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出版者:三采

作者:三采文化

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005年02月14日

价格:NT$ 240

装帧:

isbn号码:9789867298072

丛书系列:

图书标签:

• 儿童发型
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《镜花水月：清代园林中的空间叙事与审美构建》 内容提要 本书旨在深入剖析清代（1644-1911年）私家园林与皇家苑囿在空间布局、意境营造以及文化内涵方面的演变与成就。不同于侧重于建筑技法或园林植物学的传统研究，本书将园林视为一种复杂的“文本”，通过解读其空间叙事逻辑、美学原则的在地化实践，以及使用者在其中的心理体验，来重构清代精英阶层对自然、艺术与社会秩序的认知图景。 第一章：时代的背景与园林的勃兴 清代，社会经济的持续发展与文人阶层的壮大，为园林艺术的繁荣提供了坚实的基础。本章首先梳理了这一历史阶段的社会结构变迁，尤其是江南士绅阶层在经济成功后对文化身份的构建需求。探讨了康乾盛世时期皇家园林，如圆明园的建设理念——如何将“大一统”的政治理想融入山水布局之中，形成一种兼具自然野趣与人工雕琢的“盛世气象”。对比分析了皇家园林与私家园林在功能定位、尺度控制以及材料选择上的差异，指出私家园林是文人精神寄托的最后疆域。 第二章：空间序列的秘密：移步换景与虚实相生 园林艺术的核心在于如何引导观者的视线与脚步，实现空间体验的层次感。本章聚焦于清代园林中“移步换景”手法的极致运用。我们将详细拆解典型的空间序列：从序厅的内敛、曲径通幽的引导，到核心景区的豁然开朗。重点分析了“框景”与“漏景”的运用，阐释这些手法如何通过视觉上的遮蔽与揭示，制造出“山外有山，景中有景”的无穷意趣。 特别讨论了“虚实相生”的哲学基础。园林中的“虚”并非空无一物，而是指水体、留白、雾气以及未明确界定的空间，它们赋予了观者最大的想象余地。通过对拙政园、留园等经典园林平面图的精细解读，揭示其轴线设置如何打破传统中轴对称的僵硬格局，转而追求一种符合人性化尺度的、流动的空间节奏。 第三章：意境的物质化：叠山理水与植物的符号学 清代园林对意境的追求达到了新的高度，这依赖于对造园要素的精妙处理。本章深入探讨了叠山理水在清代的技艺革新。研究了以范氏园冶所倡导的“意匠说”对后世的影响，特别是如何将太湖石、黄石等不同地域的石材，结合堆叠技巧，模仿出北方山脉的雄浑或南方丘陵的秀丽。这不仅是技术的展示，更是文人“卧游山川”的愿望投射。 水景的处理也体现了时代的审美偏好。从用于烘托气氛的深潭，到用于日常游赏的活水，水体被赋予了不同的情绪色彩。此外，植物的配置不再仅仅是生态层面的考虑，更上升到符号学层面。梅、兰、竹、菊的“四君子”如何与其他花木搭配，以象征主人的气节与品性；以及对稀有花卉的引入，如何彰显园主的收藏品味，都将被细致梳理。 第四章：建筑与文学的交融：楹联、匾额与“可游、可居、可观” 清代园林中的建筑元素是空间叙事的强力辅助。本章着重分析了匾额、楹联与题跋在园林中的功能性。这些文字元素不再是简单的装饰，而是为观者设定了明确的审美导向和文化解读路径。它们将文学典故、历史事件与眼前景观紧密结合，使得每一次驻足都成为一次历史与哲学的对话。 探讨了“可游、可居、可观”三位一体的理想状态。研究了书房、画舫、亭榭等不同类型建筑在空间布局中的定位，它们如何服务于园主读书、会友、沉思等具体活动。例如，精致的“花厅”如何成为社交礼仪的舞台，而隐蔽的“翛然轩”则成为逃离尘嚣的精神避难所。 第五章：园林艺术的衰微与现代转型 进入清代晚期，随着战乱频仍和西方文化的影响，传统园林艺术也面临挑战。本章考察了晚清时期部分园林在维护上的困境，以及在功能上向西式景观改造的尝试。通过对比太平天国运动后苏州园林的局部破坏与重建，分析了传统审美在巨大社会冲击下的韧性与适应性。 最后，本书将视角投向现代，探讨清代园林在20世纪初被纳入博物馆体系的过程，以及其审美范式如何影响了近现代中国景观设计理念的形成。本书力求提供一个多维度、深层次的解读框架，理解清代园林这一东方古典艺术的巅峰之作。 本书特色 注重空间哲学： 不仅描述“是什么”，更探究“为什么这样设计”，将园林置于清代士人哲学与审美观照下进行分析。 精细的文本解读： 结合大量的园林志、文人笔记和建筑图谱，辅以现代空间分析方法。 跨学科视野： 融合了建筑史、文学批评、社会史及景观美学，为研究者和爱好者提供了新的研究工具。 适合读者 中国古典园林研究者、建筑史学者、艺术史学生，以及对中国传统文化、空间美学与园林艺术有浓厚兴趣的广大读者。

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这本《快樂玩造型》的封面设计简直是视觉的盛宴，色彩的运用大胆而富有层次感，让人一眼就被它那种充满活力的气息所吸引。我特别喜欢封面上那种随性又不失精致的排版风格，它给我的第一印象是——这本书里藏着无数令人惊喜的创意，绝不是那种刻板教条的美发指南。我作为一个对形象设计充满好奇心的初学者，最怕的就是那些理论堆砌、让人望而生畏的专业书籍，但光是翻开扉页，那种扑面而来的轻松愉悦感，就让我确信这会是一次非常愉快的“玩乐”学习体验。书中对于不同脸型、不同场合的造型建议，似乎都融入了一种“游戏”的精神，鼓励读者去尝试、去突破固有的审美框架。我尤其期待看到书中关于基础工具使用的讲解部分，希望它能用最直观的方式，把那些复杂的剪刀、电卷棒的使用技巧，转化为日常就能轻松上手的“魔法棒”，让造型不再是高不可攀的艺术，而是触手可及的日常乐趣。这本书的整体调性，似乎在传达一个信息：美，本就该是件快乐的事。

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从装帧和纸张的选择来看，这本书明显是下了一番功夫的，这让我感受到了出版方对“造型美学”的尊重。它不仅仅是一本工具书，更像是一本可以常年放在手边参考的时尚杂志。有趣的是，这本书似乎打破了传统造型书的界限，我隐约感觉到它可能融入了一些色彩搭配或者配饰选择的元素，将发型置于一个完整的“个人形象系统”中进行考量。如果书中能提供一些关于如何根据不同季节、不同场合的服装风格来微调发型的思路，那就太棒了。比如，如何让一个日常通勤的波波头，在参加晚宴时只需增加两件小饰品和几分钟的调整就能焕然一新？我非常欣赏那种强调“变通性”和“多功能性”的造型哲学，因为真正的造型高手，不是会做一百种发型的人，而是能把一种基础发型玩出一百种花样的人。这本书如果能教会我这种思维模式，那比单纯教我几个固定手法要有价值得多。

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这本书的排版和图片质量，简直是教科书级别的存在，这让我对内容本身的专业度有了极高的信心。每一页的模特展示图都非常清晰，光影的运用恰到好处，使得发丝的纹理、卷度的弧度都能看得一清二楚，这在学习造型技巧时至关重要。我发现它似乎并没有过多地使用复杂的专业术语来故弄玄虚，而是用一种非常接地气的方式来描述复杂的步骤，这一点处理得非常巧妙。例如，它可能不会只说“用2号卷发棒处理发中段”，而是会用“像螺旋楼梯一样缠绕”这样的比喻来辅助理解。我个人对于如何处理刘海部分的造型一直很头疼，它似乎是造型中最容易“翻车”的地方。我衷心希望《快樂玩造型》中能有专门的章节，详尽地讲解不同长度、不同厚度刘海的日常打理和快速修复技巧，最好能配上那种可以“对比观看”的前后效果图，这样对比起来就直观多了，能立刻知道自己哪个环节做得不到位。

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拿到这本《快樂玩造型》后，最让我眼前一亮的是它对“自然感”的极致追求。市面上很多造型书都倾向于打造那种需要花费大量时间、使用超多定型产品才能维持的“完美发型”，结果往往是僵硬不自然。然而，这本书似乎更推崇那种“毫不费力的时髦感”。从目录上看，它对发质的日常养护和基础造型的转换似乎有非常深入的探讨。我发现它没有一味地追求潮流前沿，而是更注重如何根据个人的生活习惯来打造易于维护的造型，这一点对于朝九晚五的上班族来说简直是福音。我特别想知道书中关于“空气感”的营造技巧，是单纯依靠吹风机的角度，还是结合了特定的产品选择和按摩手法？如果它能详细解析如何通过简单的步骤，让头发看起来蓬松轻盈，而不是死气沉沉的一团，那这本书的价值就体现出来了。我期待的不是一本速成秘籍，而是一套能够融入生活、让我在洗完头后就能自信出门的实用手册。

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阅读这本书的过程，对我来说更像是一场与造型大师的私密对话。它的叙事口吻非常亲切，没有高高在上的指导感，而是像一个经验丰富的朋友在分享她成功的“小秘诀”。我特别好奇书中对于“即兴造型”的描述，毕竟生活中总有意外，比如突然需要参加一个重要的会议，或者约会临时被提早，这时候我们没有时间去熨烫、去卷曲。我希望这本书能提供一些“五分钟拯救发型”的快速方案，这些方案不依赖复杂的工具，可能只需要一只手、一个发夹，就能立刻让凌乱的头发恢复精神。这本书的价值不应该仅仅停留在“如何打造一个完美的造型”，更应该在于“如何在不完美的状态下，依然展现出最佳的自我”。如果它能提供一些关于如何利用发饰、头巾等辅助工具来快速掩盖造型失误的妙招，那这本书的实用指数将会飙升，成为我梳理思绪、重拾自信的秘密武器。

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