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出版者:北星

作者:陳德貴

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993年02月17日

价格:NT$ 350

装帧:

isbn号码:9789578548251

丛书系列:

图书标签:

• 室内设计
• 制图
• 手绘
• 建筑设计
• 设计基础
• 图学
• 工程制图
• 平面图
• 立面图
• 效果图

室内设计基础：色彩、材质与空间叙事 本书聚焦于室内设计的核心美学与感性表达，深入探讨色彩心理学、材质肌理的触感运用，以及如何通过空间布局讲述一个引人入胜的故事。 --- 第一章：色彩的无声语言——心理学与情绪构建 色彩，是室内空间中最具感染力的元素。它并非仅仅是视觉上的愉悦，更是直接作用于人类潜意识的情感触发器。本书将从科学与艺术的双重角度，解构色彩的构成、作用及其在不同文化背景下的象征意义。 1.1 色彩的物理学与感知偏差： 我们将从光的波长与人眼接收机制开始，阐述环境光照（自然光、人造光）如何重塑我们对墙面、家具颜色的真实感知。特别关注显色指数（CRI）对空间氛围的影响，以及如何通过选择合适的色温（开尔文值）来营造暖调的私密感或冷调的专业感。 1.2 情绪调色板的构建： 深入分析主要色系（红、黄、蓝）及其衍生色（如莫兰迪色系、高饱和度撞色）所引发的心理反应。例如，蓝色系如何促进专注与平静，而橙色和黄色如何激发活力与食欲。本书提供了大量案例分析，展示设计师如何在60-30-10法则的指导下，平衡主色、次色和点缀色的比例，避免色彩的过度饱和或沉闷。 1.3 跨文化色彩禁忌与偏好： 色彩的含义具有强烈的地域性。我们将探讨西方文化中的“白色（纯洁/婚礼）”与东方文化中的“红色（喜庆/权力）”在室内应用中的差异，帮助设计师在国际化项目中规避潜在的文化冲突，实现更具包容性的设计表达。 --- 第二章：材质的触觉叙事——从肌理到温度 一个优秀的室内空间，不仅要“好看”，更要“可触”。材质的选择决定了空间的质感、耐久性以及居住者的触觉舒适度。本章着重于深入挖掘材料的物理特性、可持续性以及它们在光影下的动态变化。 2.1 天然石材与木材的生命力： 我们详细剖析大理石、花岗岩、石英石的纹理走向（Veining）与密度，以及它们如何影响空间的高级感与维护成本。在木材方面，重点分析不同木种（如橡木、胡桃木、柚木）的硬度等级、纹理特征，以及热处理与涂饰工艺（哑光油、清漆）对视觉温暖度的影响。我们将对比实木、贴皮与复合地板在吸音性、脚感上的差异。 2.2 纺织品与软装的层次叠加： 纺织品的选择是营造舒适度的关键。本章涵盖从天然纤维（亚麻、羊毛、丝绸）到合成纤维（天鹅绒、科技布）的性能对比，特别是耐磨性（马丁代尔指数）在商业空间和居住空间中的应用标准。重点研究窗帘的悬垂性（Drape）与面料的透光性，如何调节进入室内的自然光线品质。 2.3 工业材料的再定义： 探讨金属（拉丝黄铜、黑色烤漆钢）、玻璃（磨砂、超白玻璃）以及混凝土（清水模、水磨石）在当代设计中的创新应用。我们将分析如何通过表面处理工艺（如阳极氧化、PVD镀膜）来控制金属的光泽度，使其更好地融入整体设计语汇，而非仅仅作为结构支撑。 --- 第三章：空间叙事学——流线、比例与动线设计 室内设计本质上是关于“人与空间的关系剧本”。本章超越单纯的功能划分，探讨如何通过精妙的空间布局和比例控制，引导居住者的行为轨迹，并最终形成独特的情感体验。 3.1 黄金分割与人体工学基准： 复习并应用古典设计中的黄金分割（Phi, 1.618）原理在界面分割、家具布局中的应用，以创造天然的视觉平衡感。同时，严格遵循国际人体工学标准，确定操作台高度、行走通道宽度、储物柜的存取半径，确保空间具备真正的“可用性”。 3.2 动线规划与流线效率： 详细解析居住空间（如厨房三角区、卧室动线）与商业空间（如零售动线、接待流线）的效率要求。引入“热点分析”的概念，研究如何通过流线交叉点来优化空间的功能密度，避免动线交叉造成的干扰和局促感。探讨开放式布局与半开放式布局在动线弹性上的差异处理。 3.3 焦点与序列：视觉的引导系统： 一个空间的故事需要一个“主角”。本章教授如何确立空间焦点（Focus Point），无论是利用壁炉、艺术品还是独特的光源。随后，学习如何利用空间序列（Sequence of Spaces）——从入口的低调到核心区域的开阔，再到私密区域的回归——来控制居住者在空间中的情绪起伏，形成有张力的体验层次。 --- 第四章：光影剧场——照明设计的情感锚点 照明是室内设计的“隐形雕塑家”。它决定了物体的形态、色彩的深度以及空间的情绪基调。本书将照明设计提升到美学表达层面，而非仅仅是功能满足。 4.1 光源的温度、亮度与显色性的综合运用： 深入探讨色温（CCT）在不同区域的精确选型（例如，阅读区使用4000K，休息区使用2700K）。强调照度（Lux）与对比度（Contrast Ratio）对视觉舒适度的关键影响。讨论如何利用高显色指数的灯具来忠实还原材质的天然色彩。 4.2 间接照明的层次与深度营造： 摒弃生硬的主照明，转而强调间接照明（Cove Lighting, Wall Washing, Grazing）的技术应用。分析如何通过光束角（Beam Angle）的精准控制，使光线温柔地触碰墙面或天花板，从而创造出柔和的阴影和视觉的延伸感，使空间更具深度和呼吸感。 4.3 动态照明与智能集成： 展望未来趋势，介绍色温可调（Tunable White）和全光谱（Full Spectrum）照明系统。讨论智能控制系统（如DALI, Casambi）如何允许用户在不同时间点（日间工作、傍晚放松）自动切换预设的情绪照明场景，实现空间体验的个性化定制。 --- 第五章：风格的融汇与创新——从经典到未来 真正的设计能力体现在对既有风格的理解和超越。本章旨在解构主流风格的本质，并指导读者如何进行风格的解构重组（Deconstruction and Reassembly），以创造出既有根基又不失个性的当代设计语言。 5.1 风格的DNA解码： 系统性分析如极简主义（Minimalism的“减法哲学”）、包豪斯（Bauhaus的“形式服从功能”）、新古典主义（Neoclassicism的秩序与平衡）等经典风格的核心元素、典型比例和标志性材料。 5.2 可持续性与循环设计思维： 强调设计选择对环境的长期影响。探讨“低碳足迹”材料的选择标准、家具的模块化设计以延长使用寿命、以及如何通过翻新和再利用来赋予旧物件新的生命。介绍“生物亲和性设计”（Biophilic Design）如何通过引入自然元素和形态，增强居住者的福祉。 5.3 叙事驱动的创新实践： 最后，本书鼓励设计师从“主题”而非“风格”出发。例如，以“航海日志”、“东方禅意”或“未来工厂”为核心概念，引导读者将色彩、材质和光线作为一个统一的叙事工具，最终设计出能够与使用者产生深层共鸣的、独一无二的室内环境。

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这本《室内设计基本制图》的出现，对于我这个刚踏入设计行业的新手来说，简直就像找到了及时雨。我原本以为制图无非就是照着图纸画，心里还有些忐忑，担心自己零基础根本搞不定那些复杂的线条和符号。然而，翻开书后，我惊喜地发现它完全不是那种枯燥乏味的教科书。作者似乎非常理解初学者的困境，用一种非常口语化、层层递进的方式讲解。比如，关于平面图的绘制，书中不仅细致地讲解了墙体、门窗的表示方法，还配有大量清晰的图例和实际案例分析。我记得有一章专门讲了如何通过不同线条的粗细和样式来区分材料和结构，这在实际工作中太重要了。之前看别的资料，总是模模糊糊的，但这本书里讲得非常到位，让人一目了然。最让我受益的是关于家具尺寸标注和空间布局的逻辑梳理。它不是简单地告诉你“这个尺寸是多少”，而是解释了“为什么”要这样标注，背后的规范是什么。这让我对图纸的理解从“看懂”提升到了“理解设计意图”的层面。我感觉自己不再是机械地抄图，而是真正开始学习如何用图纸这个“语言”来表达设计思想了。这本书的实操性极强，我甚至可以直接拿着书中的示例去尝试绘制我自己的小项目草图，上手非常快。

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说实话，我拿到这本《室内设计基本制图》的时候，内心是抱着一种“审判”的态度的，毕竟市面上同类书籍汗牛充栋，大多是千篇一律的理论堆砌，读起来味同嚼蜡。然而，这本书给我的感觉却是耳目一新，它仿佛是一位经验丰富的老设计师，坐在你身边，耐心指导你如何搭建起专业制图的知识体系。它的结构安排非常精妙，并非杂乱无章地罗列各种图纸类型，而是遵循了从宏观到微观的逻辑。开篇并没有急于展示复杂的施工图，而是先对室内设计制图的“语境”进行了深刻的阐述——为什么要标准化、制图规范的基石是什么。这一点至关重要，它为后续的学习打下了坚实的理论基础。随后，书中对不同比例尺下的图纸表现差异进行了深入探讨，这在处理大空间和小细节时，能有效避免信息过载或信息不足的问题。我尤其欣赏其中关于材料详图的讲解，它没有停留在简单的二维表示上，而是引入了三维思维，教导读者如何通过剖面图和节点图，准确传达材料的交接方式和安装顺序。读完这部分内容，我感觉自己看待施工图的视角都变了，不再是孤立地看某张图，而是能构建起一个完整的、多维度的空间构建流程。这本书的深度和广度，完全超出了我对“基本”二字的预期。

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我是一个对美学要求极高的人，我对设计图纸的期待，除了准确性，更在于它的“视觉呈现”——一张好的图纸本身就应该具有美感和逻辑的清晰度。很遗憾，市面上大多数制图书籍在图例的排版和图形的简洁性上都显得过于粗糙。然而，《室内设计基本制图》在这一点上做得非常出色，它兼顾了技术规范与视觉引导。书中大量采用了高质量的黑白或套色示意图，线条的力度和疏密安排得极具层次感，让人在阅读复杂节点时，眼睛不容易疲劳。更令人称赞的是，它在介绍各种制图软件操作逻辑时，所采用的截图和步骤分解，极其细致入微，仿佛作者手把手在教你操作，每一个菜单的选择和快捷键的使用都被清晰地标注出来。这对于习惯于使用特定软件的设计师来说，是一种非常友好的过渡方式。我特别喜欢其中关于“信息密度控制”的章节，它教导读者如何在有限的空间内，用最精炼的线条和文字，传达最丰富的信息，这不仅仅是制图技巧，更是一种优秀的设计表达哲学。这本书让制图过程本身，变成了一种享受而非负担。

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对于一个资深的设计师助理来说，我最怕的就是遇到那种只停留在“画法介绍”层面的工具书，因为我们需要的不仅仅是“怎么画”，更是“如何更高效、更准确地表达设计意图，避免现场返工”。《室内设计基本制图》这本书，在这方面做得堪称教科书级别。它非常注重制图规范背后的“目的性”。例如，在讲解尺寸标注环节，它不仅涵盖了常用的轴线标注、对齐标注，更深入探讨了如何设置“设计基准点”以及“累积误差控制”的方法。这对于后期深化和施工对接环节，是避免扯皮的关键所在。我发现书中对不同图纸之间的逻辑关联性有非常清晰的说明，比如平面图、立面图、天花图、地面图，它们之间的数据是如何相互印证、保持一致性的。以往在赶工期时，很容易出现A图和B图数据对不上号的情况，这本书提供的系统性解决方案，让我学会了如何建立一个自检的流程。此外，书中关于水电、暖通等机电系统的图例符号解析也十分详尽且与最新行业标准接轨，这在过去是我经常需要翻阅标准手册才能确认的部分，现在都能在这本书里找到明确的指引。这本书无疑是提升实战效率和规范性的利器。

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我对任何技术性书籍的评价，都会聚焦于其“前瞻性”和“解决实际痛点”的能力。《室内设计基本制图》这本书，显然是经过了对当前行业痛点的深刻洞察后才编写出来的。它没有沉湎于过时的老旧规范，而是紧密结合了BIM时代对二维制图的要求——即二维图纸必须能完美导入和支撑三维模型的数据流。书中关于“模型信息提取与图纸转化”的论述，虽然没有直接讲BIM软件的复杂操作，但它从制图逻辑层面，预埋了未来数字化工作流的基础。例如，它对“族”和“单元”在图纸中如何被预先定义和标记的讲解，非常具有启发性。此外，这本书对“特殊构造”的制图处理，如弧形顶棚、异形吊顶、跌级地面等，提供了非常独到的、易于现场理解和执行的表达方法。这些往往是普通教程中一笔带过的难点，但对于高端定制项目来说却是至关重要的。读完这本书，我感觉自己不仅补齐了传统制图的短板，更是在思维上跟上了行业向精细化、数字化转型的步伐，这本书的价值在于它的“未来适应性”。

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