具体描述
自文藝復興以來，所謂的繪畫名作幾乎都以油畫為媒材，它的風格可細緻可奔放、可模糊可透亮，有著極為豐富的表情。然而對一般創作者而言，油畫卻似乎不夠親切，彷彿有著遙不可及的距離，但事實上，油彩與其他媒材在使用難度上並無二致呢。
本書共分四大部分，第一部分帶領讀者回顧古今油畫傑作，從前輩大師的身上，獲得對油畫創作的全面關照。接著詳細介紹繪製油畫所需的材料工具，以及過程中可能遭遇的問題，進而給予建議，以避免不必要的錯誤。最後兩部分則以圖片為主，文字為輔，逐一解析各類技法和整幅創作的步驟，使讀者可以深入了解所有的作畫程序。西班牙專業藝術出版社 Parramon 編輯群製作，此系列已發行英、美、法、德、荷、葡六國語言版本，行銷全世界。
作者简介
西班牙專業藝術出版社 Parramon 編輯群製作，此系列已發行英、美、法、德、荷、葡六國語言版本，行銷全世界。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的装帧设计绝对是业界良心，纸张的质感拿在手里沉甸甸的，印刷的色彩饱和度极高，那些油画的局部特写简直像是能透过纸面感受到颜料的厚度和纹理。然而，当我试图进入其内容的核心时，那种强烈的视觉愉悦感迅速被一种空洞感取代。叙事节奏非常跳跃，上一章还在讲文艺复兴时期湿壁画的挑战，下一章可能就直接跳到了现代抽象表现主义的哲学思辨，中间缺乏必要的过渡和衔接，让人很难在脑海中构建起一条清晰的欧洲艺术演变的时间线。更让我感到困惑的是，作者似乎热衷于引用大量晦涩难懂的哲学观点来解读画作，但这些解读往往矫揉造作，与画面本身所传达出的直观情感产生了脱节。例如，对某一幅风景画的分析，竟然引用了近乎篇幅一半的后结构主义文本，让人不禁想问：这幅画的云彩和天空，真的需要如此复杂的理论来支撑吗？坦白说，我希望看到的是艺术家如何解决“如何画出风”的实际问题，而不是一篇博士论文的摘要。这本书更像是一个博学教授在炫耀他阅读的广度，而不是一位实战派画家分享他的经验。
评分阅读这本书的过程，对我而言，更像是一场对“油画”这个概念的广义社会学考察，而不是对“如何使用油画”的技术研讨。它花费了大量的篇幅去探讨油画在不同历史时期的社会地位、赞助人制度的变化，以及颜料工业的发展如何影响了艺术家的创作自由。这些背景知识固然重要，构建了一个宏大的历史框架，但对于我这个迫切想知道如何调配出那种“泥泞的暗色调”或者“清透的高光”的实践者来说，信息密度严重失衡。我翻了很久，才找到寥寥数页关于颜料的化学性质和媒介剂使用的介绍，而且讲解得非常基础，像是中学化学课本的复习。对比之下，关于某位十七世纪荷兰画家的家族遗产纠纷却用了整整三章的篇幅进行细致描绘。这本书似乎更关注油画的“外部世界”——它的政治、经济和文化符号意义，而对“内部世界”——即艺术家在画架前与材料搏斗的真实体验，着墨甚少。如果你想了解艺术史的八卦和宏大叙事，这本书是极佳的选择；但如果你是想找一本能帮你提高画技的工具书，请绕道。
评分翻开这本厚厚的《油画》，我本来是抱着一种对艺术的敬畏和对色彩的向往。我期待着能看到那些大师们如何将颜料在画布上化为有生命的景象，希望能从中窥见一丝创作的秘密。然而，读完之后，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的颜料仓库，琳琅满目的色彩堆积在那里，却缺乏一个将它们串联起来的清晰脉络。书中对各种画派的介绍，从印象派到立体主义，都显得有些蜻蜓点水，更像是一本制作精美的画册的文字说明，而不是一本深入剖析绘画技法与精神内核的指南。对于初学者来说，那些术语和理论堆砌在一起，让人望而生畏，而对于有一定基础的读者，它又提供不了那种“醍醐灌顶”的洞见。我特别想知道，如何处理那些微妙的光影变化，如何让一幅静物画摆脱“摆拍”的痕迹，展现出时间的流逝感，但这些更深层次的探讨在书中几乎是空白。它更倾向于罗列“你应该知道的油画历史”，而不是“你应该如何拿起画笔去感受世界”。阅读过程中，我不断地在寻找那种能点燃我创作欲望的火花，但最终找到的，更多是知识的碎片，而非完整的火焰。这本书，或许更适合作为一本博物馆导览手册，而非一位耐心的绘画导师。
评分最大的问题在于，这本书给出的“成功范例”过于集中在几个特定的、已经被历史公认的“大师”身上，其叙事结构带有强烈的宿命论色彩——即“只有走这条路，才能成就伟大”。书中对于那些在主流艺术史边缘徘徊、或是在技法上进行了非主流探索的艺术家的介绍，简直少得可怜，仿佛只有那些遵循了既定路径的人才有资格被详细记录。这种选材倾向，无形中给读者设定了一个非常狭窄的“成功油画”的标准。我原本期待能看到一些关于如何打破陈规、如何在传统材料中寻找新可能性的讨论，比如如何利用非传统的稀释剂、或者如何结合数字技术辅助构思，但这些内容几乎付诸阙如。全书洋溢着一种对“正统”的维护和推崇，读完后，我反而产生了一种巨大的创作焦虑——我感觉我必须模仿某些已逝的伟大，才能让自己的努力有意义。它像是一部艺术界的“族谱”，详细记录了哪些家族血统纯正，却鲜少记录那些敢于离经叛道的“私生子”是如何创造出惊喜的色彩组合与结构创新的。
评分这本书的语言风格极其古典、庄重，仿佛每一句话都经过了反复的推敲和打磨，力求精准和典雅。这种风格在描述那些古典主义杰作时，确实营造出了一种肃穆的氛围，让人联想到沙龙里的静谧。然而，这种高度凝练的语言，在描述现代和当代油画时，就显得力不从中了。面对一些色彩强烈、笔触奔放的作品，作者依然坚持使用那种仿佛在解读经文般的语气，试图用传统的、高度结构化的词汇去套牢那些自由奔放的创作。结果就是，描述变得僵硬而保守，完全无法捕捉到作品中那种原始的生命力和冲击力。我感觉作者似乎对“新事物”抱有一种审慎的疏离感，他更擅长赞美那些已经被时间淘洗过的“经典”，而对于那些正在发生、充满争议和活力的艺术实践，他的笔触显得犹豫而审慎。读起来，我总有一种感觉，这本书是被一位深爱着十八世纪美学的学者所写，他对那个时代的所有细节都了如指掌，但当他试图跨越到二十世纪的画布前时，他的思维框架似乎已经过于沉重，无法轻盈地起舞。
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