繪畫大師Q&A水性色鉛筆篇

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出版者:視傳文化
作者:HILARY LFEIGH
出品人:
页数:0
译者:呂靜修
出版时间:2005年01月10日
价格:NT$ 560
装帧:精裝
isbn号码:9789867652331
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 色铅笔
  • 绘画大师Q&A-水性色铅笔篇(原装进口中文版)
  • 艺术
  • 彩色铅笔
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  • 水性色鉛筆
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  • 初學者指南
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  • 繪本製作
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具体描述

作者廣泛地選擇多樣化的主題,以由淺入深的方式,利用清晰的步驟及實例說明,具體地描述水性色鉛筆再描繪作品時的基本原理,同時也巨細靡遺的提供讀者有關構圖芳法ˋ徒手繪圖ˋ水彩技法及與色彩相關的混色ˋ色調ˋ色相的選擇等問題,本書將是水性色鉛筆畫的最佳指導手冊。

《水性色鉛筆的藝術診療室:從零基礎到精通的全方位指南》 你是否曾經被水性色鉛筆那獨特的暈染效果所吸引,卻又不知如何著手?是否在色彩的調和、筆觸的運用上感到迷茫?是否渴望將腦海中的畫面,透過細膩柔和的水性色鉛筆,生動地呈現在紙上?那麼,這本《水性色鉛筆的藝術診療室》將是為你量身打造的專業入門與進階指南。 本書旨在為所有熱愛繪畫,特別是對水性色鉛筆充滿好奇與熱情的你,提供一套完整、系統且極具實操性的學習方案。我們將從最基礎的工具介紹開始,深入淺出地剖析水性色鉛筆的獨特魅力與使用訣竅,一步步引導你掌握這門迷人的繪畫技法。 核心內容與學習亮點: 水性色鉛筆的奧秘全解: 特性深度剖析: 詳細介紹水性色鉛筆與傳統色鉛筆的根本差異,包括顯色、混色、疊色、暈染等獨特性能,讓你真正理解它的潛力。 完美工具搭配: 指導你如何挑選適合的水性色鉛筆品牌、軟硬度,以及與之相得益彰的水性筆、畫筆、紙張等輔助工具,建立你的專屬繪畫裝備庫。 基礎技法精煉: 從最基本的乾筆塗色、濕筆暈染、乾濕結合、水溶疊色,到更進階的筆觸控制、肌理表現、高光處理,每一個步驟都配有清晰的圖文範例和關鍵提示,幫助你快速掌握核心技巧。 色彩的魔法藝術: 色彩理論實踐: 結合水性色鉛筆的特性,講解色彩基本理論,如色輪、互補色、鄰近色、對比色等,並提供大量的色彩調和練習,讓你學會如何調配出豐富、自然且富有層次的色彩。 質感動態演繹: 專門探討如何運用水性色鉛筆表現不同材質的質感,例如光滑的金屬、柔軟的布料、晶瑩的水珠、粗糙的木紋等,通過具體的案例示範,讓你學會用色彩捕捉材質的靈魂。 光影的呼吸法: 深入解析光線如何在物體上形成明暗變化,以及如何運用水性色鉛筆的濕潤感和透明感來表現柔和的陰影、微妙的過渡和耀眼的高光,讓你的畫面充滿生命力。 繪畫主題實戰演練: 細膩花卉的描繪: 以多種常見花卉為例,從花瓣的層次、葉片的紋理到花蕊的細節,循序漸進地教授如何運用水性色鉛筆表現花卉的嬌嫩、飽滿與生命律動。 生動水果的刻畫: 示範如何捕捉水果的圓潤感、光澤感和不同的表皮質感,通過調色和筆觸的變化,讓筆下的水果栩栩如生,彷彿能聞到香甜的氣息。 靜物的空間營造: 講解如何透過水性色鉛筆的疊色與透明感,表現靜物之間的空間關係、前後層次以及環境光對物體的影響,營造出富有深度和氛圍的靜物畫。 人物皮膚與毛髮的表現: 專門闢章節探討如何細膩地描繪人物的皮膚質感、膚色變化以及頭髮的柔軟光澤,讓你的人物畫作更具真實感與情感張力。 風景的意境渲染: 教授如何運用水性色鉛筆的暈染和色彩過渡,描繪出天空的雲彩、水的波光、遠山的朦朧以及樹木的層次感,讓你的風景畫充滿意境與情感。 從理論到實踐的融匯: 多角度案例分析: 書中匯集了多個不同風格、不同主題的完整繪畫案例,並對關鍵步驟進行詳細拆解,讓你能夠模仿學習,並在此基礎上發展出自己的風格。 常見問題診療: 針對初學者和進階者可能遇到的各種問題,如色彩濁亂、暈染過度、筆觸僵硬等,提供專業的解決方案和補救技巧,讓你少走彎路。 創作靈感啟迪: 除了技法教學,本書還將分享藝術家的創作心得、靈感來源以及如何培養觀察力與想像力,幫助你建立自己的繪畫思維。 無論你是初次接觸水性色鉛筆,還是希望突破瓶頸、提升技藝的繪畫愛好者,《水性色鉛筆的藝術診療室》都將是你最貼心的老師、最可靠的助手。翻開本書,你將踏上一段充滿色彩與驚喜的繪畫之旅,掌握將色彩融入水韻的藝術,釋放你內心的藝術潛能。讓你的畫筆,在水性色鉛筆的奇妙世界裡,自由揮灑,綻放出獨特的光彩。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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一直以来,我都觉得水性色铅笔是一种非常具有挑战性的媒介,因为我担心自己无法很好地控制水分,导致画面失控。但《繪畫大師Q&A水性色鉛筆篇》这本书,就像一位经验丰富的大师,耐心解答了我所有的疑问和不安。这本书的问答结构非常人性化,直接切中了我在学习水性色铅笔过程中最关心的问题,比如“如何避免水性色铅笔的颜色过于稀释而显得苍白”以及“如何在画面中运用湿画法来表现柔软的材质”。我特别喜欢书中对“如何用干湿结合的方式处理细节”的讲解,这让我意识到,水性色铅笔的魅力就在于它可以同时拥有色铅笔的细腻笔触和水彩的流动性。它通过大量的实例,展示了如何通过调整笔尖的湿润度、颜料与水的比例,以及下笔的力度,来达到不同的画面效果。我印象深刻的是,书中有一节专门讲解了“如何用湿画法处理阴影和高光”,这对于我之前总是觉得画面缺乏立体感的困扰,提供了非常有效的解决方案。这本书让我重新认识了水性色铅笔,也让我对自己的创作有了更多的信心和期待。

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作为一名长期以来只专注于普通彩色铅笔创作的爱好者,我一直觉得水性色铅笔似乎是另一个截然不同的领域,需要大量的学习和尝试。然而,《繪畫大師Q&A水性色鉛筆篇》的出现,彻底改变了我的看法。这本书的问答形式非常讨喜,它直接针对了我在学习水性色铅笔过程中最容易遇到的几个问题,比如“如何避免色彩过于饱和而显得浑浊”以及“如何让水性色铅笔的笔触看起来更像水彩画”。我非常喜欢书中对“如何运用不同类型的笔刷以及水量的多少来影响画面的肌理感”的细致讲解。它不仅提供了理论上的指导,还通过大量的实例和对比图,让我能够直观地感受到不同操作带来的视觉差异。我印象特别深刻的是,书中有一节专门解答了“如何用湿画法表现光滑表面的反光效果”,这对于我一直想画的玻璃器皿等主题非常有帮助。之前我总是难以捕捉那种微妙的光泽感,但这本书的讲解让我豁然开朗。它没有回避任何细节,而是把每一个可能让新手感到困惑的问题都剖析得淋漓尽致。这本书就像一位循循善诱的老师,一步步地引导我进入水性色铅笔的奇妙世界,让我在掌握这项技法的同时,也发现了更多新的创作可能性。

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作为一名有几年绘画基础,但一直对水性色铅笔感到有些“敬而远之”的画者,这本书简直是我迈出舒适圈的完美引路人。《繪畫大師Q&A水性色鉛筆篇》最大的亮点在于它的“Q&A”形式,它抓住了许多人在学习绘画过程中最容易遇到的瓶颈和困惑。我一直觉得自己用普通色铅笔画出的色彩不够鲜活,想要尝试水性色铅笔,但又害怕把画面弄得一团糟。这本书直接点出了“如何实现水彩般的晕染效果而不破坏纸张”以及“如何叠加颜色而不显脏”这两个核心问题,并给出了非常具体和可操作的解决方案。它不是简单地说“加水”,而是详细解释了用什么工具(比如水笔、毛笔、海绵等),在什么时间点(是干笔还是湿笔的状态)加水,以及加多少水才合适。我试了书中关于“干笔画法”和“湿笔画画法”的对比练习,发现自己之前在控制水分上真的走了很多弯路。更让我惊喜的是,它还讨论了关于“笔触的粗细与疏密如何影响水性色铅笔的画面质感”,这个问题我之前从未想过,但读完之后豁然开朗,觉得自己的画面瞬间有了层次感。它就像在为我的水性色铅笔绘画技能进行一次“深度体检”,并提供了一套非常有效的“治疗方案”,让我对这项技法充满了信心和期待。

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我一直以来都比较偏爱传统的彩色铅笔,但内心深处总是对水性色铅笔那独特的晕染效果和鲜活的色彩表现力充满向往。《繪畫大師Q&A水性色鉛筆篇》这本书,就像为我打开了水性色铅笔世界的大门。它采用问答的形式,非常有针对性地解决了我在学习过程中遇到的关键问题,例如“如何避免颜料在水中溶解过度,导致画面色彩失控”以及“如何用湿画法表现物体表面的光泽感”。我非常欣赏书中对“如何通过调整笔触的力度和速度,来控制水性色铅笔的晕染范围”的详细讲解,这让我终于能够画出那种流畅而自然的色彩过渡,而不是生硬的颜色堆叠。它还深入探讨了“如何在画面中运用干湿结合的技法,以达到更丰富的层次感”,这一点让我受益匪浅。我之前总觉得水性色铅笔只能画出一种水彩的效果,但这本书让我看到了它同时拥有色铅笔的细腻笔触和水彩的灵动色彩,这简直太令人兴奋了!它就像一位循循善诱的老师,一步步地引导我掌握这项技法,并且让我对未来的创作充满了信心。

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作为一名热爱绘画,但又对新事物充满好奇的画者,《繪畫大師Q&A水性色鉛筆篇》这本书给我带来了前所未有的惊喜。它不是一本简单的教程,而是像一位经验丰富的导师,用最直观、最易懂的方式,解答了我心中关于水性色铅笔的种种疑问。我一直对如何运用水性色铅笔画出柔和的色彩过渡感到困扰,而这本书中关于“如何控制水分和颜料的比例,来实现细腻的渐变效果”的讲解,简直是为我量身定制的。它不仅仅是教我“加水”,更是详细地分解了每一步的操作,从选择合适的画笔,到控制笔触的轻重,每一个细节都考虑得非常周到。我特别欣赏书中关于“如何在湿润的底色上叠加干笔,来表现纹理感”的技巧分享,这让我发现原来水性色铅笔也可以如此多变。它还深入探讨了“如何用不同湿度的笔触来表现光滑和粗糙表面的质感”,这一点让我受益匪浅,因为我之前总是难以捕捉到物体表面的细微差异。这本书让我对水性色铅笔的运用有了更深的理解,也激发了我更多大胆尝试的创作灵感,真的非常值得推荐!

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我一直对水性色铅笔的“湿”与“干”之间的界限感到迷茫,不知道如何才能恰到好处地运用水分,既能达到晕染的效果,又不至于让画面变得模糊不清。《繪畫大師Q&A水性色鉛筆篇》这本书,恰恰解决了我的这一难题。它以问答的形式,将每一个可能让人困惑的问题都剖析得淋漓尽致。我特别喜欢书中关于“如何控制颜料的浓度来表现透明感”的讲解,它不仅仅是告诉你“加水”,而是细致地讲解了从颜料与水的比例,到下笔时的力度和速度,每一个细节都至关重要。它还深入探讨了“如何在保持水性色铅笔笔触的同时,又能获得水彩的晕染效果”,这个问题我之前从未想过,但读完之后豁然开朗,觉得自己的画面瞬间有了层次感。书中还提供了很多关于“如何处理画面细节,如毛发、织物等”的技巧,这让我觉得这本书的内容非常全面和实用。它就像在为我的水性色铅笔绘画技能进行一次“深度体检”,并提供了一套非常有效的“治疗方案”,让我对这项技法充满了信心和期待。

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我一直觉得水性色铅笔是一种非常神奇的绘画材料,既可以像彩色铅笔一样细腻地描绘细节,又可以像水彩一样进行晕染和叠加。《繪畫大師Q&A水性色鉛筆篇》这本书,就像一个宝藏,为我揭示了水性色铅笔的无限可能性。它以问答的形式,将我在学习过程中最容易遇到的瓶颈,例如“如何避免画面色彩过于饱和而显得浑浊”以及“如何让水性色铅笔的笔触看起来更像水彩画”,一一解答。我特别欣赏书中关于“如何运用不同类型的笔刷以及水量的多少来影响画面的肌理感”的细致讲解,它不仅提供了理论上的指导,还通过大量的实例和对比图,让我能够直观地感受到不同操作带来的视觉差异。我印象特别深刻的是,书中有一节专门解答了“如何用湿画法处理阴影和高光”,这对于我之前总是觉得画面缺乏立体感的困扰,提供了非常有效的解决方案。这本书让我对水性色铅笔的运用有了更深的理解,也激发了我更多大胆尝试的创作灵感,真的非常值得推荐!

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坦白说,我之前对《繪畫大師Q&A水性色鉛筆篇》并没有抱太高的期望,因为市面上关于色铅笔的书籍实在是太多了,而且很多都大同小异。但是,这本书的独特之处在于它将“提问”与“解答”巧妙地结合起来,仿佛在与一位经验丰富的绘画大师进行一对一的交流。我之前在使用水性色铅笔时,最大的困扰就是如何才能画出那种通透、有层次感的色彩,而不是死板的堆叠。书里关于“如何控制颜色的深浅变化”的解答,就给了我极大的启发。它不仅仅是告诉你“加水”,而是详细地讲解了如何通过调整笔触的力度、颜料的浓度以及水分的多少,来达到不同的色彩效果。我尤其欣赏它对“如何处理画面的留白”的讲解,这对于我这样总是习惯填满画面的新手来说,简直是醍醐灌顶。书中提供了几种巧妙的方法,既能保留画面的呼吸感,又能让色彩更加突出。此外,它还深入探讨了“如何在水性色铅笔绘画中运用干湿结合的技法,以达到更丰富的表现力”,这一点让我眼前一亮,因为它打破了我之前对水性色铅笔只能“水”或“干”的刻板印象。这本书的内容非常扎实,而且讲解方式深入浅出,让我觉得学习过程不再是枯燥的模仿,而是充满探索和发现的乐趣。

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我是一个相对比较“随性”的创作者,不太喜欢按部就班地学习,但《繪畫大師Q&A水性色鉛筆篇》却用它独特的问答模式,牢牢抓住了我的注意力。我之前尝试过几次水性色铅笔,但总觉得画面干涩,缺乏那种水彩的流动感。这本书中关于“如何通过控制颜料浓度来表现透明感”的解答,简直是为我量身定制的。它不仅仅是告诉我要“多加点水”,而是非常细致地讲解了从颜料与水的比例,到下笔时的力度和速度,每一个细节都至关重要。我尤其喜欢它对“如何用渐变色来营造空间感”的技巧分享,这让我看到了普通色铅笔难以企及的画面深度。书中还深入探讨了“如何在保持水性色铅笔笔触的同时,又能获得水彩的晕染效果”,这个问题的解答让我受益匪浅。它鼓励我在不同的绘画阶段尝试不同的湿润程度,从而获得更加丰富多变的画面效果。这本书让我意识到,水性色铅笔不仅仅是一种绘画工具,更是一种可以与水巧妙结合的艺术语言。它让我对如何运用这项技法有了更深刻的理解,并且激发了我更多大胆尝试的勇气,真的非常棒!

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这本《繪畫大師Q&A水性色鉛筆篇》简直是我近期的惊喜之选!我本来对水性色铅笔的了解仅限于“可以像水彩一样晕染”,但这本书彻底颠覆了我的认知。它不是那种枯燥的理论堆砌,而是以问答的形式,将最实用、最核心的技巧娓娓道来。我尤其喜欢它对“如何控制水分”的详细解答,这绝对是新手最头疼的问题了。书中给出了好多具体操作的细节,比如笔触的轻重、颜料在纸上的停留时间,甚至还讲解了不同纸张对水分吸收度的影响。我跟着书里的步骤尝试了几次,惊喜地发现我终于能画出那种流畅自然的色彩过渡,而不是水彩颜料不受控制的“失控感”。而且,它并没有止步于基础,后续还涉及了如何运用水性色铅笔表现金属光泽、透明材质,甚至是毛茸茸的动物皮毛。这些高级技巧的书籍市面上真的不多见,而且通常都写得云里雾里,但这本书的讲解方式非常清晰,配图也足够多,让我这个绘画小白也能看得懂、学得会。它真的就像一个经验丰富的水性色铅笔大师,耐心地解答着我心中每一个可能冒出的疑问,让我觉得自己不是在“学习”,而是在和一位良师益友进行一次关于色彩的深入交流。我迫不及待地想把我新学到的技巧运用到我自己的创作中去了!

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台版引进的乌克兰的画家的水彩色铅笔教程,从静物到风景都有,静物见长。有和以前见过的教程不一样的地方,上色的配色运用、先水溶阴影再上明部颜色、留白液作浪花效果,挺有意思的。可惜没带彩铅,否则特别想临摹——所有的教程都是看了要临摹才记得住,不然我看过就赞叹,看完就忘了。

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