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出版者:民生報

作者:林玫伶

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20010822

价格:72.00元

装帧:

isbn号码:9789572009109

丛书系列:

图书标签:

• 電影
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追风逐梦：一个电影爱好者的幕后人生 作者： （此处留白，供您自行想象一位与《我家开戏院》内容无关的作者名） 出版社： （此处留白，供您自行想象一家出版社） 装帧： 精装 / 平装 字数： 约 150,000 字 出版日期： （此处留白，设定一个不与您的图书内容重叠的年份） --- 图书简介 一、 序章：城市的喧嚣与私人的画布 这不是一个关于光影变幻的故事，而是一部关于技术革新、个人抉择与时代洪流中“非主流”职业坚守的纪实性叙事。 本书聚焦于上世纪九十年代末至本世纪初，中国南方一座快速崛起的沿海城市——“星城”——的一位资深电影设备维修工程师，李文博。彼时的电影行业正处于从传统胶片时代向数字时代的剧烈转型期，而李文博，这位在老式放映室里度过了大半生的手艺人，面临着前所未有的技术冲击与职业身份危机。 《追风逐梦》细致描摹了李文博的工作日常、他的家庭生活以及他在时代变革中的内心挣扎。他不是导演，不是制片人，甚至不是一线场务，他只是那个确保银幕上光束稳定、声音清晰的幕后英雄。 二、 技术更迭下的坚守与失落 本书的第一个核心部分，深入剖析了中国电影放映技术在世纪之交的“断层式”发展。 1. 胶片时代的挽歌： 李文博的职业生涯始于上千英尺的16毫米和35毫米胶片的处理。书中详尽描述了冲洗、接片、打孔、上油、定帧以及最重要的——“对光”的复杂工艺。这些描述并非空洞的技术术语，而是融入了李文博对每一部经典影片的记忆片段。他必须手动调节温度、湿度和张力，以保证观众看到的画面是连贯且色彩准确的。他对胶片“气味”的痴迷，对机械齿轮磨损声音的敏感，构筑了一个几乎消逝的感官世界。 2. 数字化的冲击波： 随着DCP（数字电影包）的出现，李文博的工作室——曾经是城市影院的心脏——开始被闲置。他不得不面对学习全新的服务器管理、编码解码以及网络传输协议。这种从“机械天才”到“IT学徒”的身份转变，充满了痛苦和自我怀疑。书中记录了他深夜自学的窘态，以及被年轻一代技术员超越的无奈。他固执地保留着他的老式放映机，将其视为一种艺术品的收藏，而非过时的工具。 三、 个人生活的镜像与家庭的张力 技术变革的浪潮不可避免地渗透到李文博的家庭生活中，映照出那个年代许多普通家庭的缩影。 1. 代际差异的鸿沟： 他的儿子李明，一位热衷于互联网和新媒体的大学生，完全无法理解父亲对老旧机械的执着。明对父亲的职业抱有同情，但更多的是不理解和略带怜悯的疏远。父子间的对话常常围绕着“未来在哪里”展开，一个坚守过去的技术经验，一个憧憬着虚拟世界的无限可能。 2. 妻子与稳定的期望： 妻子张慧敏是一名教师，她代表着社会对“稳定”和“体面工作”的普遍期望。随着影院利润的下滑和行业不确定性的增加，她对李文博继续维护那些“即将报废的机器”感到焦虑。书中细致刻画了夫妻间因经济压力和未来规划不一致而产生的微妙隔阂，展现了在事业转型期，家庭关系如何成为支撑个体信念的最后一道防线。 四、 城市变迁下的商业逻辑 本书的第三部分，将视角拉宽，探讨了“星城”的城市规划变动如何直接影响到电影院的生存状态。 1. 连锁巨头的入侵： 那些拥有雄厚资本的连锁影院集团开始取代传统的、由少数人经营的独立影院。这些新影院采用的是标准化、模块化的运营模式，对李文博这种依赖“经验主义”和“关系维护”的手艺人需求锐减。 2. 电影院的转型： 许多老影院被改造成了商业综合体的一部分，或者索性转型为提供“沉浸式体验”的新型娱乐场所。李文博见证了他工作了三十年的“月光影厅”被拆除，那块伴随他青春的巨大幕布被废弃，这个过程充满了象征意义。 五、 尾声：工具的终结与技艺的传承 在故事的结尾，李文博并没有完全退隐。他接受了当地一家小型博物馆的邀请，负责维护和展示一套珍贵的早期电影放映设备。 这不再是为商业放映服务，而是为了保存一种工业记忆。他不再追逐市场的“风”，而是将自己定位为“记忆的看护者”。他开始向参观学习的年轻学生们讲解胶片的化学反应、光学的原理以及机械运动的美感。 本书并非一部怀旧录，而是一部关于“如何与被淘汰的技术共存”的深刻探讨。它探讨了个体技能在技术爆炸时代如何找到新的价值定位，以及“手艺人”在冰冷高效的数字世界中，依然拥有的无可替代的人文温度。 《追风逐梦》以其细腻的观察、扎实的行业背景知识和充满张力的个人叙事，为读者提供了一扇窥视中国电影工业幕后世界的独特窗口，思考技术进步背后的社会成本与人文情怀。 --- 关键词： 胶片技术、数字转型、设备维修、职业身份危机、代际冲突、九十年代工业史、幕后人生。

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这本书的文字功底，简直可以用“炉火纯青”来形容，每一个词语的选择都精准到位，恰到好处地烘托出特定情绪和氛围，丝毫没有冗余之感。我尤其注意到作者在构建对话时的精妙之处。角色的口吻、用词习惯，乃至停顿的节奏，都清晰地勾勒出他们独特的性格背景，使得每一次交流都充满了张力和信息量。这不是那种一眼就能望到底的流水账式叙述，它更像是一幅需要你驻足细品的油画，初看是色彩的碰撞，深究则能发现隐藏在笔触之下的深刻寓意。书中的某些段落，我忍不住会反复阅读几遍，不是因为不理解，而是那种语言的美感本身就值得品味。比如描绘人物内心挣扎的那几页，作者使用了大量精妙的比喻和象征，将抽象的情感具象化，读起来有一种醍醐灌顶的畅快感。总的来说，这是一部对语言艺术有着极高要求的读者会爱不释手的作品，它挑战并满足了我们对“好文字”的期待，读完后，仿佛自己的词汇库都被拓宽了不少。

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不得不提的是，这部小说的世界观构建是何等宏大而又细致入微。即便是背景设定在一个相对熟悉的环境中，作者也成功地为其注入了一种独特的气质和历史的厚重感。你会明显感觉到，这个故事发生的“地方”不仅仅是一个容器，它本身就是叙事的一部分，带着自己的记忆、伤痕和骄傲。那些街角的店铺、空气中弥漫的味道、不同代际之间的生活习惯差异，都被作者用一种近乎人类学家的精准度记录了下来。这种对环境的沉浸式描写，极大地增强了故事的可信度和感染力。它让我对那些我日常生活中可能忽略的细节重新产生了兴趣，仿佛作者是用一种全新的滤镜，重新审视了这个我们习以为常的世界。读完后，我甚至产生了想要去探访那些与书中描绘相似的地方，去感受那种由时间沉淀下来的独特韵味的冲动。这部作品证明了，即便是描绘平凡生活，也能通过极致的细节捕捉到非凡的诗意。

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这部作品的叙事手法真是令人拍案叫绝，作者仿佛是一位技艺高超的魔术师，将日常生活的琐碎与命运的无常编织得天衣无缝。初读之下，我立刻被卷入一个充满了细腻情感和复杂人际关系的漩涡。故事的主角并非传统意义上的英雄，他们有着各自的缺点和挣扎，却也因此显得无比真实和立体。我特别欣赏作者对环境细致入微的描绘，无论是清晨薄雾笼罩下的街道，还是午后阳光穿过老旧窗户投下的斑驳光影，每一个场景都仿佛被赋予了生命，让人身临其境。情节的推进张弛有度，时而如山涧溪流般平缓流动，娓娓道来人物的内心世界；时而又如暴风雨来临前的积蓄，在不经意间爆发出令人措手不及的戏剧性转折。这种节奏的掌控力，无疑是高水平文学创作的标志。读完整部书，我久久不能平静，它带来的思考是深远的，关于选择、关于妥协、关于时间带走的与留下的，都值得反复玩味。作者对人性幽微之处的洞察力，更是让我感到震撼，那种无需言明却心领神会的默契，是阅读体验中至高无上的享受。

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这部作品给我带来的情感冲击是持久而复杂的，它并非那种能让你瞬间泪崩或开怀大笑的直给型故事，而更像是一场缓慢渗透的熏陶，温和却有力地触及了我们内心深处最柔软的部分。我感触最深的是书中对“失落感”的描绘，那种关于青春不再、理想褪色、人与人之间隔阂渐生的惆怅，被描摹得如此真实可信，让人不禁联想到自己生命中那些不曾言明的遗憾。作者没有将角色塑造成完美的受害者或纯粹的恶人，而是展现了他们在灰色地带的挣扎与求存，这种对人性的复杂性和矛盾性的坦诚接纳，使作品具有了超越娱乐的深度。阅读过程中，我常常会停下来，望着窗外发呆，思考着书中人物此刻的抉择是否也曾出现在我的人生剧本中。这种引发自我反思的文学作品，才是真正具有生命力的，它超越了故事情节本身，成为了我们理解自身处境的一面镜子。

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从结构上来看，这部小说的布局是极其巧妙且富有野心的。它似乎在用一种看似松散实则紧密相连的方式，讲述了一个关于时代变迁下个体命运的故事。作者没有采用传统的线性叙事，而是运用了多重视角和时间线的交错穿插，这要求读者必须保持高度的专注力才能跟上作者的思维步伐。但这份“挑战”是值得的，因为一旦你适应了这种叙事节奏，你会发现每一个看似不经意的闪回或视角转换，都在为最终的高潮积累能量。特别是几个关键事件的处理，作者运用了“留白”的艺术，没有把话说死，而是将解释和情感的最终落地权交给了读者自己去完成。这种开放式的处理方式，极大地激发了我的参与感和想象力，让阅读不再是被动的接受信息，而是一场主动的探索和解码。合上书本时，脑海中浮现的不是一个单一的结局，而是一张由无数可能性编织而成的复杂网格，这部作品在结构上的创新性值得被大加赞赏。

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