芥子園畫譜－山水譜(1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:文堂

作者:摹古原本

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000年01月29日

价格:NT$ 160

装帧:

isbn号码:9789576006609

丛书系列:

图书标签:

• 画画
• 绘画
• 山水画
• 中国画
• 传统绘画
• 艺术
• 绘画技法
• 芥子园画谱
• 清代绘画
• 绘画入门
• 临摹

好的，这是一份针对《芥子园画谱—山水谱(1)》以外其他书籍的详细图书简介，旨在提供丰富的内容信息，风格自然，避免明显的AI痕迹。 --- 《中国古典园林史论：从魏晋到明清的演变与意境》 作者： 李怀玉 出版社： 翰墨轩文化出版 出版日期： 2023年10月 定价： 128.00 元 ISBN： 978-7-5368-9012-3 内容提要 《中国古典园林史论：从魏晋到明清的演变与意境》是一部深度探讨中国古典园林从萌芽、发展至鼎盛的宏大叙事著作。本书超越了单纯的造园技术描述，着力于挖掘不同历史时期园林背后所承载的文化精神、哲学思想与审美趣味的变迁。作者李怀玉教授，以其深厚的中国建筑史及园林艺术研究功底，辅以翔实的文献考证与实地考察资料，构建了一部兼具学术深度与可读性的园林通史。 全书共分六个主要部分，系统梳理了自魏晋南北朝时期私家园林兴起，历经唐宋的官式与文人园的交融，直至明清时期私家园林的集大成与地域风格的定型。 第一部：魏晋风骨与文人初醒 本书的开篇追溯了中国园林发展的重要转折点——魏晋南北朝。在这一时期，园林不再仅仅是宫廷帝王的专属，士大夫阶层开始将个人情怀寄托于山水之间。作者详细分析了“竹林七贤”所代表的玄学思潮如何影响了早期园林的设计理念，强调了“自然”与“率性”在园林空间布局中的初步体现。通过对《世说新语》等文献中对名园的零星记载，构建了那个时代文人园的初步图景，特别是对于“移步换景”雏形的探讨，为后世园林的精妙布局奠定了理论基础。 第二部：盛唐气象与江南气韵 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，园林艺术也达到了一个新的高度。本书着重区分了唐代官式园林与文人私家园林的特点。官式园林（如大明宫含元殿前苑囿）体现了盛唐的恢宏气象与对异域山水的模拟，展现了“大”与“实”的特点。而文人园则开始关注山水意境的营造，尤其在江南地区，出现了将自然山水向有限空间内精致转化的早期实践。作者通过对白居易、刘禹锡等人的诗文分析，揭示了“借景”与“虚实相生”在唐代园林中的应用。 第三部：宋代雅趣与审美定型 宋代是古典园林发展中的一个关键时期，它标志着园林艺术进入了精细化和理论化的阶段。本书用大量篇幅论述了宋代理学思想对园林审美的影响，即对“理”与“气”的追求。 1. 文人画对园林的影响： 作者指出，宋代山水画的成熟，尤其是米芾父子的“米家山水”风格，直接影响了太湖石的审美取向和叠石艺术。通过对比北宋郭熙的《林泉高致》与南宋对“幽静”的偏爱，展现了审美焦点的转移。 2. 造园技艺的精进： 重点介绍了叠山理水的技术成熟，太湖石的引入与应用，以及水系的处理。对开封、临安（杭州）两地的皇家园林遗迹进行虚拟复原与分析，阐明了宋代园林“可游、可居、可赏”的综合功能。 第四部：明代园林的集大成与地域风格的彰显 明代是中国古典园林发展的巅峰期，特别是以苏州为代表的江南私家园林，达到了“咫尺之内再造乾坤”的境界。本书深入剖析了明代园林的核心精神——“不出城郭而获山水之趣”。 空间序列的艺术： 详细解析了明代园林如何运用漏窗、花墙、廊道等元素，创造出层层递进的空间体验。苏园的“动静结合”“藏露有序”的布局手法被系统地归纳和解读。 文学与园林： 探讨了晚明文人集团（如复社成员）与园林营建的紧密关系，园林成为他们进行学术交流和精神寄托的场所。对文徵明、计成等重要园林家的理论贡献进行了梳理。 第五部：清代园林的精致化与皇家气度 清代园林呈现出两大并行的趋势：一是皇家园林的极致奢华与规模化（如颐和园、圆明园的构建），二是江南私家园林对明代传统的继承与进一步的精细化处理。 本书重点讨论了清代园林在处理“中轴线”与“自由布局”之间的平衡。在皇家园林部分，侧重于对建筑体量、装饰艺术（如彩绘、堆锦）的分析，体现了皇权下的秩序美学。在私家园林部分，则关注清代园林在“小中见大”方面所达到的艺术高度，以及地方特色（如徽派园林的朴素与拙朴）的出现。 结语：永恒的意境追求 最后，作者总结了中国古典园林数千年发展的主线：即“人与自然的和谐共生”与“以有限空间承载无限意境”的哲学追求。园林不仅是建筑学的杰作，更是中国人精神世界的物质化投射。 --- 读者对象 本书适合历史学、建筑学、艺术史、园林设计等专业的师生及研究人员，也适合对中国传统文化、古典美学有浓厚兴趣的普通读者。通过阅读本书，读者可以全面而深刻地理解中国古典园林艺术的脉络与精髓。 编者按 本书附有大量珍贵的历史地图、园林平面图以及作者重新绘制的复原示意图，并收录了大量古代名人关于园林的论述原文，具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场视觉的盛宴，每一页的留白都恰到好处，为观者留下了足够的思考空间，而不是被密密麻麻的线条所压迫。我拿在手里的时候，就有一种强烈的仪式感，仿佛自己也成了那个在案前临摹古人笔意的学徒。里面的每一幅画作都透露着一种气韵生动的力量，那些山石的皴法，用笔的力度和角度，都清晰可见，非常适合像我这样试图从古人那里“偷师”的人。我常常对着其中几页反复揣摩，试着用自己的笔触去模仿那种自然流淌的韵味，虽然过程充满挫折，但每一次的尝试都让我对传统绘画的理解更深了一层。这本书的价值不仅仅在于教授技法，更在于它所蕴含的那种对自然、对艺术的敬畏之心，这种精神层面的熏陶，是任何快餐式教程都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体气场非常独特，它没有过多花哨的修饰，一切都回归到“画”本身的力量。我试着在上面做笔记，发现即便是用了较好的勾线笔，墨迹也不会轻易洇开，这对于需要反复对照临习的人来说，简直是福音。它所呈现的那些山石、树木的形态，是经过千百年来文人画家提炼和概括的结晶，并非简单的写实记录，而是一种心象的投射。阅读它，就像是进行一场跨越时空的对话，我似乎能感受到古人对天地万物的理解与感悟。这种深层的文化渗透，远比那些只教你“怎么画”的教程更有价值。它教会了我“为什么这样画”，那份对自然秩序的敬畏感，是任何现代速成班都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书并非完全为了学习如何绘画，更多的是出于对传统文化载体的收藏和把玩。它的纸张触感，那种微凉而略带纹理的感觉，非常对我的胃口。当我将它与其他我收藏的现代艺术书籍并置时，这本画谱立刻就展现出了一种沉静而强大的存在感。它不像那些追求光鲜亮丽的现代书籍，而是散发着一种经得起时间考验的质朴美学。每一页的装订都极为牢固，这对于经常翻阅和研习的书籍来说至关重要。我注意到，即便墨色层次丰富，印刷品的反光也控制得非常好，保证了阅读体验的舒适性。总而言之，这是一件结合了实用性与收藏价值的精美艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长久以来对中国传统绘画心向往之的业余爱好者，我寻觅了许多不同版本的画谱，但像这本这般，能将古籍的典雅与现代印刷的清晰度完美结合的，实属难得。装帧的精良自不必说，光是其内容的呈现方式就值得称赞。它不是简单地罗列图样，而是似乎在引导你逐步走进画家的世界。我特别喜欢它在某些关键笔触上的放大处理，让那些看似随意的几笔，实则蕴含着深厚的功力得以清晰展现。这种对“笔墨精神”的尊重和呈现，是衡量一本优秀画谱的关键所在。我甚至能想象到，当年画家是如何一笔一划勾勒出这些山川河流的壮阔与秀美。这本书给我带来的最大启发是：技法是表象，意境才是核心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是让人眼前一亮，纸张的质感厚实而温润，散发着一种古雅的气息，让人忍不住想反复摩挲。打开扉页，那印着繁体字的标题，仿佛一下子将人拉回了那个讲究匠心与传承的年代。我一直对古典艺术怀有深深的敬意，而这本画谱的出版，无疑为我们这些爱好者提供了一扇亲近经典的窗口。里面的图例布局讲究，疏密有致，即便是初学者也能感受到其中蕴含的严谨构图法则。我特别欣赏它在细节上的处理，那些墨色的浓淡干湿变化，透过印刷的油墨都能隐约感受到画家当时下笔时的心境与力量。虽然我还没有完全深入研究其中的技法，但光是欣赏这些精美的范本，就已经觉得心神舒畅，仿佛能从那些山峦云雾间找到片刻的宁静。这本书的字体选择也颇具匠心，古朴的宋体与精美的插图相得益彰，整体视觉效果非常和谐统一，看得出出版方在制作上是下了大功夫的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆