启功书画留影册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京师范大学出版社

作者:启 功

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:1992-6-1

价格:85.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787303015870

丛书系列:

图书标签:

• 启功
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瀚墨丹青：近现代书画大家精品集粹 本书系一套收录了近现代中国书画艺术史中具有里程碑意义的杰出艺术家群体的精品力作的大型画册。它旨在为广大学者、艺术爱好者以及收藏家提供一个全面、深入且极具学术价值的视觉盛宴，系统梳理二十世纪以来中国传统艺术在继承与创新中的辉煌成就。 本书的编纂历时数载，汇集了来自国内外重要博物馆、美术馆、以及私人珍藏的数百件重量级作品，涵盖了油画、水墨、书法、篆刻等多个门类。我们力求通过对这些代表性作品的精选与细致考辨，展现出那个风云变幻的时代中，艺术家们如何面对中西文化碰撞的巨大冲击，如何在坚守民族艺术精神的同时，开创出具有现代意识和时代风貌的艺术语言。 第一卷：开创与融合——世纪之交的艺术探索 本卷聚焦于辛亥革命前后至抗日战争爆发前这一关键的历史时期。彼时，传统文人画的格局正遭受前所未有的挑战。我们精选了以吴昌硕、齐白石、黄宾虹为代表的“海派”及“京津画派”的领军人物的作品。 吴昌硕的“金石入画”：收录了他晚年最具气势的花鸟画精品，重点展示其如何将金石碑学的笔法融入绘画，以苍劲雄浑的线条和斑斓的色彩，革新了传统的写意画风。其中数件《葡萄》和《牡丹》长卷，笔墨酣畅淋漓，展现了老一辈艺术家的不屈风骨。 齐白石的“大红大白”：本卷详尽呈现了齐白石先生以民间生活情趣入画的代表作。从他标志性的红花墨叶到精妙绝伦的工笔草虫，无不透露出“妙在似与不似之间”的艺术哲学。我们特别收录了几件早年向吴昌硕学习后的过渡期作品，以供比较其风格的成熟过程。 黄宾虹的“黑密厚重”：针对黄宾虹先生在艺术史上的重要地位，本卷选取了其不同时期的山水画力作，特别是他晚年在南方潜心创作的“黑密厚重”风格的代表作。这些作品以层层皴擦的笔墨技法，体现了中国山水画所能达到的精神深度与结构复杂度。 同时，本卷亦收录了陈师曾、齐白石的早期合作以及与“岭南画派”如高剑父、陈树人等人的作品对比，探讨了地域风格在近代艺术转型中的多元面貌。 第二卷：革新与担当——时代洪流中的文脉延续 本卷将目光投向抗战及建国初期，这一时期，艺术家的创作主题更加紧密地与国家命运和人民生活联系在一起。重点关注徐悲鸿、张大千等对中国画发展产生深远影响的人物。 徐悲鸿的“写实精神”：本卷集中展示了徐悲鸿先生如何将西方写实主义的造型能力与中国传统水墨相结合的实践。从其标志性的奔马系列到结构严谨的人物画，揭示了他“素描为基础，中国画为主体”的艺术思想是如何塑造一代中国画教育体系的。我们收录了多件珍贵的早期习作，以佐证其深厚的西画功底。 张大千的“泼墨泼彩”：本卷详细记录了张大千先生从早年临古的“仿古集大成者”，到晚年独创的“泼墨泼彩”的蜕变过程。通过对比其敦煌临摹作品与晚年旅居海外时期的作品，读者可以清晰地看到其对中国古代壁画色彩的吸收，以及如何将其转化为极具现代抽象意味的个人语言。 此外，本卷还包含了潘天寿在坚守民族艺术独立性方面的探索，他的大写意花鸟和山水，以其独特的块面结构和紧密的章法布局，展现了强大的内在张力和形式感。 第三卷：多元与探索——当代艺术的先声 本书的收官部分，着眼于二十世纪后半叶，特别是改革开放前后，一批艺术家如何将前辈的探索成果推向更广阔的领域，并开始尝试更为大胆的艺术语言创新。 傅抱石的“抱石皴”：本卷重点呈现了傅抱石先生如何通过独特的“抱石皴”技法，赋予山水画以淋漓润泽的时代感。其作品中的金石味与文人雅趣并存，展现了对传统山水意境的现代化诠释。 李可染的山水意境：收录了李可染先生从早年写生到晚年创作的成熟期作品，特别是其对“黑白世界”的深入挖掘。他的山水画，注重结构、光影与意境的统一，对后来的山水画发展产生了深远的导向作用。 本书还收录了如林风眠、吴大羽等在探索中西融合，特别是色彩和形式感方面做出贡献的先驱者的重要作品。林风眠的《仕女》系列与吴大羽的抽象探索，构成了中国现代美术史上不可或缺的丰富维度。 学术价值与装帧特色 《瀚墨丹青》不仅是一本画册，更是一部深入研究近现代书画史的工具书。每件作品均附有详细的著录信息，包括创作时间、材质、尺寸、流传过程以及简要的艺术评述。 本书采用进口艺术纸张，全高清微喷技术印刷，力求还原原作笔墨的细腻质感与色彩的微妙变化。装帧设计上，我们参考了传统线装书的典雅风格，并结合现代书籍的稳定性和易读性，采用硬壳精装，内文采用对开本设计，确保读者能够充分领略这些艺术巨匠留给后世的宝贵遗产。全书共计八卷，内容涵盖逾千件重要作品。

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这本书在配文的选取和编排上，展现出一种克制而又精准的文学品味。那些附带的文字，无论是引用的名人评论，还是对特定场景的简短注解，都恰到好处地起到了一种“点睛”的作用，绝无冗余之感。我特别欣赏它对于文本留白的运用，很多重要照片下方，作者只留下一两句精炼的引语，有时甚至是直接留白，把最终的解读权完全交给了观者。这无疑是一种高明的处理手法，它避免了过度解读带来的僵硬感，让每一位读者都能根据自己的阅历和理解，在画面与文本的交汇处，产生独属于自己的“顿悟”。这种“少即是多”的编辑哲学，使得全书的节奏感非常流畅，不会有任何一段文字试图去“盖过”影像本身的光芒，而是作为一种背景的烘托，让主体艺术形象更加突出和鲜明。

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阅读这本书的过程，像是一次深入到特定时代文化肌理的田野考察。我惊喜地发现，书中收录的许多场景，不仅仅聚焦于书房或画室，还穿插了大量的生活化瞬间，比如在某个老茶馆与友人的对谈，或是在庭院中与晚辈的轻松互动。这些“非正式”的瞬间，恰恰是构建一个立体人物灵魂的关键。通过这些影像，我得以窥见那个时代文人阶层特有的生活气息和社交礼仪。例如，某张照片中人物与友人对坐的方式、室内陈设的简朴与精致的平衡，都无声地讲述着那个时代知识分子的审美取向和生活哲学。它不只是关于某一个艺术家的记录，它更像是一扇窗，让我能穿越回那个特定的历史切片，感受那种充满韵味的文化氛围。这种“活着的历史”的展示方式，比任何干巴巴的史料都要来得鲜活和具有感染力，让人不禁心生向往。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。从封面那沉稳又不失雅致的墨绿色，到内页纸张那种恰到好处的纹理和厚度，都能感受到出版方在细节上的用心。我特别喜欢它采用的精装函套，拿在手里沉甸甸的，充满了仪式感。每一次小心翼翼地打开，都像是开启一段穿越时光的旅程。更值得称道的是，书中对那些历史性照片的印制工艺处理，色彩的还原度极高，那种老照片特有的颗粒感和光影层次被完美地捕捉了下来，即便是放大观察，细节也清晰可见，毫无模糊之感。这不仅仅是一本影集，它更像是一件可以珍藏的艺术品。那些照片边缘的微小瑕疵，甚至是泛黄的痕迹，都被细致地保留了下来，这种对“真实”的尊重，让观者能更真切地感受到历史的温度。这种对实体书质感的极致追求，在如今这个数字阅读盛行的时代，显得尤为珍贵，它让阅读体验从获取信息升华为一种对美的欣赏和对历史的致敬。

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坦白说，初拿到这本书时，我曾担心它会落入一般纪念册的俗套，即充斥着大量摆拍和官方化叙事。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它最成功之处在于，它敢于呈现那些略带“粗糙”和“未经修饰”的瞬间。比如，有一张照片捕捉到的创作高潮时分，人物的发梢甚至有些凌乱，神情也略显疲惫，这远比那些精心摆设的肖像更具震撼力。这些瞬间的真实感，建立起了一种强烈的信任桥梁，让读者感觉自己不是在膜拜一个高高在上的偶像，而是在陪伴一位真诚的同行者走过一段艰难而充实的艺术之路。这种对“不完美”的包容和记录，反而成就了这本书最高的艺术价值，因为它揭示了伟大背后那份需要付出的艰辛与人性中的真实挣扎，使整个阅读体验充满了共鸣和启迪。

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这本书的叙事结构非常巧妙，它没有采用传统的、流水账式的编年体叙事，而是将每一幅影像作为独立的叙事单元，却又通过巧妙的跨页排版和旁注的引导，让读者在碎片化的视觉信息中构建起一个完整的人物侧面群像。我发现作者（或编者）对主题的把握极为精准，比如有一组连拍，清晰地展示了某次创作现场的起承转合，从构思时的凝神静思，到落笔时的果敢洒脱，再到完成后的那份淡然自得，情绪的转折被镜头语言精准地捕捉。这种非线性的叙事方式，极大地激发了我的主动探索欲，我不再是被动地接收信息，而是在对比不同场景下的神态变化中，去揣摩人物的内在心境和创作状态的细微差异。它提供了一种“看见”的视角，而非单纯的“阅读”文字介绍，这种观影式的体验，让人在品味画作的同时，也能深入到艺术家的日常语境之中，理解其创作背后的心境波动。

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