實用拼布-初級篇

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出版者:民聖
作者:陳美玲
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1997年01月20日
价格:NT$ 250
装帧:
isbn号码:9789577790620
丛书系列:
图书标签:
  • 拼布
  • 手工
  • DIY
  • 初级
  • 缝纫
  • 布艺
  • 家居
  • 兴趣
  • 教程
  • 实用
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具体描述

學習拼布的叮嚀  拼布並不是很難的技藝,它只是利用一根小小的針和線,就能把一片片五顏六色的花布,拼湊成漂亮的圖案,而如何利用針線的技巧和配出漂亮的圖案,就是我們要學習的方向。  作者常對學員說:剛玩拼布的人,都很急著要做大件的作品,但都無法達成心願,常是買了一大堆的布,做不到一半便停下來,因針法不懂,縫布漂亮且不能在短時間內完成,以致沒有成就感。所以剛開始時,不要心急,先由小的填充物、玩偶、小包包開始做起,把每個小細節的技巧一樣樣地學好,基礎打好後,自己就能做出很多成功的產品。  拼布的基本工具有:燙板、剪刀、筆、珠針、尺、針、線、牛骨針、穿線器、指套、縫份圈、圓形拉針皮。 關於作者  陳美玲  ◎1988年玲拼布藝術、手織編教室主持人。  ◎1990年,台灣省毛衣編織創作大賽「佳作獎」。  ◎1992年日本通信社講師班畢業。  ◎1994年日本通信社講師特別講座畢業、日本編物文化  協會研究班畢業、日本美式鄉村彩繪基礎班結業、救  國團劍潭活動中心拼布飾品藝術班指導老師。  ◎1995年大葉高島屋百貨公司文化教室拼布、手編指導  老師。  ◎1996年救國團北投區團委會聖苑文化教室拼布指導老  師、糖葫蘆國際有限公司特約薪傳藝師。  ◎1997年編著《實用拼布.初級篇》、《布與玩偶.可  愛動物篇》二書。  ◎1998年編著《實用拼布.袋袋包包篇》並戮力拼布系  列叢書編寫。

现代家居装饰与手工艺术精选系列:《立体剪裁:精工细作的服装结构解析》 图书简介 在手工艺术的广阔领域中,服装结构与立体剪裁无疑是技术深度与艺术表现力完美结合的典范。本书《立体剪裁:精工细作的服装结构解析》,旨在带领读者深入探索时装设计中最核心、最精妙的环节——立体剪裁技术。它并非一本教授基础缝纫技巧或图案绘制的入门指南,而是专注于解析服装骨架的构建、面料在三维空间中的形态塑造,以及如何通过精准的推移、省道处理,将二维平面图纸转化为合身、富有雕塑感的立体作品。 一、核心理念:从平面到立体的思维转换 本书的首要目标是帮助读者建立“空间结构”的认知。服装的合身性与美感,绝大部分取决于其在人体模型上通过褶皱和张力形成的“形”。我们将系统阐述: 骨架感知: 剖析身体曲面的理解,如何将人体视为一个动态的、非规则的三维体。这不是简单的测量,而是对身体“势能点”和“平衡点”的精准定位。 基准线的确立: 深入解析平衡线、腰线、臀线等关键参照线在立体堆裁中的作用。它们如何如同建筑学的承重墙一样,决定了服装结构的稳定性与走向。 面料的“惰性”与“活性”: 探讨不同克重、不同纤维含量的面料在受力后产生的自然垂坠(Drape)和抗皱性。学习如何利用面料的固有特性来辅助造型,而非完全依赖剪裁。 二、精要技术深度解析 本书内容侧重于高级成衣制作中不可或缺的专业技术,这些技术是决定一件作品是否具有“高级感”的关键。 1. 省道(Dart)的艺术与功能: 省道不仅仅是去除多余布料的手段,更是结构塑形的核心工具。 动态省道的迁移与重组: 详细演示如何将传统的胸省、腰省,通过“剪开并粘贴”的技术,迁移至领口、肩线、侧缝乃至袖窿,以适应特殊设计(如荷叶边、裥褶的起点)的需求。 立体收省的精细处理: 针对弧度较大的省道(如西装驳头下的胸省),讲解如何使用“咬口”技术(Notching)和“收省尖”的技巧,确保在最终缝合时,省道尖端平顺过渡,不形成僵硬的角点。 省道与褶皱的联动: 剖析省道如何转化为固定褶裥(如箱型褶、刀褶)的起点,以及如何通过省道的收紧来控制褶裥的开放程度和方向性。 2. 褶裥(Pleats)的结构控制: 本书将褶裥视为“被控制的堆叠”,而非随机的折叠。 箱型褶与人台的互动: 演示如何在人台上直接制作深箱型褶(Box Pleat),重点在于褶裥“开口”处的固定技术,确保褶裥从正面看是平整的,但在侧面和背面能提供足够的活动空间。 细密褶裥(Micro-Pleats)的定型: 专注于雪纺、乔其纱等轻薄面料上密集的细褶处理。讲解如何使用绗缝机或专用夹具进行预定型,以及如何在缝合时保持褶线的清晰度,避免出现“模糊”的褶边。 褶裥的收束与过渡: 讲解从宽大褶裥过渡到平整面料的“收束点”处理,特别是涉及腰带或腰封的连接处,如何保证过渡自然,不产生额外的厚度和凸起。 3. 袖窿与肩部的三维构建: 这是体现立体剪裁功力的试金石。 衬垫(Interfacing)的层叠艺术: 深入讲解西装驳头和垫肩所需的衬里材料选择(如马尾毛、粘合衬、泡棉衬),以及如何根据服装的风格(结构性或柔软性)进行“三层或五层”的叠合,实现完美的肩部弧度。 袖山(Sleeve Cap)的拔高与调整: 详细指导如何通过在袖山处预先打褶(Eased)或轻微的“拱起”技术,使袖子在手臂自然下垂时,形成优雅的“灯笼”或“鸽子翅膀”形状,避免“平袖”的僵硬感。 袖窿与身片的咬合技术: 讲解如何在袖窿边缘进行精细的“吃量”处理,确保袖子与衣身连接处平顺,消除“鱼尾纹”(Fish Eyes)现象。 三、特定结构的高级应用案例 本书将通过几个经典的高级服装结构作为载体,展示上述技术的综合运用。 经典套装的结构解析(以巴斯克腰线为例): 重点剖析如何在收紧的腰部(如巴斯克或束腰设计)精确分配省道和后背的收省,实现收腰效果的同时,保证前胸和背部的平整。 复杂的领部造型: 讲解如何通过“领座的塑形”和“领面翻折”技术,制作出立体的彼得潘领、立领或船形领,使其能完美贴合颈部曲线。 无缝贴合的内衬处理: 探讨如何在不依赖明线缝合的情况下,处理服装的里子(Lining),实现内衬与面料的完美咬合,特别是对于丝绸、醋酸纤维等易滑动的面料。 读者对象: 本书面向具有一定服装制作基础,希望从“会做衣服”进阶到“能设计并精确构建服装结构”的制版师、服装设计专业学生、高级定制爱好者以及手工裁缝进修者。它要求读者对基本的缝纫工具和面料特性已有初步认识,并渴望掌握决定服装最终形态和品质的立体思维。通过本书的学习,读者将能够自信地处理复杂的廓形、精细的褶皱和难以驾驭的面料,真正理解服装结构的物理逻辑。

作者简介

目录信息

读后感

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今天和陈美玲老师一起吃饭去了~一起呆了三天,是个不错的拼布老师,这本书如果不是台版的没有图纸哦~如果是台版的话倒不错,里面都是很简单东西,材料也不会很复杂~

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用户评价

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这本书的封面设计得相当吸引人,色彩搭配柔和又不失活力,那种手工的质感扑面而来,让人立刻对手工技艺产生了向往。我尤其喜欢封面上那个小小的、制作精巧的零钱包,细节处理得非常到位,看得出作者在基础功上是非常扎实的。不过,当我翻开内页,首先映入眼帘的是大量的文字介绍和图解说明,篇幅占据了很大一部分。这些文字详尽地阐述了拼布的历史、不同布料的特性以及基础工具的选择,读起来非常系统和严谨,感觉像是在上大学的专业课一样。对于一个完全的新手来说,这种详尽的理论铺垫无疑是建立扎实基础的关键,它不会让你在实践中因为对材料一无所知而感到茫然。虽然我个人更偏爱直接上手操作,但不得不承认,这部分内容的深度和广度远超我预期的“初级”指南。书中对不同缝纫针法的原理性讲解,甚至深入到了布料纤维的受力分析,这绝对是为那些追求极致工艺的爱好者准备的“干货”。它没有急着教你做第一个作品,而是先打地基,打得非常非常牢固,这让我对后续的实操内容充满了期待,但也稍微有点“望而生畏”,生怕自己领会不了这背后的深层理论。

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翻到目录部分,我发现这本书的结构安排得极具匠心,它不像市面上很多快餐式的教程那样,上来就给你一个复杂的成品图样。相反,它采用了“积木式”的学习路径。比如,在介绍基础的几何图形拼接时,它不是简单地告诉你“把A块和B块缝起来”,而是细致地分解了如何准确裁剪、如何对齐顶点、以及在熨烫过程中如何让接缝处保持平整不起皱的“独门秘籍”。我特别注意到其中关于“斜裁布边”那一节,作者用多角度的插图展示了为什么斜裁能更好地处理边角,这在其他初级书中几乎是没有提及的。这种层层递进的教学方法,非常适合那些有耐心、想要把每一步都做对的读者。而且,每一个技术点后面都附带了一个非常小的、仅由该技术构成的练习单元,比如只练习“斜接”,不会让你分心去做一个完整的作品。这种“模块化”的学习,让我感觉自己不是在赶进度,而是在真正地掌握一门手艺,每完成一个小模块,都会有一种“我学会了”的踏实感,而不是做完一个大项目后,发现自己还是有很多地方不确定。

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这本书在色彩搭配和布料选择的艺术性探讨上,展现了作者不俗的品味。它并没有局限于传统的日式或美式拼布的经典色系,而是引入了一些非常现代、甚至带有一点解构主义意味的色彩组合建议。有一个章节专门讨论了“如何通过光影关系来设计拼布的视觉深度”,这已经超出了普通“初级”教程的范畴了。作者提供了好几组对比鲜明的案例,展示了冷暖色调在同一图案中能产生的截然不同的情绪表达。我记得有一个关于“单色系渐变”的讨论,光是看图例,我就能感受到那种微妙的层次感,而不是简单的深浅过渡。这种对美学层面的深入挖掘,让这本书不仅仅是一本工具书,更像是一本关于“如何用布料讲故事”的艺术鉴赏录。对于我这种更看重作品风格和情感表达的创作者来说,这些理论指导比单纯的缝纫技巧更有价值,它拓宽了我对拼布“可能”的想象空间,让我意识到,基础的形状和技法,可以组合出无限的可能性。

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我必须坦率地说,这本书的排版设计虽然清晰,但整体风格略显“严肃”。大量的图表和技术插画占据了主要篇幅,虽然精确,但有时会让人觉得缺乏一些亲切感和趣味性。例如,在讲解如何处理曲线边角时,所有的图示都采用了黑白线条勾勒,非常清晰地展示了结构,但如果能点缀一些彩色标注,或者用一张实际作品照片来辅助说明其应用效果,可能会更有说服力。相比于一些强调“可爱”和“治愈系”风格的教程,这本书更像是严格的工程师手册,它追求的是“精确无误”而非“温馨治愈”。这对我个人的阅读体验造成了一点小小的影响,因为我更喜欢在放松的状态下学习手工,而这本书需要我全神贯注地去理解那些细微的尺寸和角度变化。不过,话又说回来,正是这种近乎苛刻的精确性,保证了最终作品的专业水准,对于那些追求“零瑕疵”成品的人来说,这种严谨恰恰是他们最需要的“定心丸”。

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这本书最大的特点,或者说,它最“反常规”的地方在于,它对“初级”的定义进行了重塑。市面上绝大多数的“初级篇”都会让你在第一章就完成一个杯垫或一块小方巾,让你迅速获得成就感。然而,这本书在前半部分几乎没有引导你完成任何一个可以被称作“成品”的小物件。它把大量的篇幅放在了如何“准备”——布料预缩水、如何正确熨烫(熨烫的温度和蒸汽量的控制被详细列出)、如何建立自己的工具箱并进行维护。我甚至找到了一段关于如何用尺子和笔在布料上绘制出完美圆形的详细步骤,而不是简单地提供一个纸样。这使得这本书的阅读周期被拉长了,读者需要投入更多前期的时间成本去学习这些“基础中的基础”。但当我最终合上书本,回顾自己的学习历程时,我发现自己对手中那些边角料的理解和处理能力,已经远远超过了那些只学会了照猫画虎做杯垫的阶段。这本书教的不是“怎么做”,而是“为什么这么做”,这种内功的修炼,才是真正能让拼布技巧长久发展的关键所在。

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