实用装饰照明与歌舞厅灯光技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:彭妙颜

出品人:

页数:326

译者:

出版时间:1998-7-1

价格:24.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787115065728

丛书系列:

图书标签:

• 照明设计
• 装饰照明
• 歌舞厅灯光
• 舞台灯光
• 灯光技术
• 室内照明
• 商业照明
• 灯具应用
• 照明工程
• 光环境设计

光影流转：现代剧场舞台灯光设计与技术解析 书籍简介 本书聚焦于现代剧场舞台灯光设计的理论基石、前沿技术应用以及实践操作的深度剖析。它旨在为舞台灯光设计师、技术人员、舞美专业学生以及灯光设备制造商提供一本全面、深入且富有实践指导意义的参考手册。本书突破了传统设备手册的局限，深入探讨了灯光作为叙事工具在戏剧、歌剧、舞蹈等舞台艺术中的核心作用。 第一部分：舞台灯光的理论与美学基础 本部分奠定了舞台灯光设计的理论框架，强调光不仅仅是照明的手段，更是塑造空间、引导情绪和推进剧情的关键元素。 第一章：光与空间的关系重构 探讨光线如何定义舞台的物理空间和心理空间。内容涵盖平面布局中的基础照明几何学，包括角度、距离和聚焦对观众感知的影响。特别解析了“明暗对比”在空间层次构建中的应用，以及如何通过光束的硬度和清晰度来区分舞台前景、中景和背景，从而创造出富有深度的视觉效果。我们详细分析了环境光（Ambient Light）与焦点光（Key Light）的比例关系，并引入了现代舞台设计中“去中心化”照明的概念，即如何通过侧光和逆光打破传统正光的主导地位。 第二章：色彩心理学与舞台情感表达 深入研究色彩在舞台灯光中的心理暗示作用。本书不仅罗列了传统色谱，更侧重于分析特定色温和色相组合对观众情绪的潜移默化影响。例如，如何利用高饱和度的暖色调营造历史的厚重感，或如何运用低色温的蓝绿色来表达疏离与冰冷。内容包括了色彩混合的物理原理与舞台感知差异，以及如何使用“间接照明”技术实现色彩的柔和过渡，避免舞台上出现生硬的色块。此外，专门章节讨论了“非色光”的应用，即如何利用光谱中的特定波长（如红外线或紫外线）在视觉上创造特殊效果，尽管这些波长本身可能不被肉眼直接感知。 第三章：时间性与光影的叙事节奏 舞台灯光是动态的艺术。本章着重于灯光变化的时间序列设计。内容涵盖了“灯光场景的切换速度”、“渐亮与渐暗的曲线设计”以及“灯光在音乐与台词节奏中的咬合”。详细解析了节奏感强的灯光处理手法，例如用于动作高潮部分的快速切光（Snap Cut）和用于内心独白的缓慢聚焦（Slow Focus）。同时，本书也探讨了如何利用“光流”（Light Flow）来暗示时间的流逝或空间场景的转换，这种处理方式对于无实景或极简舞台尤为重要。 第二部分：现代舞台灯光技术与设备精要 本部分全面梳理了当前剧场应用的主流灯光设备和控制系统，并着重于技术在艺术表达中的融合。 第四章：高科技光源的性能解析 本书系统地对比了传统钨丝光源、荧光光源以及当前主流的LED光源（包括白光LED与RGBW/RGBAW光源）的性能指标。重点分析了LED光源的“显色指数（CRI）”、“光效衰减”和“频闪效应”对舞台影像质量的影响。详细阐述了新型“光引擎”技术，如激光光源在追求极致亮度和色彩纯净度方面的应用前景。此外，还提供了针对不同类型舞台（如黑匣子剧场、大型歌剧院）选择光源和光学组件的决策指南。 第五章：光学系统的精细调控 深入探讨了灯具内部光学系统的设计与应用。内容包括不同透镜组的特性（如菲涅尔、艾佛斯帕/Ellipsoidal Reflector Spotlights、Profile Spots），以及如何通过调整光圈和光束角来获得精确的光斑形状和边缘锐度。专门章节用于讲解如何利用机械手段（如GOBOS、虹膜、摇摆系统）实现图案投射和光束塑形，以及如何通过调焦技术在舞台上创造出清晰或模糊的视觉焦点。 第六章：数字化控制系统与网络化集成 本章详述了现代舞台灯光控制台（Console）的操作原理、编程逻辑和DMX/RDM协议的应用。超越基础的通道控制，本书深入探讨了基于时间码（Timecode）的同步播放、图形化编程界面（Patching）的优化技巧，以及如何将灯光系统与音响、视频（Projection Mapping）系统通过网络协议（如Art-Net或sACN）进行高效集成，实现多媒体艺术的统一调度。 第三部分：专业实践与应用场景模拟 本部分将理论与技术转化为具体的舞台应用案例，指导读者如何应对复杂的现场挑战。 第七章：戏剧与实验剧场的灯光语汇 针对不同戏剧风格提供定制化的灯光设计策略。分析了经典写实主义、表现主义以及当代先锋戏剧对灯光的需求差异。例如，在当代实验戏剧中，如何使用低照度下的“单光源聚焦”来表达角色的内心挣扎；如何利用运动灯具（Moving Lights）来模拟非自然力量的介入。本书提供了一系列不同场景（如室内、室外、梦境、回忆）的“灯光配方”作为设计起点。 第八章：大型演出与复杂调度管理 聚焦于大型音乐会、电视综艺和复杂巡演的灯光挑战。内容涵盖了大规模灯具阵列的矩阵编程、快速装台与拆台（Load-in/Load-out）过程中的技术准备，以及在多部门协作（与舞美监督、舞美设计紧密合作）中的沟通规范。重点讨论了在超高亮度和高密度灯光使用环境下，如何进行故障排除和实时维护。 第九章：灯光设计师的职业素养与流程管理 本章从行业角度出发，探讨了灯光设计师在项目启动、概念发展、技术图纸绘制（Rigging Plots, Focus Charts）、现场执行到最终交付的全周期管理流程。内容包括如何撰写有效的设计说明书、如何与导演和制作人进行有效的视觉沟通，以及在有限预算和工期内实现最佳艺术效果的平衡艺术。强调了安全规范在灯光吊挂、接电和使用中的至高无上性。 本书集合了多年的行业经验与最新的技术发展，为读者构建了一个从基础认知到高级应用的完整学习路径，是深入理解和驾驭现代舞台灯光艺术的必备工具书。

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老实说，我最初拿到这本书时，对“歌舞厅灯光技术”这个标题是有些警惕的，担心内容会过于偏向娱乐业的浮夸和过度设计。然而，阅读下来发现，作者的处理方式非常专业且有克制。它将歌舞厅灯光视为一个极端化的“动态照明系统”来研究，探讨的是如何在短时间内，通过复杂多变的灯光组合，实现强烈的视觉冲击力和沉浸感。书中对光束的衍射、聚焦控制、以及如何确保高速运动中灯具的稳定性和安全性，都有深入的探讨。这种对极限场景的深入剖析，反过来极大地拓宽了我对普通商业照明稳定性和可靠性的理解。它让我明白，一个设计良好的歌舞厅灯光系统，其背后的工程逻辑是极其严谨和精密的，这套逻辑是可以迁移到任何需要高动态效果的公共空间设计中的，比如主题公园、大型活动舞台等，其技术内核是相通的，这种跨界思维的启发非常宝贵。

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作为一名建筑室内设计师，我关注的重点更多在于如何用光来定义空间和材质的质感。这本书的装饰照明章节，可以说是正中下怀。它没有陷入到纯粹的商业空间应用中，而是花了很大篇幅去探讨居家、展陈空间中的“光环境营造”。比如，如何通过洗墙灯来凸显肌理石材的自然纹理，或者如何用隐藏式灯带勾勒出吊顶的层次感，这些细节处理得非常到位。书中甚至探讨了光的心理学效应，比如长时间暴露在某种光线下对人的情绪和生理时段的影响，这使得照明设计从单纯的技术范畴，提升到了关乎居住体验的哲学层面。让我印象深刻的是其中对“无主灯设计”的深度解读，它不再是简单地堆砌射灯，而是讲解了如何通过多层次的光源组合，实现空间的最大化通透感和灵活性。这对于现代极简风格的室内设计实践，提供了坚实的理论支撑和大量的实战参考。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面采用了低饱和度的墨绿色调，配上烫金的字体，透露出一种低调的奢华感，让人一上手就觉得这不是一本普通的工具书。内页的纸张质感也相当不错，印刷清晰，图文排版错落有致，翻阅起来十分舒适。我本来以为这种偏向技术和应用的书籍，内容会比较枯燥，但没想到作者在讲解基本原理时，穿插了大量经典案例的剖析，让我对光影的运用有了更直观的认识。尤其是关于色彩温度和显色指数的章节，讲解得极其深入，不是简单地罗列数据，而是结合实际应用场景，比如如何利用不同色温来烘托特定氛围，这点对于我们设计师来说，简直是福音。另外，书中对一些新兴的智能照明系统的介绍也十分及时，涵盖了从传统灯具到最新的LED控制技术的演变，看得出作者在资料收集和行业洞察力上做了大量的功课，整体阅读体验是超预期的惊喜。

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这本书的实用性绝对是同类书籍中的佼佼者，它更像是一本手把手的操作指南，而不是高冷的学术论文。我尤其喜欢它在章节末尾设置的“常见问题与故障排除”环节。在实际工程中，灯具选型错误、线路负载计算不当、控制系统兼容性问题是屡见不鲜的“拦路虎”。这本书非常细致地列举了这些问题，并给出了清晰的排查步骤和解决方案，甚至连不同品牌灯具之间的兼容性调试技巧都有提及。这对于现场的工程技术人员来说，无疑是极大的便利。它将理论与实践的鸿沟通过详尽的流程图和清单式检查表完美地弥合了。坦白讲，光是这些排错指南的价值，就已经值回了书本的价格，极大地降低了项目落地时的风险和返工率，真正体现了“实用”二字的精髓。

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我之前在做一些舞台灯光设计时，经常会遇到一个瓶颈，就是不知道如何将复杂的技术参数转化为富有感染力的视觉效果，很多书要么讲得太理论化，要么就是零散的经验分享。《实用装饰照明与歌舞厅灯光技术》这本书在这方面提供了非常系统性的解决方案。我特别欣赏它对“动态光效”的系统梳理，无论是舞台上的追光效果、频闪效果，还是歌厅里常见的迷幻光束，书里都详细拆解了背后的控制逻辑和编程思路。尤其是关于DMX协议的应用讲解，配上了清晰的接线图和控制流程图，让我这个过去只停留在“会用”层面的人，一下子理解到了“为什么这么用”。它不仅仅是告诉你开关在哪里，更是教你如何像指挥家一样掌控光线的情绪。读完这一部分，我感觉自己的设计语言一下子丰富了许多，不再局限于静态的照明布局，开始大胆尝试更富有戏剧性的灯光叙事。

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