賞書:孫過庭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:石頭

作者:張國宏

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年06月01日

价格:NT$ 180

装帧:

isbn号码:9789579089555

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 孙过庭
• 楷书
• 书法作品
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 历史
• 字帖
• 唐代

翰墨清风：中国书法史略 内容简介 本书旨在梳理中国书法自远古萌芽至近现代演变发展的脉络，深入探讨不同历史时期、地域风格的流变及其背后的文化、社会意蕴。它不是一部单纯的碑帖鉴赏录，而是一部以书法为载体，折射中国思想史、艺术史、乃至社会结构变迁的通史性论述。 第一部：溯源与奠基——先秦至魏晋 本部分将追溯汉字形体的早期形态，从甲骨文的刻划之美，到金文的庄重典雅，探讨文字如何逐渐脱离纯粹的记事功能，开始融入审美意识。 第一章：史前印记与上古遗风 重点分析陶器符号与岩画中的原始书写意图。着重阐述商周青铜器铭文（金文）的铸刻工艺与书风的定型，区分“铭文”与“史籀”的差异，并引入对“鬼方文”、“巴蜀文字”等地方性书体的考察，展现早期汉字生态的多样性。 第二章：秦汉一统：隶变与章草的开端 秦始皇统一文字的政治意义，以及小篆的规范化过程。深入剖析“隶变”这一书法史上最重要的转折点，探讨隶书（特别是汉隶）的波磔、蚕头燕尾等特征的形成原因，分析其在简牍、缣帛上的书写实践。同时，细致描绘章草的出现，考察其如何从隶书的草化中诞生，及其在汉赋、奏章中的应用。 第三章：魏晋风骨：行草的自觉与书法家的诞生 本章是全书的重点之一。探讨魏晋时期士人精神对书法的深刻影响。从“书为心画”的理论确立开始，分析王羲之、王献之父子如何集前代之大成，将书法从实用技艺提升至独立艺术的高度。重点分析永字八法在书法实践中的应用，以及对笔法、结体、章法的系统性构建。同时，论述张芝、钟繇在早期草书发展中的关键贡献，以及竹林名士对魏晋书风的推波助澜。 第二部：规范与创新——隋唐宋元的转型 这一阶段的书法发展，表现为技法的极致精炼与审美趣味的不断拓宽。 第四章：初唐的法度与中唐的转折 隋代对楷书的整理与规范，为唐代书法奠定了坚实的基础。详述欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐四大家的风格差异及其对“楷则”的贡献。重点剖析唐太宗李世民对书法的提倡及其对晋人书法的取舍倾向。中唐时期，颜真卿和柳公权的崛起标志着书法的“尚法”阶段达到顶峰，分析颜体的博大雄浑、气象万千如何体现盛唐气象，以及柳体的劲健严谨。 第五章：盛唐与晚唐的浪漫化倾向 探讨盛唐时期对草书的偏爱，重点分析张旭“狂草”的艺术成就及其对情感的极致表达。简述怀素的草书如何将线条运动推向新的极限。晚唐书风的转向，对“姿媚”和“意趣”的追求，预示着宋代审美的来临。 第六章：宋代书风的文人化倾向 宋代书法从“尚法”转向“尚意”，深刻反映了文人阶层对个性的张扬。详细分析“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术主张与实践。苏轼的“意在笔先”，黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“刷字”及其对晋人书风的独特解读，共同构建了宋代书法“不求形似，但求神似”的审美范畴。 第七章：元代的复古与承继 元代书法的核心在于对晋唐传统的重拾与整理。分析赵孟頫如何以圆转秀劲的笔法，在复古中融入新的时代气息，强调“笔法”的重要性，并对元代书学理论的整理作出评价。同时，考察鲜于枢、邓文原等在草书领域的探索，以及王铎、傅山等明末清初书家在承接中酝酿变革的先声。 第三部：技艺的深化与时代的冲击——明清至今 本部分关注明代书法的流派纷呈，清代的碑学兴起，以及近现代书法在西方文化冲击下的艰难探索。 第八章：明代的流派与帖学的集大成 明代书法呈现出“帖学”的集大成态势。重点分析吴门书派（沈周、文徵明）对晋唐标准的固守与精致化处理。深入探讨台阁体这一官方书体的特点及其对民间书风的制约。明末清初，以董其昌为代表的“写意”书风，强调文人趣味与淡雅之美，为后世书风提供了新的参照。 第九章：碑学的崛起与金石气息的回归 清代中期以后，由于对帖学“媚弱”的批判，金石学兴起，碑学成为一股强大的逆流。详细阐述包世臣、吴昌硕等人如何从北碑中汲取力量，强调笔画的厚重与金石气。探讨康有为对北碑的理论构建，以及碑学与帖学在审美上的冲突与最终的融合。 第十章：近现代书法的转型与当代探索 民国时期，传统书学面临巨大挑战。分析于右任等人如何尝试将楷书与魏碑相结合，创造出具有时代特征的“标准草书”。探讨20世纪中后期，在社会变迁和艺术思潮影响下，书法如何应对“工具性”的消解，转向纯粹的“行为艺术”与“现代构成”的探索，展现当代书法家在继承传统与面向未来之间的张力。 结语：线条永恒的生命力 总结书法艺术在中国文化体系中的独特地位，探讨其跨越时空的审美价值，并对未来发展方向进行审慎的展望。本书力求以严谨的学术态度，兼顾广大爱好者的阅读体验，呈现一部立体、丰满的中国书法发展史。

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**第二段：** 阅读这本书的过程，简直是一场与古人跨越时空的对话。作者的笔触极其细腻，对孙过庭的生平背景，尤其是他所处的社会环境——那个初唐由盛而衰的过渡期——做了非常扎实的考据。这让读者能更深层次地理解为何孙过庭的理论会如此强调“变化”与“合度”。最让我惊喜的是，书中对于书法“气韵生动”的阐释，不再是空泛的形容词堆砌，而是结合了当时的哲学思辨，特别是道家思想对“自然”与“无为”的推崇，是如何体现在笔法的提按顿挫之中。比如，书中对“点画”与“结体”之间辩证关系的论述，简直是醍醐灌顶。我过去常为某些字结构上的失衡而苦恼，总觉得哪里不对劲却说不出来，这本书似乎直接点破了迷津：那是一种内在的“势”的平衡，而非外在的形体对称。对于那些醉心于临摹却不得其法的同道而言，这本书提供的无疑是一剂强效的“清醒剂”。

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**第五段：** 总体而言，这本书带给我的感受是震撼与充实。它不仅仅是一本关于“孙过庭”的书，更像是一本关于中国书法艺术精神内核的导读手册。它将复杂的理论融入到流畅的叙事之中，使得学习的过程不再枯燥乏味，反而充满了探索的乐趣。我常常在阅读时停下来，拿起笔在纸上尝试书中描述的那些运笔思路，立刻就能感受到笔下力量的细微变化。这本书最大的贡献在于，它成功地将“理论研究者”的严谨和“书法实践者”的感性完美地结合在了一起。它不是高高在上的理论说教，而是充满温度的、对传统文化深挚热爱的结晶。对于任何想要深入了解唐代书法高峰，特别是想要掌握草书精髓的人来说，这本书绝对是案头必备的宝典，每一次重读都会有新的领悟。

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**第三段：** 坦白说，我之前涉猎过不少关于书法理论的书籍，它们大多要么过于学院派，充斥着晦涩的术语，让人望而生畏；要么则流于浅薄，仅仅停留在“线条美学”的层面。这本书的价值在于它找到了一个绝佳的平衡点。它的语言流畅且富有文学性，即便是对于初学者，也能被其娓娓道来的叙述所吸引。而对于资深爱好者来说，其中穿插引用的那些鲜为人知的史料和文献摘录，则提供了极大的研究价值。我特别欣赏作者在对比孙过庭与同时代其他书家的章节中，所展现出的批判性思维。这种对比不是为了贬低谁，而是为了更清晰地凸显出孙过庭思想的独创性和前瞻性。他如何继承了王羲之的衣钵，又如何在继承的基础上，开创了属于自己的理论体系，书中给出的分析逻辑严密，令人信服。读完后，我对“法”与“意”的关系有了更为立体的认识，不再将二者视为对立面，而是视作相辅相成的统一体。

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**第一段：** 拿到这本《賞書：孫過庭》时，我首先被它那充满古韵又不失现代气息的装帧设计所吸引。那种纸张的质感，拿在手里沉甸甸的，仿佛能感受到历史的厚重。我本来就对书法艺术抱有浓厚的兴趣，尤其是对那些被誉为“法度森严”的书家作品颇为推崇。孙过庭的《书谱》自不必说，那是历代书家心摹手追的圭臬。然而，我期待的是，这本书能带给我一些与以往研习经验不同的视角。我希望它不仅仅是对《书谱》的简单摹写或理论复述，而是能深入挖掘孙过庭那个时代独特的时代精神，以及他是如何在唐初那个书法由魏晋风流转向规范严谨的转折点上，完成其理论与实践的完美统一。我尤其关注它在解读“今草”与“章草”之间的微妙过渡时，是否有独到的见解，毕竟，草书的精妙往往在于其一气呵成的气韵与点画间的内在联系，而这恰恰是最难言传的。我希望它能像一位耐心的老师，用清晰的脉络梳理出那些常人难以捕捉的书法审美密码。

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**第四段：** 这本书的排版和插图设计也值得称赞。在讨论技法细节时，通常会配有非常精到的放大图例，这些图例的选择非常考究，往往选取了《书谱》中最具代表性、同时也最容易被误读的段落。更重要的是，作者在解读这些细节时，没有仅仅停留在“这里要重按，那里要轻提”的机械指导上，而是深入探讨了这种运笔方式背后的“力度”与“速度”的控制哲学。例如，书中对“燥笔”的处理，分析得极为透彻，指出那不是因为墨水不够，而是一种刻意营造的“金石气”与“飞白”的张力。这对于我们练习狂草或行书时，如何驾驭墨色的变化，避免一味求“润”而失其筋骨，提供了极大的启发。这本书真正做到了“授人以渔”，它教会你如何去“看”一幅作品，而不是仅仅去“描摹”一个字形。

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