磁磚拼貼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:麥浩斯

作者:丁薇芬

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004年01月19日

价格:NT$ 250

装帧:

isbn号码:9789867869517

丛书系列:

图书标签:

• 磁砖
• 拼贴
• DIY
• 家居装饰
• 手工
• 创意
• 艺术
• 装修
• 设计
• 材料

好的，以下是一份关于一本名为《磁磚拼貼》的图书的详细简介，内容不涉及任何与“磁磚拼貼”直接相关的信息，并力求自然流畅，符合人工撰写习惯，字数控制在1500字左右。 《浮光掠影：百年中國電影的時代迴響》 作者： 陳思遠 出版社： 文史新知出版社 字數： 約1500字 內容簡介： 《浮光掠影：百年中國電影的時代迴響》是一部深度剖析中國電影發展歷程、文化影響及其與社會脈動緊密交織的學術專著。本書並非僅僅羅列電影作品的簡史，而是將中國電影視為一面多稜鏡，折射出近百年來中國社會、政治、美學觀念的巨大變遷與內在張力。作者陳思遠教授，以其深厚的電影史學功底與敏銳的文化洞察力，帶領讀者穿梭於默片時代的喧囂、左翼電影的批判精神、國共兩黨的意識形態角力，直至新中國成立後對社會主義現實主義的探索，以及改革開放以來商業化浪潮的衝擊與全球化背景下的藝術自覺。 全書結構嚴謹，分為五個主要部分，每一部分都聚焦於一個關鍵的歷史節點或美學轉折期，旨在揭示電影藝術如何被時代塑造，以及它如何反過來參與重塑民族的集體記憶與文化認同。 第一部：啟蒙與引進——從留聲機到銀幕初體驗（1905-1927） 這一部分探討了電影藝術初入中國時所面臨的文化土壤與接受機制。作者細緻考察了早期電影放映商的經營策略，以及知識分子階層對西方新媒介的初步反應。重點分析了早期電影如何被用作科普、教育乃至政治宣傳的工具。書中引入了對早期留存的無聲電影片段的文本分析，探討了在缺乏成熟產業鏈和成熟美學體系的初期，中國電影人如何摸索出符合本土審美趣味的敘事模式。特別關注了上海、北京等通商口岸在電影引進與本土化過程中扮演的中心角色。這一階段的電影，充滿了對現代性的憧憬與對傳統的微妙疏離。 第二部：黃金時代的暗流——默片時代的都市寓言與類型確立（1927-1937） “黃金十年”是中國電影藝術風格趨於成熟的關鍵時期。《浮光掠影》在此著墨甚重，探討了明星制度的誕生、電影技術的提升，以及不同電影公司（如聯華、天一）之間的市場競爭與美學取向的差異。作者深入剖析了左翼電影運動對主流敘事的挑戰，以及社會現實主義題材如何滲透到家庭倫理劇和武俠片等大眾類型之中。通過對幾部代表性作品的鏡頭語言、剪輯節奏的細膩解讀，揭示了當時都市文化中潛藏的階級矛盾、性別議題和民族危機感。這是一個充滿活力卻也暗流湧動的十年，電影工業在市場規律與政治壓力間艱難地尋求平衡。 第三部：戰火中的凝視——流亡、抵抗與鄉土敘事（1937-1949） 抗日戰爭爆發後，中國電影製作中心經歷了痛苦的地理轉移與藝術取向的根本性轉變。本書詳細梳理了遷徙中的電影工作者如何在艱苦的物質條件下，堅持用光影記錄時代的傷痕，並積極投身於精神動員工作。重點分析了香港、重慶等地形成的幾股重要的電影力量，以及在嚴峻的時局下，電影敘事如何從都市的迷惘轉向對鄉土的依戀和對堅韌人民性的讚頌。作者探討了這一時期電影中出現的“去現代化”傾向，即藝術如何服務於最基礎的民族情感凝聚，以及其留下的美學遺產對後世的深遠影響。 第四部：國家敘事與藝術實驗——社會主義現實主義的建構與挑戰（1949-1976） 新中國成立後，電影的性質發生了根本性的變化，從市場商品轉變為重要的意識形態宣傳和教育工具。本部分詳盡考察了政府如何建立起集中統一的電影生產與發行體系，以及蘇聯電影理論對中國電影美學的影響。陳思遠教授著重分析了“十七年”時期，電影如何成功建構了以工農兵為主角的英雄形象，並探討了這種模式在藝術創新上的局限性。此外，本書也客觀敘述了特殊歷史時期對電影創作的劇烈衝擊，以及在此期間，電影工作者在遵守既定規範的前提下，如何進行微觀層面的藝術探索與個人情感的隱藏表達。 第五部：轉型與多元——市場化浪潮下的身份重塑（1977至今） 改革開放為中國電影注入了新的生命力，也帶來了前所未有的市場化與全球化挑戰。本章分析了第五代、第六代導演群體的崛起，他們如何通過獨特的個人視角和成熟的國際電影語言，重新介入當代中國的歷史書寫與社會批判。作者不僅關注了商業大片的興盛及其對文化消費的引導作用，也深入分析了獨立電影、紀錄片等非主流藝術實踐在尋求文化空間中的努力。最後，本書對當前中國電影產業的工業化進程、與互聯網媒體的融合趨勢，以及其在國際文化交流中的角色進行了前瞻性的總結與評估。 《浮光掠影》不僅是電影史研究的嚴謹文獻，更是一部理解近現代中國社會精神史的必讀之作。它以電影為切片，展示了藝術在巨變時代中，作為記錄者、批評者和參與者所扮演的複雜角色。陳思遠教授的文字冷靜、論證紮實，充滿了對電影這門“時代的鏡像”的深厚敬意。這本書適合電影史研究者、文化評論家，以及所有對中國近現代社會變遷軌跡感興趣的讀者。

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我是一个视觉驱动型的学习者，所以一本书里如果图例不够清晰，对我来说基本等于白纸一张。《磁磚拼貼》在这方面做得非常到位，但它的图例不是那种冷冰冰的分解图。作者非常擅长用慢动作摄影的方式来捕捉粘贴和切割的瞬间，比如切割工具下压时，瓷砖边缘炸裂纹理的特写，那种高分辨率的照片让你能清晰地看到材料在应力下的反应。更妙的是，它不像传统教程那样，每一步都配上文字说明，而是采用了一种“图文互文”的叙事方式。有时候，一张完美的俯视拼贴图，配上作者一行看似随意的感悟，比长篇大论的步骤说明更有力量。我个人是喜欢跟着书里的“挑战项目”走的，尤其是那个“光影迷宫”的设计，它教你如何利用不同透光度的玻璃马赛克来模拟水波纹的效果，我光是研究那个效果图的打光方式就花了一个下午，非常过瘾。

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这本书的实操指导部分，说实话，比我预想的要“硬核”得多。我原本以为会看到很多面向初学者的简单小项目，比如拼个杯垫或者相框边缘。结果，它直接上到结构性挑战，比如如何处理异形墙面上的复杂曲率，或者如何在户外项目中应对温差和湿度的影响。作者对材料性能的掌握达到了近乎偏执的程度，他会详细对比水泥基胶粘剂、环氧树脂、有机硅密封剂各自的优缺点，甚至精确到不同品牌在干燥速度上的微小差异。我记得有一章专门讲“损伤修复与维护”，里面提到了一种可以模拟原配釉面效果的微调色技术，这个技巧我以前在任何网络教程或同类书籍里都没见过。这套书的价值，在于它提供的不仅仅是“怎么做”，更是“为什么必须这样做”的底层逻辑支撑。对于想把拼贴从爱好提升到专业水准的人来说，这几乎是一本案头必备的参考手册。

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这本《磁磚拼貼》的书，拿到手里就有一种沉甸甸的感觉，装帧设计得非常大气，封面那种哑光处理的质感，让人忍不住想多摸几下。我本来对这种手工艺类的书籍期待值不算太高，觉得无非就是那些老生常谈的技巧和图案展示。但是翻开第一页，我就被里面的内容深深吸引住了。它不像那种教条式的说明书，更像是一本大师的私房笔记，充满了对材料本真的理解和对美学形式的探讨。特别是其中关于色彩搭配的章节，简直是教科书级别的解析，它不仅仅告诉你“红配绿”在什么情况下会出彩，更深入地剖析了不同釉面、不同切割方式的磁砖在自然光和室内光下的光影变化，这对于想要做出高级感作品的人来说，绝对是宝藏。我尤其欣赏作者在介绍工具和基础准备工作时所展现的耐心和细致，连如何清洗工具、不同胶水的适用温度范围都有涉及，这种对细节的执着，让人感觉作者是真正沉浸在这个领域很多年，而不是昙花一现的跟风者。

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这本书给我的整体感觉是：厚重、专业、且充满对工艺的热爱。它没有试图去讨好那些只想快速出成品的新手，而是直接面对了工艺制作中最棘手、最容易被忽略的环节。比如，它用了整整五页篇幅来讨论“工具的校准和保养”，强调了水平尺、角尺的精确度对最终效果的决定性影响，并提供了一套自检流程。对我来说，这本书最大的启发在于打破了“拼贴就是简单的堆砌”的刻板印象。它教会了我如何去听瓷砖的声音——用手指敲击不同材质的瓷砖，它们发出的清脆度、回音都有区别，而这些细微的物理特性，最终决定了拼贴作品的耐久度和触感。读完这本书，我感觉自己对“材料”的敬畏之心油然而生，它让我不再只是一个简单的操作者，而是一个试图与材料对话的匠人。这绝对不是一本可以随便翻翻就束之高阁的书，它值得反复研读，每次都会有新的领悟。

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说实话，我买很多工艺书都是冲着那些酷炫的成品图去的，期待能迅速复制出那种惊艳的效果。但《磁磚拼貼》这本书的厉害之处，恰恰在于它引导你慢下来，去理解“拼贴”背后的哲学意涵。它花了相当大的篇幅去讲述历史上的马赛克艺术，从古罗马的地面装饰到现代主义建筑中的几何抽象，每一页都有对应的历史案例和艺术家的解读。这让我意识到，我手头的这些小小的瓷砖碎片，其实是连接着人类文明的线索。我最喜欢它探讨“留白”和“断裂”的处理方式，很多新手往往会把画面填得太满，这本书却巧妙地提醒我们，有时候，一块未被填补的空间，或者故意制造的错位感，更能凸显主体图案的力量。它的语言风格非常具有思辨性，读起来需要一定的专注度，但一旦领悟了，你会发现自己的创作视野被彻底打开了。

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