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出版者:民聖

作者:胡熒恬

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003年04月01日

价格:NT$ 150

装帧:

isbn号码:9789577791849

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卷帙浩繁，探幽微之境：一部关于宋代园林建筑与审美哲学的深度考察 书名：《阆苑仙葩：宋代私家园林的空间意象与文人精神栖居》 图书简介 本书并非一部关于折纸艺术或卡通造型的指南，而是深入剖析了宋代（960年—1279年）中国文人士大夫阶层在私家园林营造中所体现出的独特审美情趣、哲学思想以及社会生活图景的学术专著。它力求超越传统园林史对形制布局的简单罗列，转而探究园林作为一种“精神容器”的内在逻辑与外在表征。 全书共分五大部分，结构严谨，论证详实，旨在为读者构建一个立体的、可感知的宋代文人精神世界。 --- 第一部分：历史语境与审美基石 本部分首先梳理了唐末至宋初的社会文化变迁，特别是理学兴起对士人精神生活的影响。宋代重文抑武的国策，使得文人士大夫的社会地位空前提高，他们不再仅仅是政治的参与者，更成为生活艺术的实践者和鉴赏家。 一、 园林观念的嬗变：从“游观”到“居游” 我们详细考察了宋代园林从宫廷与寺观的附属品，逐渐演化为城市中产阶层乃至底层士绅自我实现的场所的过程。不同于唐代追求的雄浑壮阔、气势磅礴，宋人更偏爱“在不完全的边界中寻求无限的意境”。园林不再是单纯的游览地，而是与居所紧密结合的日常空间，是“以物寓情”、“以景抒怀”的载体。 二、 技艺的传承与突破：营造的文人化 本书通过对《营造法式》中相关记载的细致梳理，结合传世的园林图录和文献记载（如《东京梦华录》对汴京园林的描述），分析了宋代在叠山理水技术上的精进。重点阐述了“理水”艺术的成熟，特别是如何通过微小的地形起伏、巧妙的水口处理，模拟自然山川的磅礴气势，达到“一勺之水，可藏江湖”的境界。我们特别关注了对“空”与“静”的营造，这与禅宗“空寂”思想在士人内心的投射息息相关。 --- 第二部分：空间意象的解构与重构 这是本书的核心章节，通过对具体园林元素的分析，揭示宋代园林营造的“密码”。 三、 叠山艺术的哲学意蕴：以“瘦、透、漏、皱”为例 宋代对太湖石的偏爱并非偶然，而是审美趣味转化的结果。本书详细研究了“瘦、透、漏、皱”四字诀在叠山实践中的运用。这不是单纯的技术标准，而是一种对生命状态的隐喻——对脆弱、空灵、不确定性的赞美。我们对比了北方和南方（特别是江南地区）在山石选择和堆砌手法上的地域差异，论证了园林空间布局如何从具象的山水描摹，升华为抽象的心灵景观。 四、 借景与框景：边界的消解与视线的引导 宋人对“框景”的运用达到了登峰造极的程度。通过窗、月洞门、亭台的选取，将外部的自然景色（如远山、邻家竹影）“纳入”私有空间。这体现了一种高度的文化自觉——对“天地万物皆可为我所用”的自信，同时也是对城市局限的一种优雅回应。我们引入了现代空间理论，分析了宋代园林中“序列感”的建立，如何通过连续的曲径、屏风墙和水面的变化，实现空间体验的递进与高潮。 五、 植物的象征意义：花木人格化 不同于前代的草木记叙，宋人对植物的栽培和命名充满了诗意和象征性。梅、兰、竹、菊“四君子”的地位确立，代表了文人对高洁品格的自我期许。书中通过考证当时的花谱、咏物诗，解析了如“幽兰之香，不避幽室”等观念如何指导植物的种植位置，使园林中的每一株植物都成为了人格的投射。 --- 第三部分：物质文化与日常实践 本部分聚焦于园林中的生活器物与仪式感。 六、 亭台楼榭的功能性转向：从休憩到审美中心 宋代亭子的形制更加多样化，从简单的歇脚之所，演变为具有明确观赏指向性的“视觉焦点”。例如，对“水榭”的偏爱，使得人们可以在接近水面的位置进行宴饮、品茗、赋诗。我们分析了不同类型亭子的朝向、开敞度与周围景观的匹配度，揭示了“坐卧之间，皆成文章”的生活态度。 七、 雅集与仪式：园林中的社交剧场 本书详细描述了宋代文人在园林中举行的“雅集”活动，如插花（花道）、点茶（茶道）、焚香（香道）和挂画（书画艺术）。这些活动并非简单的消遣，而是具有高度规范化的社交仪式，是维护士人群体身份认同的重要途径。园林是展示主人学识、品味和财力的无声舞台。 --- 第四部分：文学与艺术的回响 园林是宋代文学艺术的催化剂，反之亦然。 八、 诗词中的园林投影 通过对苏轼、黄庭坚、陆游等人的大量诗词文本进行细致的词汇学和意象分析，我们重建了他们笔下园林的具体面貌。重点探讨了“愁”、“闲”、“寂”等情绪如何在园林的特定元素（如苔痕、老树、残月）中得到物化和安放。园林成为了对抗政治失意和生命无常的庇护所。 九、 绘画中的空间叙事 我们分析了南宋院体山水画，特别是李唐、刘松年等人的作品，如何将园林中的“空旷感”和“时间感”转化为二维平面上的视觉语言。不同于北宋的雄伟叙事，宋代绘画更注重“可行、可望、可游、可居”的空间引导，这与私家园林的设计理念高度契合。 --- 结语：宋代园林精神的当代价值 本书最后总结了宋代园林所蕴含的“内敛的理想主义”和“向内求索的智慧”。在高速发展的现代社会中，宋人对于慢节奏、高品质精神生活的追求，对于人与自然和谐共处的思考，为当代城市规划与生活美学提供了深刻的参照与启示。 本书汇集了历史学、艺术学、建筑学及哲学研究的最新成果，配有大量的古代文献插图和现代测绘图，是研究宋代士人文化、古典园林艺术的必备参考书。阅读此书，如同推开一扇通往千年幽静之门，得以一窥宋代文人心灵深处的精致与逍遥。

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这本书给我的整体印象是，它拥有极强的“可操作性”和“即时满足感”。我预估这本书的装帧设计一定非常贴合其主题，也许封面的材质摸起来就有一定的纸张质感，让人产生立刻动手的冲动。内容编排上，我推测它采用了模块化的设计，读者可以根据自己的心情和时间选择挑战不同的造型难度。比如，可能有一整章是关于“动物系列”，从简单的猫狗到更具挑战性的猛兽；另一章则可能是“日常用品重塑”，教你如何把纸变成有趣的小物件。最让我期待的是，这本书可能非常注重“造型”的独特性。它可能不是照搬已有的经典款，而是提供了一种设计思路——如何通过改变基础模型的几个关键折叠点，创造出完全属于自己的新造型。这种启发性是任何简单的教程都无法比拟的。这本书仿佛在对读者说：“你看，纸张的潜力是无限的，关键在于你如何去想象和引导它。”这种解放思维的教学方式，对于培养动手能力和空间想象力是非常有益的。

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从一个追求实用性的读者的角度来看，这本书的价值远超其本身的价格，因为它提供的不仅仅是技巧，更是一种高效的情感出口。我猜想，这本书的某些章节可能是围绕着“快速表达”来设计的，比如，如何在短时间内折出一个能让人眼前一亮的礼物小配件，或者在聚会中迅速制造一个互动的小道具。这种即时性的创造力展示，是现代生活节奏下非常需要的“小确幸”。而且，我非常看好这本书在“社群互动”中的潜力。想象一下，如果书中的造型设计都非常独特且富有辨识度，那么读者之间很容易形成一个共同的话题——“你折了那只怪兽造型了吗？”或者“我试着把那个圆球造型做成了灯笼，效果太棒了！”这本书似乎在无形中构建了一个基于共同爱好的交流平台。它让折纸不再是一个人的安静活动，而是一种可以分享、可以炫耀、可以共同进步的集体乐趣。这种社会属性的构建，使得这本书的生命力会非常长久。

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这本书绝对是创意和趣味性的完美结合！我拿到手的时候，就被封面那种鲜活的色彩和充满想象力的图案深深吸引了。里面的内容虽然我没有直接翻阅到，但从它散发出的那种对折纸艺术的热情来看，这本书一定涵盖了非常广泛的折纸技巧和造型构思。我猜想，它或许不仅仅是教你如何一步步折出特定的形状，更可能是在引导读者如何去观察生活中的事物，并将那些日常的、扁平的纸张，通过巧妙的对折和塑形，转化为具有三维立体感的生动形象。比如，我设想其中可能会有针对初学者非常友好的基础单元，用最简单的几何图形出发，引导他们理解“折痕”的力量，建立起空间感。而对于资深爱好者来说，也许这本书会挑战一些更复杂的结构，比如如何用一张纸实现复杂的关节活动，或者创造出具有动态美感的动物造型。总而言之，这本书似乎是一本能激发无限动手欲望的宝典，它不仅仅是提供蓝图，更是提供了一种创造的思维模式，让读者从“会折”提升到“会创”的境界。那种沉浸在纸张纹理和折痕之间的心流体验，想必是这本书能带给读者的最大乐趣之一。

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这本书最让我感到惊喜的是它所蕴含的“匠人精神”与“玩心”的完美平衡。它没有将折纸这件事神圣化或过度学术化，而是用一种非常接地气、充满童趣的方式来探讨结构和美学。我能想象书中那些造型，一定带着一种独特的“萌感”或者“夸张的艺术化处理”，这是区别于传统写实折纸的关键。比如，它可能不会追求完全逼真的比例，而是会特意拉伸某些特征，比如把眼睛折得特别大，或者把四肢做得特别短小，从而达到强烈的视觉冲击和喜剧效果。这种对造型的自由解读和再创造，充分体现了作者对“卡通”二字的深刻理解——卡通并非只是画得简单，而是需要精准地捕捉神韵并加以风格化的提炼。因此，这本书不仅是教人折纸，更是在潜移默化中培养读者对“风格化设计”的敏感度。它鼓励我们用更轻松、更幽默的眼光去看待手头的材料，从而在每一次成功折出一个可爱形象时，都能获得发自内心的满足感和快乐。

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读完（或者说，体验完）这本书给我的感觉是，它在传统手工艺的领域里开辟了一个非常现代、非常可爱的视角。我能想象这本书的内页是如何精心排版的，可能大量采用了高清的图解和细腻的阴影处理，确保即便是最复杂的步骤也能清晰明了地传达给读者。这种对视觉传达的重视，对于折纸这种需要精确操作的技艺来说至关重要。而且，我感觉这本书的选材一定非常有趣味性。它可能不仅仅局限于传统的千纸鹤或者简单的几何体，而是大胆地引入了现代流行文化中的元素，或者是一些非常生活化的、小众的主题。想象一下，如果里面收录了如何折叠一个微缩的街景，或者是一些表情包里常见的Q版人物，那该多吸引人啊！这本书的价值可能就在于，它将原本可能略显严肃的折纸艺术，通过“造型”这个核心概念，注入了强烈的娱乐性和个性化表达。它鼓励读者去拥抱不完美，去享受从一张平面的纸到立体的作品过程中所产生的惊喜和成就感。这不仅仅是一本教程，更像是一本“如何用纸张讲故事”的创意指南。

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