回宫格习字本(通用于各种书体)

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出版者:中国美术学院出版社
作者:杨为国
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:1995-7-1
价格:2.50
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787810191364
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

“回宫格”系依据汉字书写结构规律、书法造型原理与人的视觉习惯等融汇一体后,创造的一种新的习字格式和习字方法,已获国家专利。回宫格的主要特点是能明确而直观地显示出字体的结构,具有易懂、易教、易学的作用,能使学习者在很短的时间内,真正理解和掌握汉字的内在规律。发明人杨为国在多年教学实践中证实了,采用回宫格方法学字,不论是中小学生还是中老年书法爱好者,其书写水平进步情况明显加快,并与米字格、田字格、九宫格等习字格式相比,具有更多的优越性。文化部副部长高占祥同志为回宫系列字帖作序并题了词,称其为“书法教育的良工利器”。著名书法家赵朴初、启功、沙孟海先生经过鉴定,又专此题词,给矛极高的评价。本套习字本共分四册,其中三册的范字分别选自颜真卿、柳公权、欧阳询的楷书,与《回宫格楷书字帖》配套,供学习者直接临摹之用。本册是空白的回宫格习字本。供已有一定基础的学习者对照已出版的其它楷书、行书、隶书等回宫格字帖临习之用。本套习字本突出结构教学。考虑到学习需要,在形式编排及整体内容上分描摹、临写两部分,同时按照笔画和结构教学的要求,附有简明易懂的文字说明。这种同步开展、循序渐进的方法,有利于学习者开动脑筋,发挥主观能动作用,获得良好的学习效果。

《翰墨丹青:传统书法艺术鉴赏与实践指南》 一、本书的定位与宗旨 《翰墨丹青:传统书法艺术鉴赏与实践指南》是一部深度聚焦于中国传统书法艺术的综合性学习与鉴赏手册。本书旨在架起传统书法美学理论与当代学习者之间的桥梁,系统梳理从甲骨文到现代楷书、行书、草书、篆书、隶书等主要书体的演变脉络、审美特征及实用技巧。我们深信,书法不仅是一种书写工具的运用,更是一种承载了民族文化精神、哲学思想与审美情趣的独特艺术形式。本书的宗旨在于引导读者跨越机械临摹的表层,深入体会“笔墨精神”,掌握入帖、得法、成家的完整路径。 二、核心内容模块详解 本书内容结构严谨,分为理论溯源、书体精讲、名家评析、工具考究与临习指导五大部分,力求覆盖书法学习的各个关键环节。 第一部分:溯源与哲学——书法之“道” 本部分将带领读者追溯汉字的起源,理解“书为心画”的哲学基础。 1. 文字的诞生与书法形态的萌芽: 探讨汉字从刻画符号到成熟文字系统的演变过程,分析商周时期“书刻”合一的时代背景。重点解析了甲骨文与金文在结体和笔法上的原始美学特征,强调其古拙与浑厚之感。 2. 秦汉变革与审美确立: 详细论述秦朝“书同文”对汉字规范化的巨大影响,以及隶书的成熟如何标志着中国书法从篆书的线条美向隶楷的方正美过渡的关键性转折。探讨“隶变”背后的社会需求与审美倾向。 3. 魏晋风度与书法的自觉: 深入剖析魏晋时期,特别是王羲之、王献之父子如何将书法从单纯的书写提升到纯粹的艺术高度。探讨“风度”、“性情”如何在笔下得以展现,及其对后世影响的深远意义。 第二部分:书体精讲——笔墨的技法体系 本部分是本书的实践核心,按时间顺序和艺术风格,对篆、隶、楷、行、草五体进行细致的技法拆解。 1. 篆书的古雅与凝重(大篆与小篆): 讲解篆书“圆转”的特性,强调结体上的匀称与对称美。对“中锋用笔”的要求及“丝丝不断”的线条控制进行详细图解,并选取《峄山碑》、《泰山刻石》等作为范本进行结构分析。 2. 隶书的波磔与韵致(蚕头燕尾): 重点分析隶书的“蚕头”起笔与“雁尾”收笔的提按技巧。解析隶书在横画上的波磔变化,以及八分书的结构处理,如上紧下松的布局特点。 3. 楷书的法度与结构(真书的典范): 楷书部分将细分为欧体(险劲)、颜体(浑厚)、柳体(瘦硬)、赵体(秀润)四大流派。每种风格均有结构图谱,解析“间架结构”的奥秘,如点画的轻重缓急、提笔与按笔的力度转换。 4. 行书的便捷与意韵(流动中的规范): 行书被视为最实用的书体。本书将行书分为“行楷”(偏向楷书的规范)和“行草”(偏向草书的连带)。教授如何保持字形结构不散,同时实现笔画间的气韵贯通,讲解“牵丝”与“映带”的技巧。 5. 草书的恣肆与狂放(章法的解放): 草书分为章草(连笔的雏形)、今草(连笔的成熟)和狂草(情感的极致爆发)。重点讲解草书的“连绵”与“断续”的辩证关系,以及如何通过章法布局营造视觉冲击力。 第三部分:名家评析——历史的镜鉴 精选历史上最具代表性的书法家,进行个案研究,帮助读者建立多维度的鉴赏视角。 1. 王羲之的“尽善尽美”: 重点剖析《兰亭集序》在章法布局上的自然流转,及其笔法中“中侧互用”的精妙之处。 2. 颜真卿的“忠义之气”: 分析颜体雄浑饱满的结构美学,探讨其如何在书法中融入儒家的“仁”与“正气”。 3. 苏轼的“尚意”之风: 探讨宋代书法“尚意”思潮的兴起,解析苏轼如何将文人情怀融入笔端,打破唐代“尚法”的桎梏。 4. 米芾的“刷字”特色: 研究米芾“八面出锋”的用笔特点,以及其对行草书的创新贡献。 第四部分:工具考究与材料学 书法艺术的实现离不开优质的工具与材料。本部分将详细介绍传统文房四宝的特性与选择标准。 1. 笔(毫): 详解兼毫、狼毫、羊毫的特性,如何根据书体和个人发力习惯选择合适的笔头软硬度和尖度。 2. 墨(汁): 探讨墨的“焦、浓、重、淡”变化,以及现代墨汁与传统墨锭研磨的差异,以及墨色对书作意境的影响。 3. 纸(笺): 区分皮纸、糟宣、生宣、熟宣的洇墨特性,指导学习者根据练习需要选择吸水性不同的纸张。 4. 砚(台): 介绍砚台的材质对研墨效率和墨韵的影响,以及如何保养。 第五部分:临习指导——由古至今的路径 强调科学的临习方法是通往成功的必经之路。 1. “临”与“摹”的辩证关系: 阐述“对临”和“背临”在不同阶段的应用,指出单纯的描摹无法形成内化,而背临才是检验学习成果的关键。 2. “打眼”与“结构解剖”: 教授如何精确捕捉古碑帖中的“字眼”(笔画的起收处),并拆解每一个字的基础结构单元,理解笔画的内在逻辑联系。 3. 章法布局的初步建立: 强调字与字、行与行之间的呼应关系,从单字练习过渡到整篇作品的气脉贯通。指导如何控制作品的疏密、肥瘦与虚实对比。 三、本书的独特价值 本书避开了晦涩的古籍引用,用现代清晰的语言和丰富的图例,将传统书法的精髓“平民化”和“系统化”。它不仅是初学者的入门阶梯,更是有一定基础的书法爱好者深入研究和拓展视野的参考良籍。通过本书的学习,读者将能够构建起扎实的笔法基础,培养出对中国传统美学的敏锐感知力,最终实现“意在笔先,书随心动”的艺术境界。 适用人群: 对汉字文化有深厚兴趣的成人学习者、书法初学者、艺术院校学生、以及希望提升个人书写品质的商务人士。

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读后感

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用户评价

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从使用频率和重复耐受性来看,这本书的表现也绝对称得上是“硬通货”。说实话,我买过很多习字帖,一开始用起来感觉很新鲜,但写完一两遍后,那些示范字迹就固定在纸上了,再拿出来看,新鲜感全无,甚至有些“厌倦”。但这本书的特别之处在于,它的留白设计和字体的密度,让你在反复练习时,依然能保持一种“新鲜感”。我发现自己不是在机械地重复昨天的作业,而是在每一次落笔时,都在尝试对“完美”进行微调。比如,我会在同一格子里,用更慢的速度写一次,再用更快的速度写一次,来体会时间对笔锋的影响。而且,这本书的纸张即使在多次擦拭或轻微弄脏之后,依然能保持较好的视觉清晰度,不会因为长期的使用而显得过于陈旧。这种耐用性和可塑性,使得它成为了我书桌上使用频率最高的工具之一,而不是束之高阁的装饰品。

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这本书的装帧设计确实很有心思,拿在手里分量十足,纸张的质感也相当不错,摸上去有一种踏实感,不像有些练习本那样薄薄一层,拿笔写起来总觉得会洇墨。我特别欣赏它封面那种朴实又不失典雅的风格,没有过分花哨的图案,简单几个字就点明了主题,让人一眼就能感受到这本册子的专业性。内页的排版布局也处理得非常到位,格线的粗细和间距经过了精确的计算,无论是初学者还是有一定基础的人来用,都能感到非常顺手。比如,它在每页的页眉或者页脚部分,会巧妙地设计一些关于字体结构的简要提示,虽然字很小,但对于经常需要回顾笔画要领的人来说,简直是随手可得的参考资料。我个人最看重的是,这种纸张的抗洇效果非常好,即使用钢笔蘸墨水书写,墨迹也能很好地被“锁住”,边缘清晰锐利,不会像有些低质量纸张那样让字迹显得毛躁不清。整体来说,光是作为一件书写工具的载体,它就已经展现出了超越一般习字本的品质,让人愿意花时间在上面练习和沉淀。

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这本书的“通用性”描述听起来很大,但实际使用体验上,我得说它确实在不同书体之间找到了一个非常微妙的平衡点。我尝试着用它来临摹过颜体的端庄厚重,也用它来练习过王羲之那种灵动飘逸的笔意。有趣的是,尽管练习的是完全不同的风格,但这本书提供的结构框架似乎都能很好地适应。这并非意味着它对任何字体都“平庸化”处理,恰恰相反,它的格子设计具有一种“中性美学”,既不至于像某些米字格那样对行书的连带性产生束缚,也不会像有些方格那样让楷书显得过于松散。例如,在练习一些需要结构紧凑的字体时,我会发现它对重心和平衡点的暗示非常精准,字体即便风格迥异,最终写出来的整体感觉都是“稳健”的。这种平衡感是很难得的,它让你相信,这本书不仅仅是一个临摹工具,更是一个帮助你理解任何字体“骨架”的基础平台。

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这本书给我的最深层体验,在于它激发了一种对“慢下来”的尊重。在如今这个追求效率的时代,我们习惯于快速输入和输出,写字也成了快速记事的附属品。但使用这本册子时,你会被迫放慢节奏。不是因为格子小,而是因为当你认真去观察那些细微的笔画起收时,时间仿佛被拉长了。我记得有一次,我为了把一个“人”字的撇捺写出侧锋的韵味,足足在上面琢磨了近半个小时。这本书里的格线系统,像是一个温柔的陷阱,它把你引诱进去,让你沉浸于一笔一画的打磨之中,外界的喧嚣似乎都与你无关了。这种沉浸式的体验,让我找回了一种久违的专注力,这已经超越了单纯的“习字”范畴,更像是一种静心和冥想的过程。它不仅仅是教你写字,更是在重塑你对“认真完成一件事”的内在感受。

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这次拿到这本练习册,我最大的感受是它在“引导性”上的深度挖掘。很多习字本只是简单地提供格子,然后就等着你自行发挥了。但这本书不同,它似乎在用一种无声的方式跟你对话。比如说,在每一组字体的示范旁边,它没有堆砌大段的理论文字,而是通过精妙的“示范错误”或者“典型结构错误”的对比图示,让你瞬间就能明白哪里出了问题,该如何调整运笔的力度和方向。这种“眼见为实”的教学方式,比枯燥的文字描述要高效得多。我试着用它来练习楷书的某个笔画,以前总觉得“横”写不稳,但对照这本书里的提示,我立刻意识到是起笔时的提按没掌握好,而不是单纯的力量问题。更令人称道的是,它似乎预设了不同练习阶段的需求,前几页的示范字迹非常工整,笔画力度均匀,作为“标准模型”供人瞻仰;而往后翻几页,格子里留白的空间就更大了,允许你尝试更大胆的创作和调整,这种循序渐进的引导,让人感到练习过程充满了掌控感,而不是被动地模仿。

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