具体描述
什么是艺术史？它的背景是由怎样的思想、制度和实践所形成的？它如何成为今天的面貌？它运用怎样的研究方法？ 本书围绕着艺术史学科作了系统的阐述；第一部分回顾了艺术史作为一门学科从中世纪到现代的发展；第二部分讲述从柏拉图到18世纪的艺术理论的发展；第三部分研究艺术史的方法论，主要涉及从温克尔曼到后现代主义时期的各种艺术史研究方法。
本书是目前对于艺术史学科研究最为全面的经典的专著，在欧美艺术史界被誉为“艺术史圣经”。
作者简介
温尼·海德·米奈（Vernon Hyde Minor），美国著名艺术史家，科罗拉多大学博尔分校人文与艺术学教授。有专著《亚伯拉姆艺术史的历史》、《巴洛克与洛可可》等。
目录信息
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读后感
篇幅所限内容一笔带过 p89 Winckelmann,and he is often credityed with being the creator of bhoth modern art history and scientific archeology.
评分篇幅所限内容一笔带过 p89 Winckelmann,and he is often credityed with being the creator of bhoth modern art history and scientific archeology.
评分用户评价
这本《艺术史的历史》简直像是我失散多年的老朋友，刚翻开第一页，就被那种厚重而又充满亲切感的叙述风格深深吸引住了。作者的笔触仿佛一位饱经风霜的智者，娓娓道来，将那些看似遥不可及的艺术史篇章，还原成一个个生动鲜活的故事。我尤其喜欢他对于那些早期文明艺术的解读，不是那种枯燥的年代和风格罗列，而是深入到那个时代的社会背景、宗教信仰、甚至日常生活习惯，去挖掘艺术品背后隐藏的灵魂。比如，关于史前洞穴壁画的部分，我一直以为那只是原始人随意的涂鸦，但读完这本书，我才了解到，那些图画可能承载着部落的祭祀仪式，是他们与自然沟通、祈求丰收的神秘语言。作者没有直接给出答案，而是引导我去思考，去感受，去想象。这种开放式的解读方式，让我觉得自己不仅仅是在阅读一本艺术史书籍，更像是在进行一场跨越时空的心灵对话。
评分我一直认为艺术史是一门非常“阳春白雪”的学科，离我的生活很遥远。但《艺术史的历史》却让我觉得，艺术史其实就蕴含在我们周围的每一个角落。作者在谈到艺术史对现代设计、时尚、建筑乃至流行文化的影响时，都举了非常贴切的例子。他会分析我们今天所熟悉的许多设计元素，其实都源自古老的艺术传统，只是经过了演变和融合。比如，我在书中看到了关于装饰艺术（Art Deco）的介绍，然后猛然发现，我们身边许多老建筑上的纹饰，甚至一些家具的设计，都带有那个时代的风格。这种将宏大的艺术史与日常生活联系起来的视角，让我觉得艺术史不再是书本上的枯燥文字，而是鲜活的存在，触手可及。
评分《艺术史的历史》给我最大的感受是，它让我学会了如何“看”艺术。作者在介绍不同时期、不同流派的艺术作品时，不仅仅是描述它们的外观，更重要的是，他教会了我如何去分析作品的构图、色彩、材质，以及这些元素如何共同营造出一种特定的情感氛围或思想内涵。他会引导我去留意一个眼神、一抹阴影、或者一个不经意的细节，然后解释这些细微之处所蕴含的意义。比如，在讲解巴洛克艺术时，作者着重分析了其戏剧性的光影对比和夸张的动势，让我明白了为何这些作品能够如此强烈地打动人心，充满激情和生命力。这种“解构式”的欣赏方法，让我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地参与到对艺术的理解过程中，获得了一种更加深刻和持久的欣赏体验。
评分要说这本《艺术史的历史》最让我惊艳的地方，莫过于作者对宏观叙事的驾驭能力。他不是简单地把艺术史割裂成一个个孤立的时代，而是巧妙地将它们串联起来，展现出一种绵延不断的文明脉络。你会在阅读中发现，某个看似不起眼的古代艺术风格，竟然会潜移默化地影响了后世的雕塑，或者某个宗教主题的演变，是如何贯穿了几个世纪的艺术创作。这种“大历史观”的视角，让我对艺术史的理解不再是碎片化的知识点，而是一个有机整体，充满了内在的逻辑和发展规律。特别是关于古典主义和浪漫主义的过渡章节，作者描绘得尤为精彩。他没有生硬地划分界限，而是通过对社会思潮、哲学观念的深刻剖析，展现了艺术风格转变的必然性。我仿佛看到了艺术家们在时代洪流中的挣扎与创新，他们如何继承前人的遗产，又如何挑战既有的规范，最终开辟出新的道路。
评分读完《艺术史的历史》，我感觉自己好像经历了一场精神的洗礼。这本书最让我感到欣慰的是，它并没有让我感到沉重或压抑。尽管艺术史中充满了战争、饥荒、疾病等悲惨的事件，但作者总能在字里行间流露出对人类创造力和生命力的赞美。他会描绘艺术家们如何在逆境中坚持创作，如何在苦难中寻找美。我尤其记得关于二战后艺术发展的章节，作者描述了艺术家们如何用艺术来疗愈心灵，如何用抽象和极简主义来表达对和平与秩序的渴望。这种充满希望和力量的叙述，让我觉得艺术不仅仅是记录历史，更是慰藉灵魂、启迪未来的重要力量。这本书让我对艺术的理解，从一种纯粹的审美体验，升华为一种对人类精神世界的深刻洞察。
评分我一直对那些充满神秘色彩的东方艺术充满好奇，《艺术史的历史》在这方面的内容也让我大为赞叹。作者并没有将西方艺术作为唯一的主流，而是花了相当大的篇幅去介绍亚洲、非洲等地区的艺术发展。我特别喜欢关于中国和日本艺术的章节，作者对这些艺术形式的理解，并没有流于表面，而是深入到了其哲学思想、宗教信仰和文化传统之中。他对水墨画的讲解，让我体会到了其中“留白”的艺术，以及“以形写神”的意境，而不仅仅是简单的笔墨技巧。这种跨文化的视野，让我看到了艺术是全人类共同的财富，也让我意识到，我们对艺术的理解，不应该仅仅局限于西方文明的范畴。
评分要说《艺术史的历史》最吸引我的部分，绝对是它对于“为什么”的追问。作者不是简单地告诉你“是什么”，而是不断地引导你去思考“为什么会这样”。为什么某个艺术家会选择某种特定的媒介？为什么某个艺术运动会在那个特定的历史时期出现？为什么某种艺术风格会在某个地区流行开来？这些“为什么”让我感觉自己像是在跟着作者一起做一场精密的考古研究，一点点地剥离出艺术品背后的真相。我记得在读到关于印象派的章节时，作者没有仅仅描述他们对光线和色彩的捕捉，而是深入分析了当时科学技术的发展，比如化学颜料的改进，以及摄影术的出现，是如何影响了画家们对绘画的重新思考。
评分一直以来，我都很困惑为什么有些艺术品会显得如此“古怪”或“抽象”。《艺术史的历史》在这方面给了我极大的启发。作者在探讨现代艺术的部分，并没有简单地批判或赞美，而是试图去理解这些艺术流派出现的深层原因。他解释了工业革命带来的社会变革，两次世界大战造成的精神创伤，以及科学技术飞速发展所带来的新的世界观，是如何共同塑造了现代艺术家的创作理念。我印象特别深刻的是关于立体主义的章节，作者没有停留于毕加索的《亚维农的少女》，而是深入分析了“多视角”的绘画语言如何是对传统透视法的颠覆，又是对人类感知现实方式的一种全新探索。这种带着同理心去解读“陌生”的艺术，让我对那些曾经让我望而却步的作品，产生了前所未有的兴趣。
评分这本书最让我惊喜的一点是，它并没有回避艺术史发展过程中那些不那么光彩的一面。作者在谈到艺术与权力、艺术与宗教、甚至艺术与战争的关系时，都展现了非常客观和审慎的态度。他没有回避艺术品被用作政治宣传工具，或者因为意识形态的冲突而被禁毁的悲剧。我尤其对关于宗教改革时期艺术变迁的论述印象深刻，作者详细描述了新教和天主教在艺术表现上的差异，以及由此引发的iconoclasm（圣像破坏运动）对欧洲艺术格局产生的深远影响。这种不回避矛盾和冲突的叙述方式，让我觉得这本书更加真实和可信，也让我对艺术史的理解更加全面和深刻，不再是简单的英雄史诗，而是充满了人性的复杂和历史的曲折。
评分我必须承认，在阅读《艺术史的历史》之前，我对文艺复兴时期的了解，仅限于几个著名画家的名字和一些家喻户晓的作品。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者并没有局限于对艺术品本身的分析，而是将目光投向了更广阔的社会、政治和经济层面。他详细阐述了当时意大利城邦林立的政治格局如何促进了艺术的繁荣，商人阶层的崛起如何催生了新的艺术赞助模式，甚至印刷术的发明如何影响了知识的传播和艺术观念的普及。我读到关于佛罗伦萨的描述时，仿佛身临其境，看到了那些才华横溢的艺术家们如何在竞争激烈的环境中，不断追求卓越，留下了永垂不朽的杰作。这本书让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，它深深地根植于历史的土壤之中，与人类文明的每一次进步都息息相关。
评分个人还蛮喜欢的！
评分据说考研西美史必备，貌似我当时也木有认真读，成绩也还不错~
评分前半部分是形而上美学的发展，都是柏拉图的理念论的注脚。后半部分才逐渐进入正题
评分翻譯。
评分翻譯。
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