臻于高远虚空，而画本身作为艺术的实际的技法和创新却被忽略了。中国画的另一重要的部分画工...
评分 评分没想到我是从这本书开始接触一点中国绘画理论的。 更没想到在看了这本书的一年以后，在大都会见到了封面的真迹。 应该买一本放在家，适合高中或大学一二年级者，作为英文的课外阅读选题，既培养英文阅读，又能学习古代绘画理论。
用户评价
这本书的叙述方式非常灵活，而且内容覆盖面非常广，让我感觉知识点信手拈来，但又不会觉得突兀。比如，在讲到某个时期的绘画风格时，作者常常会穿插一些相关的文学作品、诗歌，甚至是当时的一些历史轶事，这让整个叙述变得非常生动有趣。我记得在读到宋代花鸟画的时候，书中不仅仅介绍了黄筌的“黄家富贵”和赵昌的“写生”风格，还引用了宋词中那些描绘花鸟的优美句子，让我仿佛能听到鸟儿的鸣唱，闻到花儿的芬芳。这种跨学科的结合，极大地丰富了我对画作的理解。我还特别喜欢书中对于一些绘画大师的“生活故事”的穿插，这让我觉得这些艺术大师不再是遥远的、高高在上的存在，而是有血有肉、有情感的人。比如，书中讲到八大山人的时候，那种孤傲、愤世嫉俗的性格，以及他通过变形的笔墨来表达内心的悲愤，让我对他的画作有了更深的理解。这种方式让这本书读起来一点也不枯燥，反而像在听一位经验丰富的老师讲课，他能将复杂的艺术史知识，用最吸引人的方式呈现出来，让我乐在其中。
评分我必须说，《中國繪畫三千年》这本书让我对“意境”这个词有了全新的理解。我以前总觉得，“意境”是一种很玄乎的概念，难以捉摸，但这本书通过对历代绘画作品的分析，尤其是山水画和花鸟画的解读，让我逐渐领悟到其中精妙之处。书中对于宋代山水画的描述尤为精彩，它不是简单地描绘山川的形貌，而是通过层层叠叠的皴法、墨色的浓淡变化，以及留白的运用，营造出一种“可游可居”的诗意空间。作者在解读范宽的《溪山行旅图》时，那种对山峰巍峨、云雾缭绕的描绘，以及画面中人物的渺小，都让我感受到一种人与自然的和谐共处，以及一种超越尘世的宁静。我开始意识到，中国画的“意境”，是通过笔墨的“形”来传达“神”，是通过具象的描绘来引发抽象的联想。书中还详细介绍了南宋马远的“一角山水”和夏圭的“残山剩水”，虽然画面元素看似稀疏，但作者却能从中解读出深邃的哲理和无穷的韵味。这让我反思，原来艺术的魅力并不在于堆砌，而在于取舍和暗示。读完这部分内容，我再看山水画，不再仅仅是看山看水，而是去感受那份山水之外的情感，去体会画家想要传达的那种“天人合一”的精神境界。
评分哇，这本《中國繪畫三千年》真是打开了我对中国艺术历史认知的大门！我一直对中国的传统文化很感兴趣，但说实话，以前对绘画的了解仅限于一些零星的印象，比如山水画的意境，仕女图的柔美，还有那些色彩斑斓的壁画。拿到这本书，我简直迫不及待地翻阅起来。从远古时期的岩画，到汉代的帛画，再到魏晋南北朝时期顾恺之、陆探微等大师的笔墨，这本书层层递进，将中国绘画的发展脉络梳理得清晰可见。让我印象深刻的是，作者不仅仅罗列了作品和艺术家，更深入地探讨了不同时期绘画的社会背景、哲学思想、以及与之相关的文学、书法、雕塑等艺术形式的相互影响。比如，在谈到唐代绘画时，书中不仅展示了阎立本的《步辇图》、张萱的《虢国夫人游春图》等名作，还详细阐述了盛唐时期开放包容的社会氛围如何孕育出题材丰富、色彩华丽的绘画风格，以及佛教艺术对绘画的深刻影响。读到这里，我才真正理解了为什么唐代绘画会如此辉煌，那是一种集政治、经济、文化、宗教于一体的艺术高峰。书中对于笔墨的解析也十分到位，让我开始区分工笔与写意，理解不同笔触所传达的情感和意境。这本书的文字虽然严谨，但并不枯燥，反而充满了启发性，让我仿佛穿越时空，置身于那些艺术创作的时代，亲眼见证了中国绘画的每一次革新和演变。每一个章节都像是一次深入的探索，让我对这个拥有悠久历史的艺术门类有了更立体、更深刻的认识。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将中国绘画史的演变过程描绘成一条僵化的直线，而是充满了“转折”和“创新”。我开始意识到，每一次的艺术革新，都并非凭空而来，而是对前代艺术的继承、发展，甚至是反叛。书中详细地讲述了从魏晋时期对“写实”的追求，到唐代将“写实”与“写意”相结合，再到宋代将“写意”推向高峰，然后元代文人画的崛起，明清时期各种风格的并存与融合，以及近代以来西方绘画对中国绘画的冲击与影响。我尤其对书中关于“笔墨”的探讨印象深刻，它不仅仅是一种技法，更是一种精神的表达。从早期对线条的运用，到后来的皴、擦、点、染，以及墨色的浓淡干湿，每一种技法都承载着画家对自然的理解和对情感的抒发。书中还提到了很多“跨界”的艺术家，比如既是诗人又是画家的苏轼，既是书法家又是画家的赵孟頫，他们的作品都展现了不同艺术门类之间的相互滋养和促进。这本书让我认识到，中国绘画史是一部充满活力和创造力的历史，每一次的革新都是一次新的飞跃，都为后世留下了宝贵的艺术财富。
评分我之前一直觉得，中国的画画就是“水墨画”，但这本书让我看到了中国绘画的多样性，真是大开眼界！从最早的岩画、彩陶上的纹饰，到秦汉时期的帛画，再到魏晋南北朝的壁画，色彩鲜艳，风格朴拙；唐代的工笔重彩，雍容华贵；宋代的淡雅写意，注重意境；元明清的文人画，笔墨淋漓，个性张扬，还有那些精美绝伦的宫廷画、民间画、版画……这本书真的将中国绘画的“全景图”展现在我面前。我了解到，在不同时期、不同地域、不同社会阶层，都有着丰富多彩的绘画形式。比如，书中对清代宫廷画的描绘，那些极其精细的工笔画，无论是人物还是器物，都栩栩如生，展现了皇家的尊贵与奢华。而另一边，书中也介绍了大量的民间绘画，比如年画，那些色彩鲜艳、主题吉祥的年画，充满了生活气息和人文关怀，让我看到了中国绘画的另一面。这本书让我明白，中国绘画的发展是一个多元共存、不断融合的过程，它不仅仅是“水墨”的天下，更是一个色彩斑斓、形式多样的艺术宝库，值得我们去深入挖掘和品味。
评分这本书在讲到文人画部分的时候，真的让我大开眼界！我之前对文人画的印象就是“写意”、“笔墨”、“留白”，觉得它很“小众”，很“雅致”，但没有深入了解过。这本书却将文人画的发展历程、核心理念、以及代表人物，如苏轼、黄庭坚、赵孟頫、八大山人等，做了非常详尽的梳理。我了解到，文人画不仅仅是一种绘画风格，更是一种生活态度和精神追求，它强调“诗书画印”的结合，将画家的个人情怀、学识修养融入笔墨之中。书中对于元代文人画的论述尤其让我着迷，比如赵孟頫“尚古”的艺术主张，以及他笔下淡雅的山水，让我体会到了那种超然物外、遗世独立的士大夫情怀。而到了明清时期，特别是八大山人、石涛等人的作品，那种孤傲、狂放、充满个性的笔墨，更是让我感受到艺术家在逆境中不屈的精神。这本书让我明白，文人画的“写意”并非随意涂鸦，而是经过高度概括和提炼，能够以最少的笔墨传达最丰富的情感。书中还穿插了一些关于文人雅集的描写，让我对古代文人的生活方式和艺术交流有了更生动的想象。这本书让我意识到，绘画不仅仅是技巧的展现，更是心灵的诉说。
评分这本书的装帧和印刷质量也让我非常惊喜，这简直是一场视觉的盛宴！我一直认为，艺术书籍的呈现方式同样重要，一本好的艺术书，不仅要内容翔实，更要图片精美，能够最大程度地还原原作的色彩和细节。翻开《中國繪畫三千年》，我立刻被那些高清的、色彩饱满的画作图片所吸引。无论是故宫博物院珍藏的宋代名画，还是敦煌壁画的震撼细节，亦或是明清时期文人画的雅致韵味，都得到了最完美的呈现。书中对于每一幅画作的介绍都详尽而富有洞察力，不仅有作者、创作年代、尺寸、材质等基本信息，更重要的是，作者对画作的构图、色彩、笔法、以及其中蕴含的故事和象征意义进行了深入的解读。例如，在介绍《清明上河图》时，书中不仅分析了其写实主义的描绘手法，更深入探讨了这幅画所反映的北宋时期繁华的都市生活、社会经济状况，以及其中人物的衣着、建筑风格等细节，让我仿佛身临其境，感受到了那个时代的脉搏。书中还穿插了一些关于画作修复、鉴定的小知识，这让我觉得这本书的内容更加丰富和实用。我甚至可以对照书中的图片，尝试去临摹一些简单的笔触，感受不同画派的风格差异。这本书不仅仅是一本艺术史著作，更像是一位博学多才的导览者，带领我一步步走进中国绘画的殿堂，让我流连忘返，爱不释手。
评分这本书在讲到佛教艺术对中国绘画的影响时，真的让我大为震撼，也让我对很多佛教题材的绘画有了全新的认识。我一直知道中国有很多佛教寺庙和壁画，但从来没有从绘画史的角度去深入了解过。这本书则系统地介绍了佛教艺术如何从印度传入中国，并与中国本土的艺术风格相结合，逐渐形成了独特的中国佛教绘画。书中详细介绍了敦煌壁画的艺术成就，那些色彩斑斓、形象生动的壁画，不仅是佛教故事的讲述，更是古代社会生活、服饰、建筑的生动写照。我被书中对飞天形象的描绘所吸引，那种轻盈曼妙的身姿，仿佛能从壁画中飞出来。我还了解到，佛教绘画不仅仅是描绘佛陀、菩萨，还包括了很多象征性的图案和装饰，这些都对后来的中国绘画产生了深远的影响。书中还提及了密宗佛教艺术的特点，以及一些寺庙壁画的风格演变。这让我意识到，佛教艺术在中国绘画史上的地位举足轻重，它不仅丰富了绘画的表现题材，更带来了全新的艺术形式和审美观念。读完这部分，我对那些宏伟的寺庙壁画，以及描绘佛教人物的画作，都有了一种全新的敬畏和欣赏。
评分这本书在介绍明清时期的人物画部分，简直是精彩绝伦！我一直对明清时期的人物画，尤其是那些反映市井生活、历史故事的作品很感兴趣，但了解不多。这本《中國繪畫三千年》就完美地填补了我的知识空白。书中对明代的仇英、唐寅，清代的“扬州八怪”之一的罗聘等人的作品进行了深入的剖析。我特别喜欢书中对仇英《金谷园图》的解读，那种细腻的笔触，华丽的色彩，以及对人物神态的刻画，都让我感受到盛世的繁华和人物的雅致。而唐寅的仕女画，虽然风流倜傥，但书中也点出了其中蕴含的复杂情感和对现实的某种暗喻。最让我惊喜的是，书中还详细介绍了清代那些更加贴近生活的题材，比如孙珠的《耕织图》，展现了农耕文明的朴实和勤劳，让我看到了绘画作为记录和传承的价值。书中还提到了大量的民间版画和年画，这些作品虽然不如宫廷画作那样精美，但却充满了生活气息和民俗色彩，让我看到了中国绘画多元化的发展。这部分内容让我意识到，中国的人物画不仅仅局限于描绘帝王将相或神佛鬼怪，更承载着对普通人生活的关注和对社会现实的映照，充满了人情味和历史感。
评分我在这本书中找到了对中国山水画的“精神内核”的深刻解读，这让我彻底改变了对山水画的看法。我以前看山水画，总觉得它是一种“风景画”，但读了这本书，我才明白，中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家心境的投射，是哲学思想的载体。书中对唐代山水画的早期探索，如李思训的金碧山水，那种辉煌灿烂的色彩，营造出了一种帝王般的宏伟气象。接着，作者笔锋一转，来到了北宋，对范宽、郭熙、董源、巨然等大师的作品进行了详尽的分析。我才了解到，北宋山水画的“山水为骨，笔墨为肉”，是如何通过皴法的运用，来表现山石的质感和纹理，以及如何通过墨色的浓淡干湿，来营造空间的层次和深度。书中对于“气韵生动”的阐释，让我明白了为什么好的山水画能够“观之如饮，览之如食”。我尤其被书中对“可行、可望、可游、可居”这四个境界的解读所打动，这让我意识到，中国山水画不仅仅是视觉的享受，更是精神的寄托，是一种“天人合一”的理想境界。这本书让我开始理解，为什么在中国人的心中，山水能够承载如此厚重的文化意义。
评分通读了一遍宋元明清部分。一代挑一个人的话，李成、王蒙、唐寅、石涛最对胃口。这种通史的好处是前后参看，风格流变容易理解。缺点是一人一画都只能一笔带过，无法细说。
评分中国古代美术自成体系，它的艺术创造始终保持着自然造化与人之心源的交融，而逐步趋向主观情趣化的稳态演变，有别于欧洲古代美术以追求模仿自然为目标的发展演变，逐渐走向了一条写意、寓兴的道路，在平面与深度之间、具象与抽象之间寻求的适当张力。中国古代美术的发展不像西方美术那样在剧烈冲突中求新求变，而是在继承前代传统的基础上，根据新的时代要求，形成各不相同的时代亮点。
评分從文化史的角度出發，關於社會和政治變遷的內容比較多，對風格的分析比較少，也不能深入，算個整體面貌吧。
评分繁体字！
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