漫厚派音樂家布拉姆斯的故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文國書局

作者:邵義強

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004年08月19日

价格:NT$ 80

装帧:

isbn号码:9789576008405

丛书系列:

图书标签:

• 布拉姆斯
• 古典音乐
• 音乐家
• 传记
• 音乐史
• 浪漫主义
• 音乐欣赏
• 艺术
• 文化
• 历史

好的，以下是一份关于一本名为《漫厚派音樂家布拉姆斯的故事》的图书的详细介绍，内容完全围绕该书本身展开，不涉及任何外部信息或对AI的提及。 --- 《漫厚派音樂家布拉姆斯的故事》 内容提要： 《漫厚派音樂家布拉姆斯的故事》是一部深入探究十九世纪欧洲音乐巨擘约翰内斯·布拉姆斯（Johannes Brahms）创作生涯、人格特质及其音乐哲学的权威性传记。本书超越了传统传记的线性叙事，致力于揭示这位被誉为“继承贝多芬衣钵”的音乐家，如何在浪漫主义思潮汹涌的时代背景下，坚守古典主义的严谨结构与对位法精髓，最终开创出独树一帜的“漫厚派”风格。 本书的结构清晰，分为“溯源”、“熔炉”、“蜕变”与“永恒”四大核心篇章，通过对大量一手资料的梳理与深入解读，为读者描绘了一个立体而饱满的布拉姆斯形象。 第一部：溯源——汉堡的童年与早慧的萌芽 本部分详述了布拉姆斯在汉堡港口城市度过的早年生活。重点刻画了其家庭环境对音乐启蒙的微妙影响。布拉姆斯出身于一个并非富裕的音乐家庭，其父是一名低音提琴手。本章细致分析了早期布拉姆斯接触民间音乐、舞曲和航海歌曲的经历，这些看似“不登大雅之堂”的元素，如何潜移默化地构筑了他日后作品中深沉而朴素的民间气质。 特别关注了布拉姆斯早年与爱德华·马尔克森（Eduard Marxsen）的师徒关系。马尔克森对布拉姆斯在和声学和对位法上的严格训练，为他日后对巴赫、莫扎特等大师的继承奠定了坚实的理论基础。章节通过分析布拉姆斯早期练习曲和奏鸣曲的片段，展示了其天赋的早熟与对传统规范的尊重。 第二部：熔炉——与舒曼夫妇的相遇与精神洗礼 “熔炉”篇是理解布拉姆斯音乐思想形成的关键。本章详尽记述了布拉姆斯于1853年拜访罗伯特·舒曼和克拉拉·舒曼夫妇的标志性事件。这次相遇不仅为布拉姆斯带来了音乐上的巨大肯定（舒曼在《新音乐杂志》上发表的著名文章），更重要的是，它提供了深刻的家庭温暖和精神支持。 深入剖析了舒曼夫妇对布拉姆斯音乐观的塑造作用。在舒曼精神崩溃后，布拉姆斯对克拉拉的深厚情感，以及对罗伯特·舒曼遗志的继承，成为了他创作中“英雄主义”与“悲剧感”的永恒母题。本章通过对比布拉姆斯早期奏鸣曲与此后室内乐作品中情感表达的递进，阐释了这种复杂的人际关系如何转化为音乐中的深刻张力与克制。 第三部：蜕变——维也纳的漂泊与“漫厚派”风格的确立 布拉姆斯一生中大部分时间都在维也纳度过，这里是其创作的黄金时期，也是其音乐风格最终定型的关键场所。本部分重点解析了布拉姆斯如何在维也纳——这个歌剧和新德意志乐派（李斯特、瓦格纳）势力强大的环境中，坚守自己的音乐立场。 “漫厚派”的概念在本书中被赋予了明确的定义：它指的是布拉姆斯音乐中宏大的结构、厚重的织体、复杂的节奏型（如复合节拍的使用）以及对德奥古典主义传统（尤其是贝多芬的力度与结构）的深度回归。本书通过细致的乐谱分析，展示了布拉姆斯如何将民间旋律的质朴融入到严密的奏鸣曲式或变奏曲结构中，使音乐既有学院派的深度，又不失人性的温度。 重点分析了其早期大型作品如D小调第一钢琴协奏曲，以及其室内乐的突破，例如钢琴五重奏和中提琴奏鸣曲。这些作品的“难解”性，正是其“厚”之所在。 第四部：永恒——晚期沉思与艺术遗产的巩固 晚年的布拉姆斯，虽然在公众视野中保持了特立独行和略显固执的形象，但其创作却进入了一种近乎禅意的沉思状态。本章探讨了布拉姆斯在晚期对体裁的重新审视，尤其是对抒情小品的偏爱（如最后的钢琴小品Op. 116-119）。 书中详尽分析了布拉姆斯对“变奏曲”这一体裁的登峰造极。从《海顿主题变奏曲》到《帕格尼尼主题变奏曲》，本书阐释了布拉姆斯如何将变奏视为一种哲学的探讨——即如何在保持核心本质的同时，展现无限的可能与变化。晚期的作品，虽然在宏大结构上有所收敛，但其内在的对位精妙与和声的成熟，达到了前所未有的深度，体现了音乐家对生命与时间的深刻理解。 本书最终总结了布拉姆斯对后世音乐的深远影响，他不仅是贝多芬的继承者，更是为二十世纪的作曲家们保留了器乐艺术的崇高典范。 本书特色： 1. 精妙的乐理与情感结合： 书中不回避对复杂对位、曲式结构和和声语言的专业分析，但这些分析始终服务于对布拉姆斯个人情感和创作意图的阐释。 2. 丰富的史料佐证： 引用了布拉姆斯本人的大量书信往来，尤其是他与约阿希姆（Joseph Joachim）、费迪南德·希勒（Ferdinand Hiller）等人的通信，还原了创作背后的真实心境。 3. 独到的“漫厚派”理论构建： 为理解布拉姆斯在巴赫/贝多芬传统与瓦格纳/李斯特新潮之间的独特位置，提供了严谨而富有洞察力的理论框架。 适合读者： 古典音乐爱好者、音乐学专业学生、对十九世纪欧洲文化史有浓厚兴趣的读者。无论您是初次接触布拉姆斯，还是资深的乐迷，本书都将为您打开一扇通往这位伟大作曲家内心世界的坚实大门。

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这本书的叙事节奏把握得堪称一绝，有一种电影镜头般的切换感。它不会让你在某一章节感到拖沓或审美疲劳。作者非常懂得如何利用戏剧性的冲突来推动情节发展。比如，在描述某个重要作品的首次公演时，那种从台下的窃窃私语，到乐团的紧张准备，再到第一个音符落下后全场的屏息凝神，直到最后掌声雷动——这段描写简直让人心跳加速，仿佛能闻到空气中弥漫的松香和汗水的味道。更妙的是，它巧妙地平衡了对个人生活细节的描绘和对艺术成就的分析。它不是那种只谈风月的八卦小册子，也不是那种只关注作品的学术论文，而是两者之间找到了一个极富张力的平衡点。通过对生活细节的刻画，我们更能理解那些伟大作品诞生的内在驱动力，明白了艺术往往是生活在极端情绪下的产物。读起来酣畅淋漓，节奏紧凑，即便是对古典音乐不甚了解的朋友，也能被其强大的故事性所吸引，一口气读完。

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我必须赞扬这本书在“文化语境重构”方面的努力。许多关于音乐家的书籍往往会陷入“英雄崇拜”的窠臼，将人物简单地脸谱化。然而，本书的作者展现了令人信服的批判性视角。他没有回避那个时代存在的偏见、保守主义思潮对艺术创新的阻碍。书中对一些重要的历史事件和人物关系进行了深入的挖掘和重新诠释，提供了许多过去被忽略的侧面信息。这使得整个叙事更加立体和复杂，而不是简单的“好人与坏蛋”的二元对立。通过作者的梳理，我开始意识到，任何伟大的艺术成就，都不是凭空出现的，它们是艺术家在复杂的社会网络中，通过不断的试探、妥协、反抗中挣扎出来的。这种对历史的尊重和对复杂人性的探究，让这本书的价值远远超越了一般的音乐传记，它更像是一部关于“如何成为一个真正有影响力的人”的智慧之书。读完后，我对这位人物的敬佩之情更深了，那是一种基于理解而非盲目崇拜的尊敬。

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这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种复古的油画质感，配上精致的字体排版，一下子就把人拉进了一个充满古典气息的世界。我原以为这会是一本枯燥的音乐史入门读物，没想到它在叙事手法上做了大胆的创新。作者并没有采用那种流水账式的编年体记录，而是像讲故事一样，将复杂的音乐理论和历史背景巧妙地融入到人物的命运和时代变迁之中。比如，书中描绘了那个特定时期柏林沙龙的社交场景，那些艺术家的聚会、激烈的思想碰撞，甚至是一些流言蜚语，都栩栩如生地呈现在眼前，让人感觉仿佛置身其中，亲耳聆听他们的辩论。更让我惊喜的是，作者在处理音乐作品的分析时，并没有过度使用晦涩的专业术语，而是用非常生动的比喻来解释旋律和和声的精妙之处。比如，形容某段奏鸣曲的情绪递进时，作者用了“如同攀登一座云雾缭绕的山峰，每一步都有不同的风景，最终在顶峰迎来骤雨初歇的宁静”，这种描述方式极大地降低了普通读者的阅读门槛，让音乐鉴赏变成了一场引人入胜的探险。整体而言，这本书的装帧和内容编排都体现出极高的品味和匠心，绝对是值得珍藏的佳作。

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这本书的排版和装帧设计，透露出一种对“阅读体验”的极致追求。纸张的选择略带米黄色的纹理，手感温润厚实，拿在手里有一种踏实的重量感，这对于沉浸式的阅读体验来说至关重要。字体的大小和行距经过了精心的计算，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更值得称道的是，书中穿插的那些历史图片——那些老旧的照片、手稿的局部特写，以及乐谱的扫描件——都经过了高质量的修复和印刷。这些视觉元素并非简单的点缀，而是作为叙事的一部分，它们用无声的语言补充和佐证了文字所表达的内容。比如，在描述某次争吵后留下的字迹潦草的便条时，能看到原件的模糊细节，那种历史的尘埃感扑面而来，极大地增强了现场感和真实感。整体阅读下来，这本书仿佛是一件精心制作的工艺品，从嗅觉（墨香）、触觉（纸张），到视觉（排版和图片），都提供了一种超越普通阅读的仪式感，让人愿意慢下来，细细品味每一个章节。

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读完这本书，我脑海中久久不能散去的是那种强烈的“时代感”。它不仅仅是一本关于某位伟大音乐家的传记，更像是一部浓缩了十九世纪下半叶欧洲文化精神的社会切片。作者的笔触极其细腻，对于那个时代知识分子阶层的心态把握得相当到位。你可以清晰地感受到，在宏大的历史叙事之下，个体在面对时代变革、艺术理想与商业现实之间的挣扎与妥协。书中穿插了大量的一手资料，比如信件摘录、当时的报纸评论，这些碎片化的信息被作者巧妙地编织在一起，构建了一个立体、多维度的世界观。我特别喜欢作者对“创作的孤独”这一主题的处理。它并没有将艺术家塑造成高高在上的神祇，而是展现了他们作为普通人所经历的焦虑、自我怀疑，甚至是外界误解时的愤懑。这种真实感，使得阅读过程不再是被动的知识接收，而更像是一次深刻的灵魂共振。每一次翻页，都像是与那个时代的灵魂进行了一次私密的对话，让人在感叹艺术伟大的同时，也对人类精神的韧性油然而生敬意。

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