具体描述
水彩畫 這是一本完全不同以往的水彩技法書，因為它揭開了水彩畫真正的奧妙所在。 在以往的水彩教學裡，老師擺出靜物，學生習作，最後再由老師指點的方法，幾乎已成一種僵化的模式。因為，任何一個學過水彩畫的人都知道，在這樣的教學模式下，他依然迷惑，依然無法全盤理解，而且，永遠抓不到真正影響作品成敗的關鍵。 一顆柳丁怎麼畫，一個瓶子怎麼畫，固然很重要，可是如何組織這些片斷，成為一幅有主有賓、統一中有變化的作品更重要。想要扭脫局部描寫的泥沼，想要掌控全局、變成一個呼風喚雨的創作者，必須深刻了解創作的「觀念」。 所謂水彩畫的「觀念」，並不是什麼前衛思想戌者美術史中所謂「觀念藝術」中的觀念，它其實是一種知識、一種能力，懂得如何安排布局、經營關係，如何烘托主體、做出節奏韻律，如何調合色彩、分配色調。一幅畫的組成，絕不是瓶子、水果與桌布的湊合，而是色彩、明暗、塊面、筆觸等繪畫元素的美妙構成。 作者簡介 謝明錩 現職：專業畫家，輔仁大學應用美術系副教授，台北市立美術館水彩畫講座，國立台灣藝術學院副教授，謝明錩水彩教室主持。 著作：1990美麗與滄桑－謝明錩畫集，1992陽光聚會，1993中國．歲月－謝明錩畫集，1995浪漫中國－謝明錩畫集。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的装帧和图例展示，简直是一场视觉盛宴。我通常认为很多艺术书籍在印刷质量上总是差那么一点火候，无法完全还原原作的精妙之处。但这本书的色彩还原度非常高，即便是最微妙的色彩过渡和最轻盈的罩染层次，都能清晰地展现出来。更重要的是，它不仅仅展示了最终成品，大量的步骤分解图，每一张都清晰地标注了当时的笔触方向、用墨量和纸面湿度。这种近乎于“施工图”的展示方式，极大地弥补了阅读文字描述时的想象偏差。我特别喜欢它对不同尺寸画笔在同一块区域内完成不同任务的对比分析，让我直观地理解了“工欲善其事，必先利其器”的真正含义。对于我这种偏爱大开本画册的读者来说，能看到如此精细的局部放大和细节剖析，是提升临摹和自我校准能力的宝贵资源。
评分这本画册简直就是为我这种“手残党”量身定做的启蒙教材！我一直对着那些色彩斑斓的水彩作品望而生畏，总觉得那需要什么超凡的领悟力或者几十年磨练出来的技巧。但是这本书，它的叙述方式非常接地气，完全没有那种高高在上的艺术理论术语。它从最基础的工具介绍开始，告诉你笔刷的种类、纸张的纹理如何影响最终效果，甚至连墨水的稀释比例都掰开了揉碎了讲。最让我惊喜的是，它对“水”的理解，简直是颠覆性的。以前我总以为水越多越好晕染，结果书里细致地展示了如何控制水分，让颜色既能流动又不至于洇得到处都是，形成了那种清透又富有层次感的“水感”。我跟着书里的练习步骤，尝试着画了一片简单的叶子，虽然远称不上大师之作，但那份自己亲手调出并控制住的色彩过渡，带来的成就感是无与伦比的。它不是简单地教你“怎么画”，而是告诉你“为什么这样画会是这个效果”，这种由内而外的理解，比死记硬背步骤要有效得多。这本书真正做到了，让初学者敢于下笔，并且享受下笔的过程。
评分作为一个已经摸索了几年水彩技巧的画者，我最怕的就是遇到那种只停留在基础描摹层面的教程书。我需要的不是如何画一个苹果，而是如何突破瓶颈，让我的作品摆脱那种“匠气”。这本书在这方面做得非常出色，它的重心明显放在了“表现力”的挖掘上。它探讨了如何通过笔触的力度和速度来赋予画面生命力，比如快速而果断的扫笔与缓慢而细腻的渲染，它们在画面中传达的信息是截然不同的。书中还涉及了如何处理复杂的纹理，比如岩石的风化痕迹、旧木材的粗粝感，作者展示了如何利用盐、酒精甚至保鲜膜等非常规材料，来创造出水彩本身难以轻易达到的肌理效果。这些高级技法并不是孤立存在的，而是与整体氛围的营造紧密结合。阅读它，就像是参与了一场资深艺术家的内心独白，分享了他们对于媒介特性的深刻洞察和多年来沉淀下来的“作画直觉”的培养方法。
评分我是一个对色彩搭配有着执念的业余爱好者，总是在调色板前苦恼，总觉得自己的色彩组合缺乏那种“高级感”，要么太闷，要么太艳俗。翻开这本画集后，我简直是如获至宝。它用一种近乎科学的严谨态度，解构了水彩中色彩的“情感表达”。它不是简单地罗列什么互补色、邻近色，而是深入探讨了不同色相、明度和饱和度在水彩这种媒介中混合时，光线折射出来的微妙变化。书里有一章节专门讨论了如何通过“湿叠法”来模拟不同天气下的光影效果，比如清晨带着雾气的柔和光线和正午阳光直射下的强烈对比，不同的水彩技法如何精准地捕捉到这些瞬间的光影。我尤其欣赏作者对于“留白”的运用哲学的阐述，那不是简单的“不画”，而是将空白视为画面中最重要的一个“有色”元素，它如何引导观者的视线，如何平衡饱和的色彩区域。这本书对于提升色彩敏感度和构图平衡感，有着立竿见影的效果，让我对色彩的运用有了一个全新的、更具策略性的认识。
评分我一直觉得，水彩画的魅力，很大一部分来源于它不可预测的“随机性”，但这随机性恰恰是新手最大的恐惧来源。这本书的独特之处在于，它没有试图完全驯服这种随机性，反而引导读者去拥抱并利用它。它将“失控”的过程，变成了一种可控的创作资源。例如，书中深入分析了颜料颗粒的沉淀特性在不同纸张上的表现，教导我们如何预判哪些“意外”会发生，并提前布局，将这些意外转化为画面中意想不到的亮点。这种思维方式的转变非常关键，它解放了我的创作心态，不再战战兢兢地害怕“画坏了”。相反，每一次水流的走向，每一次颜料的堆叠，都成了一种有趣的实验。读完这本书，我感觉自己不再是水彩的“操作者”，而更像是一个与水和颜料一起“共舞”的合作者，这让整个绘画过程充满了探索的乐趣和对材料的敬畏之心。
评分从基础到技法技巧的全面丛书
评分纸上混色可以一看，可惜我平时不怎么手绘。作画过程有详细列举用了什么颜色，很适合不会用色的，画面比例单一的。
评分工整式画法。
评分从基础到技法技巧的全面丛书
评分很基础 又很深入
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有