弄石大旨賞石集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:成信文化

作者:廖運權

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年06月01日

价格:NT$ 980

装帧:

isbn号码:9789572995907

丛书系列:

图书标签:

• 雅石
• 奇石
• 赏石
• 石文化
• 文玩
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• 鉴赏
• 园林
• 中国传统文化
• 艺术
• 矿物

好的，这是一份关于一本未提及的书籍的图书简介，力求详实、自然，不含AI痕迹，并严格避开《弄石大旨賞石集》的内容： --- 《古韵新声：宋代瓷器艺术的流变与审美》 内容简介 本书旨在深度剖析中国宋代（960年—1279年）瓷器艺术的辉煌成就及其在历史长河中的审美变迁。宋代，是中国陶瓷史上一个承前启后的黄金时代，其工艺的精湛、釉色的纯粹以及器形的典雅，不仅达到了前所未有的高度，更为后世的陶瓷美学奠定了深远的基础。 本书并非简单罗列出官窑或民窑的产品名录，而是从时代背景、烧制技术革新、审美思潮渗透、以及艺术风格的地域差异四个核心维度，构建了一幅立体而丰富的宋瓷画卷。 一、时代思潮与审美的交织 宋代的文人士大夫阶层对“格物致知”的推崇，以及对自然本真的追求，深刻地影响了制瓷的理念。与唐代雍容华贵、追求富丽堂皇的风格截然不同，宋瓷的审美倾向于内敛、含蓄、淡泊。 本书详细考证了宋代禅宗思想如何影响了造型的极简主义倾向，以及宋代理学对器物“天然去雕饰”的推崇如何体现在釉面上。我们探讨了为什么在彼时的文人眼中，一件完美无瑕的白瓷比满饰繁复纹样的彩瓷更具价值。通过对比同时期辽金地区的粗犷风格，更能凸显宋代主流审美的独特之处。 二、技术革新：釉色与支烧的革命 宋瓷的成就，技术层面的突破功不可没。本书用大量篇幅介绍了宋代几大关键技术的演变： 1. 釉料的精纯化： 重点分析了汝窑青釉中“雨过天青”的烧成奥秘，探讨了其釉中铁含量的微妙控制。同时，深入研究了官窑开片（冰裂纹、蟹爪纹等）的成因，揭示了这并非缺陷，而是古人追求的“韵味”。对定窑覆烧技术下的“泪痕”和“口沿无釉”现象进行了力学的分析，并阐释了这些技术特点如何成为后世鉴别的关键依据。 2. 支钉与垫烧的艺术： 考察了宋代支钉技术从粗糙到精细的演变，尤其关注钧窑在烧制过程中，釉色在支钉周围产生的“蚯蚓走泥纹”或“朱砂斑”，这些看似偶然的现象，实则是高温下物质重力和化学反应的完美结合。 三、地域流派：五大窑系的精微比较 宋瓷的精彩在于其“百花齐放”的局面，但其核心精神却又高度统一。本书聚焦于宋代最负盛名的“五大名窑”，并辅以其他重要民窑的对比研究： 汝窑（河南宝丰清凉寺）： 侧重其短暂的辉煌与“天青”釉的独一无二性，探讨其与宫廷直接关联的特点。 官窑（汴京与修内司）： 分析官窑“紫口铁足”的成因，并辨析早期汴京官窑与后期南迁修内司官窑在胎土和烧成温度上的细微差别。 哥窑（争议窑口）： 聚焦于其标志性的“金丝铁线”的形成机理，探讨其作为一种“失传的”或者“模仿”的技艺，在宋代文人赏玩体系中的特殊地位。 定窑（河北曲阳）： 强调其白瓷的“薄如纸、声如磬”的特质，以及覆烧法在北方瓷器发展中的里程碑意义，并分析其印花与刻花技法的娴熟运用。 钧窑（河南禹州）： 集中研究其“入窑一色，出窑万彩”的神奇釉变，特别是铜元素在还原焰中产生的蓝紫色调，及其在宋代作为陈设用器的价值。 此外，本书还对磁州窑的民间淳朴风格、龙泉窑青瓷的温润如玉之感进行了详尽的描述，以展现宋代不同阶层对瓷器审美的多元需求。 四、纹饰的“意境化”表达 宋瓷的纹饰告别了唐代的奔放与繁复，转向了对自然景象的写意捕捉。本书分析了以下几种主流纹饰的艺术语言： 1. 水波纹与莲瓣纹： 象征纯净与禅意，如何简化到只剩线条的勾勒。 2. 折枝花卉与月梅： 强调植物形态的生长之势，而非单纯的装饰堆砌。 3. 婴戏与道家题材： 在民间瓷器中，展现了世俗生活的趣味与对美好愿景的寄托。 通过对这些纹饰的深入解读，读者将能领悟到宋瓷在有限的器型空间内，如何通过最精炼的笔触，传达出无穷的东方意境。 结语 《古韵新声：宋代瓷器艺术的流变与审美》不仅是一部鉴赏指南，更是一部关于宋代文化精神的侧写。它带领读者穿越千年，亲身体验那段以素雅为美、以内敛为尊的艺术高峰期，理解为何今天的我们依然对那抹穿越时空的“天青色”魂牵梦萦。本书适合所有对中国古代艺术史、陶瓷学、以及宋代文人生活有浓厚兴趣的读者。 ---

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说实话，刚翻开《弄石大旨賞石集》的时候，我抱着极大的热情，毕竟“弄石”二字听起来就充满了雅趣和洒脱。然而，越往后读，越觉得作者的笔锋似乎总是在徘徊，没有一个明确的落脚点。书里似乎想涵盖赏石的方方面面，从石头的地质成因到历代文人的品鉴趣味，甚至还穿插了一些关于园林布局的见解。这种广博固然值得称赞，但带来的副作用就是每一部分都显得浅尝辄止。比如，在讲到某一种特定的水石时，作者仅仅用了一两页就匆匆带过，完全没有深入挖掘其形成条件和美学价值的独特性。这就好比吃自助餐，样样都有，但哪一道主菜都做得不够精细，让人回味无穷的瞬间很少。我希望看到的是更聚焦、更深入的剖析，而不是这种大而全的罗列，最后留给读者的只有一堆零散的知识点，缺乏系统的脉络和强烈的个人风格。

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这本书的装帧和排版倒是挺有古韵，字体选择也偏向于传统的宋体，试图营造一种古朴的氛围。然而，这种刻意的“复古”反而成了阅读体验中的一个障碍。整体的行距和字间距设计得有些局促，加上纸张的选择略显粗糙，长时间阅读下来，眼睛很容易疲劳。更不用说，书中时不时出现的晦涩的术语解释，常常被放在页脚或者用极小的字体标注，使得读者在遇到不懂的地方时，需要频繁地在正文和注释之间来回切换，极大地打断了阅读的流畅性。对于一本旨在传播和普及赏石文化的书籍而言，易读性应该是首要考虑的因素之一。很遗憾，《弄石大旨賞石集》似乎更专注于表现其自身的“文化厚重感”，却牺牲了现代读者最基本的阅读舒适度，让人在捧读时，不得不付出额外的努力去适应它的阅读习惯。

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我花了很长时间才把它读完，但合上书本的时候，脑海中留下的画面感却异常模糊。与其他优秀的艺术鉴赏类书籍不同，《弄石大旨賞石集》在配图方面显得尤为吝啬和不走心。要知道，赏石这种艺术，文字的描述永远无法完全替代直观的视觉体验。书中插图的数量本就偏少，而且很多图片的质量看起来像是用老旧的底片翻拍的，分辨率低不说，光影处理也极差，完全无法展现出石头的肌理和神韵。特别是涉及到那些需要细看纹路和色彩过渡的精品时，模糊的图片只会增加读者的困惑，而不是提供清晰的参考。这对于一本以“赏”为核心的书籍来说，是致命的缺陷。我更愿意阅读一本插图精美、哪怕文字稍显平庸的作品，因为视觉冲击和直观感受才是引导入门的关键。

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这本书给我的感觉，与其说是一本赏石的指南，不如说更像是一本作者的个人札记，充满了浓厚的主观色彩，而且这些主观判断缺乏足够的佐证来支撑其权威性。阅读过程中，我发现作者对于某些流派的偏爱非常明显，几乎是用一种近乎苛刻的标准去衡量其他风格的石头。这使得全书的论述显得不够客观和平衡。比如，对于“灵璧石”的赞美达到了顶峰，而对其他一些在市场上同样受到追捧的石种却鲜有提及，即使提到也多是负面的评价。这种单一视角的叙事方式，让这本书的价值受限。一个好的赏石集，理应能引导读者拓宽视野，认识到石头之美的多样性，而不是一味地推崇某一种“正统”。这本书的文字功底倒是毋庸置疑，遣词造句相当考究，但如果内容本身的包容性和深度不足，再华丽的辞藻也只能是空中楼阁。

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这本《弄石大旨賞石集》实在让我有些摸不着头脑，仿佛在翻阅一本关于古董收藏的百科全书，但又缺少了那种让人眼前一亮的独家秘闻。书里花了大量的篇幅去探讨不同石材的“气韵”和“意境”，这本该是赏石的精髓所在，但作者似乎总是在故弄玄虚，用一堆看似深奥的词汇堆砌，却鲜有实际操作性的指导。比如，谈到如何分辨一块石头是否具有“文人石”的特质时，我期待看到一些具体的纹理、形态上的分析，或者讲述几个经典的案例，但读到的更多是哲学思辨，让人感觉像是听了一场高深的讲座，却拿不到任何可以用来实践的工具。整体而言，这本书的理论性太强，实操性太弱，对于一个刚入门，或者想系统提升自己鉴赏水平的爱好者来说，这本书带来的帮助有限，更像是一本供资深藏家互相印证的内部读物，对于普通读者而言，门槛实在太高，读起来颇有些枯燥乏味。

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