創意紙蕾絲（附光碟） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福人居

作者:沈海蓉

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年03月16日

价格:NT$ 250

装帧:

isbn号码:9789867378187

丛书系列:

图书标签:

• 手工蕾丝
• 沈海蓉
• 纸蕾丝
• 创意手工
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典雅的指尖艺术：精选手工折纸与纸艺精粹（附赠实用工具指南） 内容提要： 本书集结了从基础到进阶的一系列精美手工纸艺创作技法，旨在为所有热爱手工制作的朋友提供一个全面、深入的学习平台。我们摒弃了传统折纸的刻板印象，转而探索纸张在立体造型、纹理变化以及装饰艺术中的无限潜力。全书内容涵盖了日式传统“千代纸”的细腻应用、现代立体剪纸的结构美学、以及纸浆塑形的创新实践。我们精选了最适合初学者上手的入门项目，如精致的折叠花卉与几何体，并逐步引导读者挑战需要精确测量的立体建筑模型与复杂的铰链式机关。 本书特别注重材料的选择与处理，详尽介绍了不同克重、纤维、涂层的纸张如何影响最终作品的质感和持久性。书中不仅有详尽的图解步骤，还特别收录了多个专业纸艺大师的独家访谈，分享他们在材料学和设计美学上的心得体会。此外，我们特别增补了一本实用的“工具与维护手册”，指导读者如何保养美工刀片、选择最适宜的胶水、以及正确收藏易损的纸艺作品。无论您是希望为生活增添一抹手工的温度，还是寻求一种静心解压的创作方式，本书都将是您案头不可或缺的伙伴。 --- 第一章：纸的哲学与材料基础 (The Philosophy of Paper and Material Foundation) 1.1 纸张的“性格”：纤维、克重与光泽 纸张是所有纸艺创作的灵魂。本章将深入解析不同纸张的物理特性如何决定了创作的走向。我们将详细区分手工纸（Handmade Paper）、机制纸（Machine-made Paper）、和特种艺术纸（Specialty Art Paper）的区别。 克重与延展性： 探讨从 60gsm 的轻薄纸张到 300gsm 以上厚卡纸在折叠、粘贴和塑形过程中的最佳应用场景。例如，如何利用薄纸的透明度和韧性制作轻盈的灯笼结构，以及如何使用硬卡纸保证立体模型的承重力。 纹理与表面处理： 介绍如宣纸、棉纸、和带有自然纤维的再生纸所带来的独特肌理感。我们将展示如何通过“揉搓法”、“浸渍法”来预处理纸张，赋予其古朴或粗犷的自然风貌，这对于仿古装饰或自然主题作品至关重要。 色彩的科学： 不仅仅是颜色的选择，我们关注的是色彩的饱和度、透光性（Opacity）以及在不同光源下的表现。书中配有色彩对比图例，教您如何通过相邻色的对比，使作品的立体感更强。 1.2 基础工具的精准选择与维护 成功的纸艺创作需要精确的工具。本节不涉及复杂的电动设备，而是聚焦于手工创作者的“三件套”：切割、折痕与粘合。 刀与垫： 详细介绍不同角度美工刀片的适用性（如 30° 适合精细雕刻，45° 适合大面积裁切）。强调切割垫板（Cutting Mat）的自我修复原理及其重要性，以及何时需要更换刀片以保证切口锋利度。 折痕工具的艺术： 介绍骨刀（Bone Folder）、圆珠笔钝头等工具在创建“死折”（Crisp Crease）中的应用。我们独家分享了“预打孔”技术，用于处理较厚卡纸时避免纸张纤维断裂。 粘合剂的考量： 区分白胶、热熔胶、无酸胶水（Acid-free Glue）和专用模型胶在不同材料间的附着力差异。特别提醒如何在不破坏纸张表面的前提下进行局部粘合。 --- 第二章：平面到立体的结构转化——深度折叠与模块化构建 2.1 基础折叠技法的超越：从基础形到复杂形 本章侧重于提升传统折叠的精度和美感，重点在于折痕的“记忆性”和“服从性”。 山折与谷折的交响乐： 分析复杂曲面（如圆锥、球体）是如何通过精确计算的山折和谷折序列构成的。我们提供了多个“解构图”，展示一个复杂结构是如何被分解回一张平面的过程，这有助于创作者理解内在逻辑。 “拉伸”与“挤压”技巧： 介绍如何利用纸张的内在弹性，在不撕裂的情况下，轻微拉伸或挤压纸面，以模拟有机物体的自然形态，如花瓣的卷曲或树叶的脉络。 2.2 模块化组合与网格化构建 对于需要巨大尺寸或极高稳定性的作品，模块化是关键。 多面体基础（Platonic Solids）： 以五种正多面体为基础，展示如何利用多个相同单元的折叠模块，通过巧妙的插入或锁定结构，无需胶水即可形成稳定的三维模型。 网格展开图的应用（Nets and Templates）： 我们提供了一系列详细的、带有尺寸标注的展开图谱。这部分内容对于制作纸艺建筑或大型雕塑至关重要，强调了“精确测量”在 3D 打印出现前，纸艺如何实现工程学的精确性。 --- 第三章：超越折叠：剪、镂与纸浆的塑形表现力 3.1 精细剪纸（Kirigami）的负形艺术 剪纸艺术强调“留白”，负形（Negative Space）与正形同等重要。 对称与动态平衡： 深入探讨线性剪纸的对称性原则。我们展示了如何设计复杂的“连体”剪纸，使之在展开时产生令人惊叹的动态视觉效果，如雪花和复杂的曼陀罗图案。 浮雕剪纸（Layered Cutouts）： 介绍通过堆叠不同深浅的剪纸层，利用光影在作品中创造深度和层次感的技巧。这要求对纸张的厚度差异有极高的控制力。 3.2 纸浆塑形与纤维重构 本章拓展了纸艺的材料边界，使其接近雕塑艺术。 自制纸浆基础： 详细指导如何利用废弃的报纸、鸡蛋盒等纤维材料，通过浸泡、打浆、过滤和干燥，制作出具有独特纹理的定制纸浆。 模具与定型： 介绍如何使用石膏或硅胶模具来定型纸浆作品，使其具有坚固的雕塑形态，适合制作仿真水果、装饰性的墙面浮雕等。重点在于控制纸浆的厚度，避免干燥过程中开裂。 --- 第四章：应用与情境——纸艺的陈列与维护 4.1 环境光影对纸艺作品的影响 纸艺作品的最终美感很大程度上取决于展示环境。 光线折射与色彩维持： 探讨如何使用背光（Backlighting）来突出纸张的半透明特性，特别适用于制作精致的窗花或灯罩。同时，提供关于如何选择防紫外线展示盒，以防止高品质艺术纸因光照而褪色的专业建议。 湿度与形态稳定： 纸张对环境湿度极其敏感。我们提供了针对不同气候区（干燥或潮湿）的存储建议，包括如何使用干燥剂包和保持适当的通风。 4.2 纸艺的“微修复”技术 即使是最好的作品，也可能遭遇意外。本章教授读者如何进行小规模的修复。 纤维填充与无痕粘合： 学习如何利用与原作品颜色、纤维接近的纸浆或纸屑，混合专用的修补液，填补细小的缺口。 压平与卷曲的矫正： 提供针对因搬运或湿度变化导致的局部卷曲或褶皱的压制和熨烫方法（需使用低温和保护层）。 --- 结语： 本书的宗旨在于激发创作者对“纸”这一日常材料的重新认识。通过掌握这些深入的技法，您将能够超越简单的折叠步骤，将纸张转化为具有持久生命力的艺术品。每一次的裁剪、每一次的折痕，都是与材料的一次深刻对话。拿起您的工具，开始这场优雅的指尖探索之旅吧。

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这本书的实用性超乎我的想象，我原本以为它只会集中展示一些传统的法式或维多利亚式的蕾丝花样，但翻阅后发现，它对现代设计元素的融合也处理得非常巧妙。里面有几个章节专门探讨了如何将自然界的纹理——比如树叶的脉络、昆虫的翅膀结构——转化为可操作的纸艺语言。最令我惊喜的是，它提供了一套完整的“模块化设计”思路，教导读者如何将几种基础的镂空单元进行自由组合，从而创造出无限多的新样式，而不是被固定的图纸所束缚。我立刻尝试用其中一种模块化的思路，为我近期正在制作的一本相册设计了一个独一无二的封面装饰，整个过程行云流水，成品效果比我预想的还要精致得多，这极大地提升了我对这本书的整体评价，它确实是一本既有历史底蕴又不乏前瞻性的工具书。

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我一直认为，一本好的教程书，其价值远不止于展示成品有多漂亮，更重要的是它能否激发读者去思考“为什么是这样”。这本书在这方面做得相当出色，它没有陷入单纯的“模仿”陷阱。在介绍一些基础的造型技巧时，作者插入了一些关于纸张物理特性的简短讨论，比如在不同湿度下纸张的延展性和回弹性差异，以及如何通过改变切割角度来影响最终蕾丝边缘的疏密程度。这种理论与实践的紧密结合，让整个学习过程变得立体而有深度。它不是简单地告诉你“这样做”，而是告诉你“因为纸张的纤维特性，所以我们应该这样做”，这种深层次的理解，一旦建立起来，读者就可以举一反三，将学到的原理应用到自己设计的原创作品中去，这才是真正的知识传承和创新基础。

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这本书的装帧设计简直是巧思的体现，那种触感，让人爱不释手。封面选用的纸张带着一种微微的哑光质感，不像那些亮瞎眼的铜版纸，反而透着一股沉静的艺术气息。光是看着这封面上的花纹，就已经能感受到制作者的用心了。我记得我当初是在一个手工材料店里偶然发现它的，当时只是被那个精致的侧边磨切工艺吸引了注意力，仿佛它本身就是一件等待被解构的艺术品。内页的纸张选择也很有讲究，厚实却不失韧性，非常适合进行需要反复操作的手工项目。翻开扉页时，那种油墨特有的芬芳混合着纸张本身的干燥气息，瞬间把我带入了一个专注于创作的宁静空间。特别是考虑到它是一本教学类的书籍，在纸张质量上如此下本，足见出版方对内容呈现效果的重视程度，这对于想要认真学习和实践的读者来说，无疑是一个极大的加分项，让人对即将开启的探索之旅充满了期待和敬畏。

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这本书的排版布局，简直是强迫症患者的福音，每一页的留白都恰到好处，既保证了视觉上的呼吸感，又充分利用了空间来展示复杂的图示。我发现作者在处理步骤分解图时，采用了非常清晰的色彩编码和箭头指示系统，即便是初次接触这类精细手工艺的人，也能迅速抓住核心的技术要点。我对比了手头好几本其他的纸艺教程，很多时候，那些小小的细节，比如如何正确地收边、如何控制折叠的力度，往往被一笔带过，结果读者只能在试错中摸索。然而，这本书里对这些“软技能”的讲解却丝毫不含糊，它似乎预判了初学者可能遇到的每一个“卡点”，并提前给出了详尽的文字说明和特写镜头照片作为辅助。这种“手把手”的教学策略，极大地降低了学习的挫败感，让人觉得，原来那些看起来复杂的花样，并非遥不可及，只是需要正确的引导。

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说实话，我更看重的是它附带的那个“工具”本身所承载的附加价值，它不仅仅是一张光盘或者一个文件包那么简单。在如今这个数字内容爆炸的时代，实体附件的质量往往会被人忽视，但这本书里的光盘内容，从我初步的观察来看，简直是额外的“数字工具箱”。它似乎收录了许多不同分辨率的参考图像，以及一些可能需要专业软件才能打开的矢量草图文件。这种跨媒介的资源整合，极大地拓展了读者的工作流程。比如，我可以将光盘里的高精度底图导入到绘图软件中进行二次编辑和打印，这为那些希望将纸蕾丝制作扩展到更大尺寸或需要精确批量复制的读者提供了极大的便利。这种将传统手工艺与现代数字化工具无缝对接的思路，体现了出版方对于目标用户群体需求的精准把握，非常值得称赞。

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