摺紙經典(4)鶴與扇 其他 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:國際少年村

作者:布施知子

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000年11月21日

价格:NT$ 150

装帧:

isbn号码:9789576514951

丛书系列:

图书标签:

• 摺紙
• 鶴
• 扇
• 手工
• DIY
• 日本文化
• 纸艺
• 艺术
• 休闲
• 益智

好的，以下是一本与《摺紙經典(4)鶴與扇 其他》无关的图书简介，主题围绕中国古典园林艺术展开。 《江南私语：明清园林中的山水意境与文化密码》 作者： [此处可以虚构一位中国园林史专家或文化学者] 出版社： [此处可以虚构一家学术或文化类出版社] 开本： 16开 页码： 约480页 定价： 98.00元 --- 内容简介 一园一世界，一景一天地。 中国古典园林，特别是明清两代的江南私家园林，绝非简单的花木堆砌或建筑陈列，而是中国传统文人精神、哲学思想与审美情趣的物质化载体。它们是凝固的诗歌，是可居可游的画卷，是自然山水在有限空间内的精妙提炼与重构。 《江南私语：明清园林中的山水意境与文化密码》一书，旨在带领读者深入中国古典园林的肌理之中，探寻其背后的设计哲学、空间叙事以及深层的文化意涵。本书超越了对名园的简单图录式介绍，而是将焦点置于“意境的营造”与“文化的解码”之上，力求揭示这些迷人园林如何通过叠山理水、花木配置、建筑布局与题咏匾额，构建出一个既遵循自然法则又超越自然本身的“人工自然”。 【核心章节概述】 第一部分：空间的哲学——移步换景与“咫尺之内再造乾坤” 本部分深入探讨中国园林空间布局的核心原则——“框景”与“对景”。不同于西方园林追求的开敞与对称，江南园林强调的是含蓄、曲折和“藏”。作者详细分析了漏窗、月洞门、曲廊等元素如何作为视觉的“中介”，引导游人产生“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的体验。我们将剖析“借景”的手法，即如何巧妙地引入园外之景（如远山、邻家古树）来丰富园内视野，实现有限空间内的无限延展。通过对苏州拙政园、留园等经典案例的解构，展现“以小见大”、“缩地成寸”的营造智慧。 第二部分：理水的艺术——生命的律动与哲学思考 水是古典园林的灵魂。本章专注于研究明清时期叠山理水的精湛技艺及其背后的哲学思考。我们考察了从自然界采集的太湖石、灵璧石等理石的选材标准，以及如何通过堆叠、置石、开池、引泉等手法，模仿自然山川的形态。水体不仅仅是景观元素，更是流动的时间与生命的象征。作者将探讨园林中水波的形态与声音如何影响居住者的心境，从儒家的“君子比德于水”到道家的“上善若水”，解析水景在精神寄托层面的意义。 第三部分：建筑的诗意——景物与人居的交融 园林建筑，如亭、榭、轩、舫，并非孤立的结构，而是观景的“界面”与休憩的“容器”。本书细致考察了建筑形制与功能的对应关系。例如，为何临水之处常设“水榭”而非“厅堂”？不同朝向的“轩”在一天之中如何捕捉光影的变化？我们尤其关注匾额与楹联在园林叙事中的作用。这些文字信息不仅点明景物主题，更是园主文化修养与人生哲思的直接投射。通过对不同时期建筑风格的演变分析，揭示了文人对“真、善、美”在实用空间中的追求。 第四部分：花木的语言——植物的象征与季节的流转 植物在古典园林中承担着“点睛”与“赋意”的双重任务。本书超越了植物学的描述，聚焦于文化符号的解读。梅兰竹菊“四君子”的象征意义、松柏的坚贞寓意，以及海棠、牡丹在不同场合下的使用规则，都有详尽的论述。园林对四季的描绘是动态的：春日的新绿、盛夏的浓荫、秋日的霜染、冬日的禅意，构成了园林生命周期中的重要一环。作者将解析园主如何通过精心挑选和布置植物，实现对时间流逝的把控与对生命哲理的体悟。 第五部分：文化密码的重构——园林与士大夫精神 最终，本书将这些具体的造园元素汇聚起来，探讨明清士大夫阶层在政治动荡与社会变迁下，如何通过构建私家园林来实践其“避世隐逸”的理想。园林成为了一个“精神自留地”，是士人寄托家国情怀、修身养性、交流诗文的重要场所。我们将解读园林中蕴含的伦理观、审美观乃至道家养生之道，揭示古典园林作为一种高级的文化实践，如何影响了中国人的生活方式与精神图谱。 --- 本书特色： 1. 深度田野考察与文献考证相结合： 作者结合了一手的设计图、历史文献（如《园冶》、《长物志》）与现代的实地测绘，确保分析的准确性与历史纵深感。 2. 图像辅助解析： 辅以大量高清实景照片、古代绘画摹本以及精细的测绘图，直观展示设计手法与空间效果的对比。 3. 重“意”轻“形”的解读路径： 强调理解园林设计背后的文化心理和审美逻辑，而非停留在表面的景观描述。 适合读者： 喜爱中国传统文化、对建筑艺术、园林设计、历史美学有浓厚兴趣的读者；园林专业、历史学、艺术史专业的师生；以及所有渴望在现代生活中寻找一处精神栖息地的都市人。 阅读本书，您将学会如何“看”园林，而非仅仅是“逛”园林，领略中国古典美学中那份深沉、内敛而又充满生命力的“山水情结”。

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这本书的实用性体现在它对“可操作性”的极致追求上。我有一个朋友，他对图形理解能力稍弱一些，但拿到这本书后，却爱不释手。关键在于，它的图示清晰度达到了一个令人发指的程度。它不仅仅是告诉你“折这里”，而是用箭头、虚线、实线和不同颜色的线条来区分“向内折”、“向外翻”、“压平”等多种操作，甚至连折叠时的受力方向都通过细微的阴影变化标示了出来。我曾尝试过一个需要进行非常精细的内部结构调整的“机关盒”设计，过去很多书里这个步骤总是让我感到困惑，但这本书中的放大特写图，简直是“保姆级”教学。我只需跟着图示，几乎没有走弯路就成功了。这种对细节的偏执，让这本书的价值远远超过了一般的图解手册，它真正做到了让每一个步骤都无懈可击。

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这本书简直是艺术的宝库，光是翻开首页，那细腻的纸张触感和眼前那令人惊叹的折痕艺术，就让人忍不住沉浸其中。我特别喜欢其中关于基础折叠技巧的讲解部分，即便是像我这样对手工制作有些生疏的新手，也能通过那些清晰的图解和详尽的步骤说明，轻松上手。比如，书中对于“山折”和“谷折”的区分，不仅仅是文字描述，更是配上了不同光线下阴影变化的示意图，让人一眼就能明白其中的精髓。我按照书中的指示尝试折了一个非常复杂的几何造型，虽然过程需要极大的耐心和精准度，但最终成果的立体感和结构美感，带给我的成就感是无与伦比的。这本书的编排逻辑非常流畅，从易到难，循序渐进，让你感觉每完成一个作品，自己的技艺都在悄悄提升。它不仅仅是一本折纸教程，更像是一本引导你进入几何空间想象力的入门指南，让我开始用全新的视角去看待一张平面的纸张如何能够转化为三维的奇迹。封面设计也非常典雅，让人一看就觉得这是一本值得收藏的经典之作。

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我收到这本书的时候，第一个感觉就是“哇，这真是一本适合传承下去的书”。它的装帧非常考究，那种微微泛黄的内页纸张，配合着浓墨印刷的线条，散发着一种老派匠人的严谨气息。我最欣赏它对于折纸历史背景的穿插介绍，每完成一个特定风格的作品后，作者都会简短地介绍这种折纸流派的起源或者某位大师的故事。这让整个阅读体验变得立体而丰富，不再是枯燥的“照着做”的过程。比如，在学习一个需要用到“水雷”技巧的复杂造型时，书中穿插了一段关于二战时期纸艺如何在特定环境下发展的历史小插曲，一下子就让原本有些枯燥的步骤变得有意义起来。这种文化底蕴的融入，让读者在动手的同时，也能感受到折纸艺术跨越时空的魅力。对于想要深入了解折纸文化脉络的人来说，这种设计实在太贴心了。

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说实话，我原本以为市面上折纸书都大同小异，无非就是教你折几只简单的动物。然而，这本册子彻底颠覆了我的认知。它最大的亮点在于其对“形式美学”的深度挖掘。里面的作品设计明显融入了现代设计的理念，很多造型充满了动感和张力，而不是传统折纸中那种略显呆板的造型。我记得有一个章节专门讨论了如何通过调整纸张的材质和厚度来影响最终作品的观感，这一点在其他书中几乎没有提及。比如，尝试用厚实的卡纸去折叠那些需要多次反复折叠的复杂结构时，你会发现书籍的建议是多么的富有洞察力——有时候，放弃所谓的“完美”，接受材料的局限性，反而能创造出更具个性的艺术品。这本书的排版风格非常大胆，很多作品的展示图是采用大跨页的高清摄影，光线处理得极佳，让人感觉这些折纸模型仿佛随时都会活过来。对于那些追求更高层次视觉享受和技术挑战的折纸爱好者来说，这本书绝对是案头必备的“圣经”级别的参考资料。

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与其他一些只注重最终效果展示的书籍不同，这本教程给我的感觉是充满了“对话感”。作者的语言风格非常亲切，像是邻家一位经验丰富、充满热情的老师在跟你耳提面命。他很少使用过于学术或冷冰冰的术语，取而代之的是一些鼓励性的话语和贴心的“小贴士”。比如，在一些需要用到特种纸张的步骤前，作者会幽默地提醒你：“如果你手头只有A4打印纸，试试看先把它稍微弄皱一点再折，也许能帮你更好地找准折痕！”这种接地气又不失专业的指导，极大地降低了折纸的门槛，让我在多次失败后依然有动力继续尝试下去。这本书的魅力就在于，它不仅教你如何折出漂亮的东西，更教会你如何享受折叠的过程，并从失败中学习，这才是真正的艺术启蒙。

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