DIY流行風系列12自己動手作立體串珠 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福人居

作者:邱薏霖

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004年11月10日

价格:NT$ 200

装帧:

isbn号码:9789867378064

丛书系列:

图书标签:

• DIY
• 串珠
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• 手作

珠宝设计与制作的精妙世界：现代与传统工艺的完美融合 《光影流转：新材料与传统金工的对话》 图书简介 本书深入探索了当代珠宝设计中材料科学的前沿应用与经典金工技艺的传承与创新。它并非一本关于串珠或手工DIY的入门指南，而是面向有一定珠宝设计基础或对高级珠宝工艺有浓厚兴趣的读者，旨在提供一套系统、前沿且富有艺术洞察力的专业知识体系。全书共分为五大部分，共计三十章，内容翔实，图文并茂，力求展现珠宝制作的深度与广度。 第一部分：现代材料学的突破与应用 (Modern Material Breakthroughs and Applications) 本部分聚焦于二十一世纪珠宝行业中涌现出的创新材料及其对设计美学的革新影响。我们将详细解析新型合金、高强度树脂以及仿生材料在珠宝结构和表面处理中的潜力。 第一章：贵金属的微观结构与性能优化：探讨钯合金、低敏钛金属以及纳米级金覆层在提高耐用性和光泽度方面的最新研究成果。重点分析了不同温度和压力对金属晶粒结构的影响，以及如何通过精确控制热处理流程来达到理想的延展性和硬度平衡。 第二章：高分子复合材料在珠宝中的未来角色：超越传统的塑料范畴，深入介绍碳纤维、PEEK（聚醚醚酮）等工程塑料如何被应用于制作轻量化、结构复杂的现代雕塑式珠宝。书中包含使用3D打印技术制作复杂模具的流程详解，以及后期对这些复合材料进行抛光和着色的专业技巧。 第三章：宝石学新视角：实验室培育与合成晶体的精确控制：本章侧重于高精度CVD和HPHT（高温高压法）培育钻石和彩色宝石的鉴别技术，并探讨了如何将这些可控生长的晶体，通过切割和镶嵌技术，融入到传统首饰的框架中，实现可持续设计理念。 第四章：表面处理的革命：PVD与电化学着色：介绍物理气相沉积（PVD）技术如何为金属带来超高硬度和多样的色彩，如类黑曜石光泽或虹彩效果。对比传统电镀工艺的局限性，强调现代表面处理在提高抗刮擦性和色彩稳定性方面的优势。 第二部分：高级金工技艺的精雕细琢 (Refined Techniques in Advanced Goldsmithing) 本部分回归珠宝制作的核心——金工。它教授读者掌握那些需要高度专注力和精确操作的传统与半自动化技术。 第五章：无模熔铸与精确定位：失蜡法（Lost-Wax Casting）的现代升级：详述从手工蜡模雕刻到使用数字扫描和CAM技术制作蜡模的全过程。着重讲解如何精确计算合金收缩率，以及真空辅助熔铸如何确保复杂镂空结构件的完美填充，避免气孔和夹渣。 第六章：钣金工艺的极限挑战：打拔（Raising）与冲压（Repoussé）的力度控制：这不是简单的锤击练习，而是对金属塑性的深入理解。通过图解演示如何使用不同形状的砧座和锤头，逐步将平整的金属片转化为具有复杂弧度和内凹结构的立体造型，达到如同雕塑般的动态美感。 第七章：镶嵌艺术的结构力学：无底座与隐形镶嵌的原理：深入分析压力、摩擦力和几何学在保持宝石稳固性中的作用。详细解析如何通过微小的结构设计，使宝石看起来仿佛悬浮于金属之上，特别是针对不规则形状宝石的定制化镶嵌方案。 第八章：链环的艺术：手工锻制链与链节连接的力学分析：区别于预制链条，本章专注于手工锻造具有艺术价值的链节。从拉丝、弯折到精确的焊接连接，讲解如何通过改变链节的截面形状（如方形、菱形）来控制整条项链的垂坠感和光泽反射角度。 第三部分：三维建模与原型制作 (3D Modeling and Prototyping for Jewelers) 本部分是连接数字设计与实体制造的桥梁，侧重于参数化设计和快速成型技术在珠宝创作中的集成。 第九章：Rhino与Grasshopper在珠宝结构中的应用：教授如何利用参数化工具箱Grasshopper，设计出具有重复性或复杂数学规律的结构，如分形图案的外壳或自动适应宝石形状的爪镶系统。 第十章：SLA与DLP技术的精度调校：树脂选择与后固化：讨论不同类型光固化树脂（铸造级、高细节级）的特性，以及如何通过精确控制光照强度和时间，优化3D打印模型的表面光洁度和尺寸精度，以减少后期精修工作量。 第十一章：数字雕刻与CNC辅助制作：介绍如何将数字模型转化为数控机床（CNC）可以执行的路径。重点在于工具路径的优化，以避免对贵金属材料造成不必要的拉伤或切削痕迹。 第十二章：从数字到实体：扫描与逆向工程在修复与仿制中的应用：讲解如何使用高分辨率3D扫描仪捕捉现有珠宝的精确三维数据，并利用这些数据进行复杂部件的修复性复制或进行风格化的二次创作。 第四部分：设计叙事与风格演变 (Design Narrative and Stylistic Evolution) 本部分将理论知识提升到哲学与艺术层面，探讨如何通过设计语言讲述故事，以及理解不同历史时期的珠宝风格对现代创作的启发。 第十三章：包豪斯精神在现代珠宝中的回响：分析包豪斯“形式服从功能”的原则如何影响极简主义珠宝的设计，以及如何利用工业化材料表现几何的纯粹性。 第十四章：艺术装饰风格（Art Deco）的几何复兴与色彩学：探讨Art Deco时期如何大量运用强烈对比的几何图形和对比鲜明的材质（如缟玛瑙与铂金）来表达时代精神，并指导读者如何重构这些经典配色方案。 第十五章：有机形态的抽象表达：自然主义向超现实主义的过渡：研究二十世纪中叶对自然界形态的提炼与夸张，例如将植物的生长脉络转化为非对称的金属流动感，以及如何利用不规则纹理模拟自然侵蚀的效果。 第十六章：当代叙事珠宝：符号学与佩戴者的关系：讨论如何通过微小的细节、隐藏的机关或特定的材质组合，为一件珠宝赋予深层的个人化意义，使其超越装饰品的范畴，成为一种可穿戴的艺术宣言。 第五部分：珠宝的维护、鉴定与商业化 (Maintenance, Appraisal, and Commercialization) 最后一部分关注珠宝的生命周期管理和行业标准，是专业人士必备的知识储备。 第十七章：专业级清洁与长期储存的化学考量：详细介绍针对不同金属和宝石（如蛋白石、祖母绿）的安全清洁剂配方与操作规范，避免因使用不当溶剂导致腐蚀或光泽受损。 第十八章：高级珠宝的鉴定与价值评估标准：讲解国际宝石鉴定机构（如GIA, IGI）对净度、颜色和切工的评估流程，并重点介绍针对人造材料与天然材料的权威性检测方法。 第十九章：成本核算与供应链管理：从原料采购到成品定价：提供一套详尽的珠宝制作成本模型，包括贵金属的当日市场价格追踪、手工时间的精确度量（Bench Time Calculation），以及优化供应链以确保原料来源合规与成本效益。 第二十章：品牌建设与知识产权保护在珠宝设计中的战略意义：分析如何在竞争激烈的市场中，通过独特的设计语言和严格的知识产权保护（专利、商标），建立持久的品牌价值。 本书的深度和广度，使其成为珠宝设计师、金工匠人以及高端收藏家不可或缺的参考书。它引导读者超越简单的组合与装饰，进入到材料科学、结构力学与艺术哲学的交叉前沿，创作出真正具有时代意义和持久工艺价值的珠宝艺术品。

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当我翻开这本书的时候，立刻被它那种鲜活的色彩和充满活力的设计风格给吸引住了。我通常比较偏爱那种比较低调、简约的风格，但这本书里展示的那些“流行风”作品，色彩搭配大胆又不失和谐，图案设计也紧跟当下的时尚潮流。这让我意识到，串珠远不止是制作那些老掉牙的小饰品，它完全可以成为表达个性和追逐时尚的媒介。书中的案例展示了如何将串珠技巧融入到日常配饰中，比如制作别致的包挂，或者作为服装的点缀。最让我惊喜的是，很多设计都巧妙地结合了不同材质的珠子，比如哑光珠、幻彩珠和一些特殊的异形珠。作者在配材选择上的独到眼光，让我学会了如何通过材质的对比来增加作品的层次感和高级感。这不仅仅是一本制作指南，更像是一本“串珠造型设计”的入门教材。它激发了我去尝试那些我以前从未敢尝试的色彩组合，让我的手工成品瞬间“时髦”了不少，甚至有朋友看了我的作品后，主动向我询问购买渠道，这让我倍感欣慰，觉得自己的劳动成果得到了外界的认可。

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这本书的装帧和印刷质量，也让我非常满意，这在手工书籍中常常被忽视，但却至关重要。立体串珠对图示的清晰度要求极高，任何一个珠子的穿引方向的细微差别，都可能导致最终结果的巨大差异。这本册子采用了高质量的铜版纸和非常精细的色彩还原技术。那些用来展示串珠路径的箭头和线条，无论是在光线好的地方还是在略微昏暗的工作台上查看，都保持了极高的锐度和对比度。特别是涉及到多股线交叉的复杂结构图，图片丝毫没有出现模糊或色块堆叠的问题，使得我能清楚地分辨出哪根线是穿在了哪根线的上方或下方。此外，书的封面和内页设计也体现了一种匠心，它不是那种廉价的塑封感，而是有一种温润的质感，拿在手里非常舒服，让人愿意长时间翻阅和参考。这种对细节的极致追求，无疑也反映在了教程内容的质量上，让我感到物超所值。

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我是一个非常注重实用性的读者，如果一本书的成品华而不实，我很快就会失去兴趣。然而，这本DIY指南的实用性真的做到了极致。它不仅仅是教你做“看”起来好看的装饰品，更注重如何将这些手工作品融入到现实生活场景中去。书里有一个专门的版块是关于“功能性串珠”的，比如如何利用串珠技术制作坚固耐用的钥匙扣，或者制作可以作为手机支架的微小立体结构。这些设计都不是那种一碰就散架的“面子工程”。我试着按照书中的指示，为家里的几个小物件制作了保护套和装饰边框，它们不仅美观，而且确实增加了原物件的使用寿命和手感。这种将美学与功能完美结合的思路，让我对“手工制作”的价值有了更深的理解——它不应该只是一个爱好，而应该是一种提升生活品质的有效方式。读完这本书，我不再只是一个串珠爱好者，更像是一个带着设计思维解决生活小问题的创作者。

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这本书，说实话，我本来没抱太大期望的。毕竟市面上这种手工类的书籍太多了，很多都是图文并茂，但实际操作起来总觉得少点什么，要么是步骤不够清晰，要么就是材料太难找，最后成品和书上的样子差了十万八千里。但是这本《DIY流行風系列12自己動手作立體串珠》，完全出乎我的意料。我最欣赏的是它对基础技巧的讲解，简直是手把手教学。它不是那种简单地放几张图就完事了，而是用非常细腻的语言描述了每一种串珠手法的力度和角度的微妙变化。特别是关于“立体”的构建部分，作者似乎非常清楚新手在“如何让平面串珠立起来”这个问题上的困惑点，从一开始的骨架搭建，到后续的填充和塑形，每一步都有非常详尽的图示和文字对照。我记得我以前尝试做过一个立体小动物，结果总是歪七扭八，但跟着这本书的教程，我第一次成功地做出了一个形态周正、结构稳固的作品。这让我对手工的热情又重新被点燃了。感觉作者不仅仅是在教我们做串珠，更是在传递一种“耐心和精准是成功的关键”的理念，这对于我这种容易浮躁的创作者来说，是非常有价值的收获。它带来的成就感，是那种实实在在、看得见摸得着的喜悦。

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这本书的编排逻辑，简直是教科书级别的流畅。很多手工书的毛病在于，它会突然冒出一些超出读者当前能力范围的复杂技法，让人读着读着就掉队了。但这本书的作者显然对读者的学习曲线做了非常深入的考量。它采用了一种“螺旋上升”的教学模式。开篇的基础篇，讲解了最基本的穿引和收尾，扎实到连最简单的基础手链都会让你理解其背后的力学原理。然后，它会引入一些稍有难度的连接技巧，紧接着就会用一个相对简单的“立体小物件”来巩固这些新学的技巧。接着，难度会缓慢提高，但每一个新的知识点都会建立在前面已经掌握的基础上。我特别喜欢它在每一个章节末尾设置的“常见问题解答（FAQ）”环节，里面列举的问题都是我在实践中可能会遇到的真实困难，比如“为什么我的作品边缘总是松垮？”或者“如何确保两侧串珠的对称性？”。这种预见性地解决问题的设计，极大地减少了我在制作过程中的挫败感，让我能够更加顺畅地完成整个系列的学习。

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