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出版者:新形象出版

作者:林東海

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997年03月01日

价格:NT$ 400

装帧:

isbn号码:9789579679138

丛书系列:

图书标签:

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• 招牌设计

好的，以下是为您构思的一份图书简介，内容不涉及《POP廣告：手繪POP字體篇》： --- 《视觉叙事的力量：现代设计中的符号学与色彩心理学》 内容简介 在信息爆炸的时代，视觉传达已成为沟通效率最高的桥梁。本书并非仅仅探讨如何“制作”出漂亮的图像，而是深入剖析视觉作品背后驱动人们认知、情感乃至购买决策的深层机制。我们邀请读者跨越纯粹的审美范畴，进入符号学、格式塔心理学以及色彩心理学构筑的严谨逻辑世界。 第一部分：符号的构建与解构——从意义到符号 本部分聚焦于视觉符号如何在我们的意识中被编码和解码。我们首先追溯符号学大师索绪尔与皮尔斯的基本理论，将其应用于现代设计语境。 第一章：图像的“语法”：从具象到抽象 设计元素并非随机摆放的装饰，它们遵循一套无声的“语法”。本章详细阐述了点、线、面作为最基础的视觉语汇，如何通过组合形成具有特定指向性的意义。我们将分析不同线条的张力（如垂直线的权威感、水平线的稳定感、曲线的动感），以及几何形状（圆形、方形、三角形）在不同文化背景下所承载的原始心理暗示。 第二章：格式塔原理的应用：有序的感知 人类大脑天生倾向于将混乱的信息组织成有序的整体。格式塔（Gestalt）心理学为我们理解这种组织提供了框架。本章详尽解析了接近性、相似性、闭合性、连续性以及共同命运等核心原理。我们通过大量案例研究，展示设计师如何巧妙利用“负空间”来构建双重意义，以及如何通过视觉重量和焦点引导，在不使用任何文字的情况下，完成复杂的叙事任务。例如，一个精心设计的Logo，其成功的关键往往在于它如何利用这些感知定律，在用户瞬间的注视中完成意义的锁定。 第三章：文化语境中的符号漂移 符号的意义并非永恒不变，它们在不同的文化和时间背景下会发生“漂移”。本章深入探讨了全球化背景下，设计符号的跨文化传播挑战。我们对比了东西方对于特定色彩（如红色、白色）和动物图腾的解读差异，强调了在进行国际化设计项目时，对符号进行“情境化校准”的必要性。理解这些细微差异，是避免跨文化沟通失败的关键。 第二部分：色彩的无声宣言——情绪、生理与商业策略 色彩，是视觉语言中最具即时冲击力的部分，它直接作用于我们的情绪和生理反应。本部分将色彩分析提升到科学和商业策略的高度。 第四章：生理响应与光谱科学 本章首先回顾了色彩的物理学基础——电磁波谱，并解释了人眼感光细胞如何将光信号转化为色彩感知。重点探讨了光照条件（如色温、显色指数）对设计成品视觉效果的决定性影响。我们还将介绍色彩视觉障碍（色盲）对信息传达的影响，倡导无障碍设计原则。 第五章：情绪光谱：色彩心理学的实证研究 摒弃流于表面的“红色代表热情”的断言，本章基于神经科学和行为经济学的最新研究，分析特定色调和饱和度如何影响皮质醇水平、注意力集中度和决策速度。例如，如何利用低饱和度的冷色调营造“信赖感”和“专业性”，以及如何通过高对比度的暖色调触发“紧迫感”和“行动欲望”。本书提供了大量的行业数据，用以佐证特定色彩策略在金融、医疗和快消品领域的实际成效。 第六章：品牌的色彩身份证：构建持久的视觉记忆 品牌识别的持久性很大程度上依赖于其色彩系统的独特性和一致性。本章系统讲解了如何为品牌建立一套“色彩身份体系”（Color Identity System）。这包括色彩的情感定位、在不同媒介（印刷、屏幕、实体材料）上的色彩管理标准（如CMYK, RGB, Pantone的精确转换），以及如何通过色彩的微小调整，实现品牌年轻化或成熟化的策略目标。我们强调，成功的品牌色不是装饰，而是品牌DNA的化学载体。 第三部分：动态视觉的节奏与互动设计 现代设计早已超越静态的二维平面，运动和交互成为叙事的核心。 第七章：运动的韵律：动画设计中的时间感 本章探讨了动画和动态图形（Motion Graphics）中“节奏”的构建。我们分析了“缓入缓出”（Easing）在引导用户注意力中的作用，以及如何通过速度的变化来暗示重量、材质和情绪。无论是用户界面加载动画，还是品牌宣传片，其叙事流畅性都依赖于对时间节奏的精准控制。 第八章：人机界面的可感知性与反馈回路 在数字产品设计中，设计语言转化为交互体验。本章关注用户界面（UI）和用户体验（UX）中的视觉反馈机制。一个优秀的界面，必须能清晰、即时地告知用户“系统正在做什么”。我们将讨论如何利用色彩变化、微妙的形变以及运动轨迹，在不打断用户心流的情况下，完成状态的传达。这部分内容融合了可用性测试（Usability Testing）的视觉指标。 结语：从观察者到构建者 本书的最终目标，是帮助设计师和决策者从被动的视觉接收者，转变为主动的意义构建者。视觉叙事的力量不在于视觉的华丽，而在于其能否以一种精确、高效且令人难忘的方式，将复杂的信息转化为直观的体验。掌握这些底层规则，将使你的设计作品不再是简单的“好看”，而是具备了深刻的策略意图和持久的沟通效力。 ---

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这本书的深度和广度，让我感到非常惊喜。我原以为它只是专注于某种特定的POP风格，但实际上，它更像是一本涵盖了多种视觉语汇的“字体百科全书”。从复古的衬线体到充满现代感的无衬线结构，甚至还涉及了一些融合了涂鸦元素的草书技巧，几乎涵盖了零售环境中可能遇到的所有视觉需求。令我印象深刻的是，作者并没有把这些风格割裂开来，而是巧妙地展示了它们之间的相互影响和演变路径，这对于希望构建一套完整品牌视觉系统的读者来说，提供了非常宝贵的宏观视角。此外，书中对材料特性的分析也极为专业，它会告诉你用马克笔和用毛笔来写同一种字体，最终呈现出的视觉效果会有何本质区别，以及在不同光照条件下如何预判字体的最终表现。这种对媒介物理属性的深度理解，使得这本书的实用性达到了一个很高的水准，远超一般停留在表面的设计指导。

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说实话，我原本对这类“技能型”书籍抱持着一丝怀疑，总觉得网络上能找到的免费资源足够多了。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它最大的亮点在于其系统性和逻辑性，简直就像是为零基础入门者量身定做的“武功秘籍”。它不是零散地展示一些漂亮的字体样式让你去模仿，而是从最基础的笔画结构、字体骨架的搭建开始，循序渐进地引导你理解“为什么”要这样写，而不是仅仅停留在“怎么写”。我特别喜欢它关于“情绪化设计”的那一章，作者深入浅出地剖析了不同字体的心理暗示作用——比如，那些略微倾斜、充满动感的字体，如何能有效传达“限时抢购”的紧迫感；而那些结构稳定、横平竖直的字体，又如何能建立起“品质保证”的信任感。这种深层次的洞察力，是单纯观看成品图是无法获得的。而且，它的排版设计也极其用心，大量采用了留白，使得原本密集的教学内容也变得赏心悦目，长时间阅读也不会产生视觉疲劳。这本书是那种可以让你反复翻阅、每次都能发现新东西的工具书。

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我必须承认，我带着一种挑剔的眼光来审视这本书，毕竟市面上的“速成”教程太多了。然而，这本书的叙事方式非常引人入胜，它没有使用那种高高在上的专家口吻，而是用一种分享者、引导者的姿态，一步步带着读者进入创作的“心流”状态。它里面关于“如何快速生成灵感草图”的章节，对我这种经常面临创作瓶颈的人来说，简直是及时雨。它提供了一套行之有效的“灵感提取框架”，让你不再是无头苍蝇般地乱试，而是可以快速锁定最符合情境的字体方向。最棒的是，它非常注重“反馈与迭代”的重要性，教导我们如何从顾客的反应中反思自己的设计，并进行微调。这种将设计视为一个动态、可优化的过程的理念，体现了作者极高的专业素养。这本书不仅教会了我如何画出漂亮的字，更重要的是，它培养了我用更系统、更贴近商业实战的眼光去看待每一个视觉决策。

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这本书对于那些渴望让自己的小店在众多竞争者中脱颖而出的人来说，简直就是一剂强效的催化剂。我经营一家独立咖啡馆，一直苦于找不到一种能代表我们店“手工烘焙、慢生活哲学”的视觉语言。看过了市面上很多关于设计趋势的书籍，都显得过于宏大和商业化，缺乏“人情味”。直到我接触到这本书，那种追求个性化和手工温度的感觉，与我自己的经营理念不谋而合。书中提供的不仅仅是字体本身，更是一种解决问题的方法论。它强调“因地制宜”，教导读者如何根据不同的媒介（比如黑板、卡纸、甚至是不规则的木牌）来调整字体的形态和比例，以达到最佳的展示效果。我尤其欣赏其中关于“视觉平衡与不完美美学”的探讨，它鼓励创作者拥抱那些手写过程中不可避免的“小瑕疵”，并将它们转化为独特的魅力点，这极大地解放了我的创作心态。我现在更敢于尝试，更有信心把自己的想法直接通过笔尖传达给顾客。

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这本书真是让我眼前一亮，那种直击灵魂的视觉冲击力，完全超出了我对传统广告设计的预期。拿到手的时候，首先就被它的装帧设计吸引住了，质感很棒，翻开第一页，那种手绘的温暖感和亲切感立刻就扑面而来。我一直觉得，在这个充斥着冰冷数字字体的时代，手工的痕迹显得尤为珍贵。这本书似乎完美地捕捉到了这一点，它不仅仅是教你如何画字，更像是在传授一种与顾客建立连接的“温度”。里面的案例分析非常细致，讲解了不同字体风格如何烘托商品的气氛，比如那种略带圆润、充满童趣的字体，用在儿童用品上，瞬间就能激发购买欲。而且，它对细节的处理达到了令人发指的地步，连笔触的粗细变化、阴影的叠加方式都有图文并茂的详细解析，让人感觉自己不是在看一本教程，而是在跟一位经验丰富的大师进行一对一的私塾教育。读完后，我立刻就想拿起笔，尝试着去创作属于自己的那种“有生命力”的招牌字。这本书的价值绝对远超其定价，是所有追求个性化视觉传达的从业者案头必备的宝典。

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