プロが選んだ調理道具 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:平凡社

作者:笠井一子

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19951201

价格:NT$ 655

装帧:

isbn号码:9784582633054

丛书系列:

图书标签:

• 料理
• 調理器具
• キッチン用品
• プロの技
• 選び方
• おすすめ
• 便利グッズ
• 実用
• 主婦向け
• 料理好き

好的，这是一份针对一本名为《プロが選んだ調理道具》（专业人士精选的烹饪器具）的书籍的图书简介，但其内容将完全不涉及该书的任何实际信息，而是构建一个关于“传统日本和纸的修复与传承”的专业书籍的详细简介。 --- 书籍简介：《侘寂之径：现代修复技艺与日本手漉和纸的永续之道》 目录结构与核心主题 本书深入探讨了日本传统手漉和纸（Washi）在当代所面临的挑战、保护的必要性，以及一套严谨、细致的修复与保存技术。它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于文化遗产、材料科学与匠人精神的深度对话录。 全书分为四大板块，共计十二章，辅以数百张高清的工序图解和案例分析照片： 第一部分：和纸的物质性与历史渊源 (The Materiality and Provenance of Washi) 第一章：纤维的生命周期——从楮树到纸张 本章追溯了制造优质和纸所需的核心原料——楮（Kōzo）、雁皮（Ganyou）和三桠（Mitsumata）的生长周期、最佳采伐时间以及初级处理工艺。重点分析了不同原料纤维长度、韧性和白度对成品纸张耐久性的决定性影响。详述了传统上如何通过“蒸煮—捣打—抄造”三个阶段来最大化纤维的天然潜力，而非依赖化学助剂。 第二章：江户至平成：和纸在艺术、建筑与日常中的角色演变 通过分析从浮世绘版画、障子（Shoji）隔扇到古籍文献等不同媒介中的和纸样本，本章勾勒出和纸在不同历史时期承担的功能性与美学要求。着重探讨了不同流派（如美浓纸、土佐手漉和纸）在配方与抄造手法上的地域性差异及其对稳定性的贡献。 第三章：现代环境的威胁与劣化机制 详细剖析了影响古老和纸寿命的四大主要因素：光氧化作用（UV与可见光损害）、湿度波动导致的尺寸变化与霉菌滋生、酸性环境中的水解反应，以及虫害（特别是衣鱼和甲虫）对纤维素的侵蚀。本章引入了材料科学的视角，用定量分析方法评估了不同劣化程度下的纸张抗拉强度和透光率变化。 --- 第二部分：诊断与准备——修复工作的基石 (Diagnosis and Preparation: The Foundation of Restoration) 第四章：无损检测的艺术——病理学的初步评估 本章强调“不干预优先”的原则。介绍使用放大镜、偏光显微镜以及非侵入性红外反射光谱（IRR）对纸张纤维的交织状态、颜料层附着力进行初步判断的技术。阐述了如何建立一套标准化的“损伤评估矩阵”，用以确定修复的紧急程度和目标。 第五章：环境控制与工作空间标准化 详细指导修复师如何构建一个符合国际文物保护标准的无尘、恒温恒湿（理想条件：20°C ± 1°C，相对湿度50% ± 5%）的工作环境。讨论了惰性气体封存箱在应对严重虫害威胁时的应用，以及如何对修复工具进行定期的化学惰性测试，确保不引入二次污染。 第六章：特种清洗剂的调配与应用 深入讲解了水溶性污染物（如烟渍、陈年污垢）的去除过程。内容包括：去离子水的纯化标准、不同pH值缓冲溶液的精确配比，以及超声波清洗在去除特定粘合剂残留物时的应用限制与安全规程。特别强调了如何使用酶制剂进行生物性污染的局部处理。 --- 第三部分：核心修复技术——精妙的纤维对接 (Core Repair Techniques: The Art of Fiber Reintegration) 第七章：定制化补纸的哲学——“以旧塑新” 本书的核心章节之一。讲解了如何根据待修缮纸张的年代、抄造密度和纤维构成，精确配比原料，手工抄制出“同源性”的补纸（Patches）。对比了传统“浸渍法”与现代“真空辅助薄层抄写法”在纤维融合度上的优劣。 第八章：薄层贴补与纤维弥合技术 详细阐述了两种主要的贴补方法： 1. 背面贴补（Lining/Sizing from the back）： 适用于结构脆弱的文本。重点描述了如何使用高分子量的天然淀粉糊（如麦角淀粉或葛根淀粉）作为粘合剂，并利用加权玻璃板进行缓慢、均匀的压力干燥。 2. 正面对接（In-painting/Visible Mending）： 针对可见性修复，如艺术品或重要书画的破损。探讨了如何在确保强度和色彩匹配的前提下，实现视觉上的“和谐共存”，而非刻意“隐形”。 第九章：墨迹与颜料的色彩复原 修复不仅是结构性的，也是视觉的。本章聚焦于颜料的微小修复。介绍了矿物颜料（如朱砂、群青）的研磨颗粒大小对复原效果的影响，以及如何使用极细毛笔，在放大镜下，以“点画法”而非“涂抹法”进行墨色的层次叠加，以匹配原有的年代感。 --- 第四部分：长期保存与未来展望 (Long-Term Preservation and Future Outlook) 第十章：装裱工艺的再审视——张力与透气性的平衡 分析了传统日式装裱（如裱糊于绫布或绢本上）中，如何巧妙地利用材料的伸缩性来释放纸张在湿度变化中产生的内在张力。对比了传统植物胶与现代档案级树脂在装裱应用中的耐久性差异。 第十一章：数字化记录与材料档案的建立 倡导将修复前后的高分辨率图像、光谱分析数据和所用材料清单数字化，建立可追溯的“修复履历”。这对于未来可能发生的二次干预至关重要，确保任何后续操作都是基于最全面的科学数据。 第十二章：匠人精神的代际传递与技术推广 探讨了在全球化背景下，如何通过学术合作、学徒制度（Apprenticeship）以及跨学科交流（材料学、化学与艺术史），确保这些耗费数百年积累的精密修复技术不会失传。强调了可持续性修复理念在保护文化多样性中的核心地位。 --- 本书特色 超越理论的实践导向： 每一项技术均配有详细的“步骤核对清单”和“常见错误警示”。 跨学科的严谨性： 融合了化学、材料工程学和传统工艺的知识体系，为读者提供了前所未有的深度。 对“侘寂（Wabi-Sabi）”美学的尊重： 修复的终极目标不是让旧物恢复如新，而是使其伤痕成为历史的一部分，保持其材质的“呼吸感”和文化上的完整性。 目标读者群： 博物馆和档案馆的专业修复人员、文物保护专业的学生、高级艺术品收藏家、以及对日本传统工艺抱有深厚敬意的文化研究者。 定价与规格： 精装，全彩印刷，A4开本，配有独立附录手册（收录常用化学试剂供应商信息及安全数据表）。 ---

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我前阵子翻阅了一本关于古代中国青铜器铸造技术的专题研究，里面的内容严谨到让人汗颜。这本书的重点不在于艺术史上的价值评估，而是纯粹的技术复原和冶金学的探究。它通过对三星堆出土文物和商周礼器的微观分析，推导出了当时工匠在合金配比上的惊人精确度，特别是针对铜、锡、铅三种金属的比例控制，如何影响了器物的音色和硬度。书中有一章详细描述了“范铸法”的每一个步骤，从泥范的制作、纹饰的雕刻，到金属液浇注的最佳时机，都有详细的线描图和现代科学模拟的对比。我特别关注了它对“失蜡法”在青铜器上应用的论证，虽然这种方法更常见于后世，但作者提出了强有力的间接证据。这本书的专业性极强，对于想了解古代工程技术的人来说，是不可多得的珍贵资料，读起来非常费脑子，但收获巨大，感觉自己的历史观都变得更加扎实可靠了。

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我刚看完一本非常硬核的关于分子料理的书，坦白说，一开始我有点被那些复杂的化学名词吓到了，但一旦深入进去，简直是停不下来，比看科幻小说还有趣！这本书的作者似乎是一位资深的食品科学家，他用极其严谨的实验报告式的口吻，解释了“球化”、“乳化”和“泡沫化”这些技术是如何改变食物的口感和形态的。比如，书中用了好几页篇幅来分析如何通过精确控制温度和钙离子浓度，来制作出口感完美的芒果鱼子酱，里面甚至附带了详细的温度曲线图和pH值对照表。最让我震撼的是，它探讨了嗅觉在味觉体验中的作用，并介绍了几种提取“失落的香气”的方法。这本书的图解部分做得非常到位，那些复杂的分子结构图和实验器材的特写，都让抽象的科学变得触手可及。读完之后，我感觉自己对一块普通的牛排或者一杯拿铁的认知都被彻底颠覆了，完全是科学与艺术的完美结合体。

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不得不提我最近读完的这本关于英国维多利亚时代园艺哲学的著作，它完全颠覆了我对“打理花园”的刻板印象。这本书可不是那种教你如何种玫瑰的小册子，它更像是一部社会文化史，探讨了园艺在那个工业革命背景下，如何成为中产阶级寻求精神慰藉和展示社会地位的一种复杂载体。作者深入挖掘了当时园艺杂志上的广告、园丁的私人信件，甚至是一些关于植物贸易的法律文件，揭示了异国情调的植物（比如从印度带回的兰花）如何成为财富和品味的象征。书中对于“温室”这一建筑形态的分析尤其精彩，它被描绘成一个微缩的殖民地，一个将全球自然资源集中于一室的权力展示空间。全书的语言风格非常古典和考究，充满了对那个时代错综复杂社会心理的洞察，读起来就像在品味一壶需要时间才能散发出醇厚味道的陈年红茶，韵味十足。

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天呐，我最近读完了一本关于日本传统手工艺的书，简直是打开了我新世界的大门！这本书的装帧设计就非常讲究，每一页的纸张纹理都让人爱不释手，仿佛能触摸到古老匠人的呼吸。内容上，它深入探讨了江户时代以来，那些制作漆器、和纸以及精美刀具的家族手艺是如何代代相传的。作者不仅记录了那些几乎失传的技法，还采访了为数不多的健在的大师，记录下他们对“一生悬命”这四个字的理解。比如，有一章详细描述了如何用天然的虫胶来打磨木器，那种需要耗费数月甚至数年才能达到镜面效果的耐心和专注，真的让人肃然起敬。书中穿插的插图，无论是历史照片还是现代大师的作品细节特写，都高清得令人惊叹，每一个细微的刀痕、每一层漆的厚度，都清晰可见。这本书不仅仅是知识的传递，更像是一次精神的洗礼，让我开始重新审视“慢工出细活”的真正含义，远超出了我对传统手工艺的想象。

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最近淘到一本关于北欧极简主义建筑的画册，简直是视觉的盛宴，看完之后我立刻想把家里所有的杂物都清理掉！这本书的重点似乎放在了芬兰和挪威的现代住宅设计上，那种如何利用自然光线和本土材料（比如桦木和皂石）来创造出既功能强大又极度宁静的居住空间。摄影师的功力实在是太厉害了，他们捕捉到的光影变化，尤其是冬日低斜的阳光穿过落地窗洒在地板上的那种细腻质感，简直让人屏息。我特别喜欢其中关于“赫尔辛基郊区一栋木屋”的案例分析，设计者仅仅用了三种原木色系和黑色的金属配件，就营造出一种浑然天成的和谐感。这本书的排版也是极简主义的典范，大片的留白让每一个建筑的线条都得到了充分的呼吸，文字部分虽然不多，但每句话都直击要害，很少有浮夸的形容词，全靠图片说话，非常高级。对于任何对室内设计和生活哲学感兴趣的人来说，这都是一本必读的圣经。

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