ワイルドフラワーガーデン―青木和子のクロスステッチ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文化出版局

作者:青木 和子

出品人:

页数:71

译者:

出版时间:2002-5-5

价格:JPY 1890

装帧:大型本

isbn号码:9784579109173

丛书系列:

图书标签:

• 手作
• 刺绣
• 青木和子
• 手工
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悠游于文字与光影的交织：精选主题图书导览 一、 欧洲古典建筑的浪漫邂逅：时光的雕塑与细节的艺术 本书带领读者穿越时空，深入探索欧洲大陆上那些历经风霜却依旧散发着不朽魅力的古典建筑群落。我们聚焦于文艺复兴、巴洛克和新古典主义时期的建筑杰作，不仅是宏伟的立面展示，更深入到每一个精雕细琢的细节之中。 1. 建筑的语言：风格的演变与哲思 从古希腊的和谐比例到罗马的实用主义，再到哥特式的向上精神，再到文艺复兴对“人”的重新发现，本书梳理了西方建筑史上关键的美学转折点。我们详细解析了不同时期建筑语汇的差异：多立克、爱奥尼克和科林斯柱式的细微差别及其象征意义；拱券结构如何从实用需求演变为装饰主题；以及飞扶壁、肋状拱顶等哥特式技术的工程学突破与宗教意涵。 2. 材料的叙事：石头、木材与光线的对话 建筑的灵魂往往藏于其材质之中。本卷对欧洲不同地域使用的主要建筑材料进行了深入的考察。在意大利托斯卡纳，我们探究了本地石材如何被赋予温暖的色泽；在北欧，橡木和松木的结构应用如何体现出地域的坚韧；而在法国的教堂内部，我们着重分析了彩色玻璃如何将自然光转化为神圣的象征，光线在不同角度下对空间氛围的塑造，以及中世纪工匠如何实现对光线的精确控制。 3. 细节的魅力：雕塑、壁画与装饰母题 建筑的细节是历史的微缩景观。本书投入大量篇幅研究了建筑表面的装饰艺术。从普拉多博物馆的外部装饰，到凡尔赛宫镜厅的天花板壁画，我们辨识了重复出现的古典神话元素、植物纹样（如茛苕叶、橡树叶）和几何图案。特别值得一提的是，我们对文艺复兴时期在建筑中融入人体解剖学和透视法的实践进行了细致的图解分析，展现了艺术与科学的完美融合。读者将能体会到，即使是一块看似普通的门楣浮雕，也可能蕴含着复杂的历史典故或哲学思考。 二、 东方古典园林的意境营造：天人合一的哲学空间 本书将视角转向东方，聚焦于中国、日本和波斯古典园林艺术。这些园林并非仅仅是植物的集合，而是被精心设计为可以步入和体验的哲学空间。 1. 中国园林：咫尺山林间的诗意栖居 中国古典园林追求“虽由人作，宛自天开”的境界。本卷详细考察了苏州园林、皇家园林（如颐和园）的设计精髓。我们分析了叠石、理水、花木配置的原则。太湖石的“皱、漏、透、瘦”如何营造出山峦的意境；曲径通幽的设计如何引导游览者的步伐和心境变化；亭、台、楼、阁的选址如何与自然景观形成对景、借景、框景等复杂的视觉关系。同时，书中也探讨了文人园林中，匾额、楹联作为点睛之笔，如何将诗词意境融入具体空间。 2. 日本庭院：极简主义中的侘寂之美 日本庭园则倾向于内省与禅宗哲学的体现。本书重点阐述了枯山水（Karesansui）的构成元素——沙、石、苔藓——如何象征海洋、岛屿和山脉。我们深入解读了“借景”在不同时节下的运用，以及苔藓、竹篱在营造“幽玄”氛围中的作用。与中国园林的丰富多变相比，日本庭院对留白和非对称性的极致追求，体现了对自然瞬间状态的尊重与捕捉。 3. 波斯园林：天堂的几何构想 波斯（伊朗）的“查尔巴格”（Chahar Bagh，四分园）设计是人类对水利工程和秩序美学的早期完美结合。书中展示了这种园林如何通过精确的几何划分，利用水道系统将花园分割成四块，象征着《古兰经》中描述的伊甸园。水流不仅用于灌溉，更作为划分空间、创造声音景观和反射光线的核心元素，体现了干燥气候下对生命与秩序的向往。 三、 现当代设计中的形式追溯：从功能主义到解构的边界 最后一部分将目光投向近现代的设计思潮，探讨功能、材料、美学如何在新旧交替中重构。 1. 现代主义的基石：包豪斯与国际风格 本书梳理了20世纪初现代设计运动的核心理念，特别是包豪斯学派对“形式追随功能”的坚持。我们分析了密斯·凡德罗的“少即是多”如何在钢结构建筑和家具设计中得到体现，以及勒·柯布西耶的“新建筑五点”对现代城市景观的深远影响。重点对比了德国理性设计与法国装饰艺术（Art Deco）在功能需求与装饰表达上的张力。 2. 后现代的回归：符号与历史的戏仿 进入20世纪下半叶，设计界开始对现代主义的单一审美进行反思。本章讨论了后现代主义如何重新引入历史符号、幽默感和地域性元素。我们研究了迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）在建筑中使用色彩和古典柱式的“装饰性复兴”，以及意大利孟菲斯学派（Memphis Group）如何通过大胆的色彩拼接和非传统的材料组合，挑战既有的“好品味”标准，为设计注入了玩味和批判的视角。 3. 可持续性与未来材料的探索 当代设计日益关注环境责任。本书的结尾展望了以生物材料、回收金属、3D打印技术为代表的新兴设计趋势。探讨设计师如何在满足美学需求的同时，优化材料的生命周期和能源消耗，并展示了“适应性建筑”和“可生长结构”的初步概念，预示着未来人居环境将更具流动性和生态智慧。 总结 本书是一部跨越地域与时代的视觉百科，旨在为读者提供一个理解人类创造力的多维视角。它不是关于某一个具体技艺的指南，而是关于人类如何通过空间、结构和符号来表达其对世界秩序、自然之美以及内心哲思的永恒探索。通过对这些宏大与微小元素的深入解析，读者将能以一种更具批判性和欣赏性的眼光，重新审视我们周围的物质世界。

评分☆☆☆☆☆

花重金买过青木和子的十字绣套装！超贵，心疼中！ 买来这本书，发现竟然全部真的都带纸样哦！高兴高兴！所以再再淘宝上拼点dmc的线和布就全部都ok啦！ 说实话，虽然喜欢十字绣，但是现在国内流行的东东真的有点不太对我的口味哦！美国那边的那些也不太是我的菜啦！ 原因很简单...  

评分☆☆☆☆☆

看过一些关于十字绣的书，这本是最喜欢的，里面全是植物，全是我喜欢的植物。各种小植物，不像牡丹，蔷薇那么霸气张扬，而是默默无闻的野生植物居多，有我喜欢的炸酱草（也就是传说中发三叶草，传说中找到四片叶子的会得到幸福。）在这本书里大家都可以制造出属于自己的幸福，...  

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青木和子的书：青木禾子---爱的庭院 青木和子-我的香草花园 我都很喜欢。 但是翻译的就这一本。台湾的或者日本的太贵了 ，我在当当买的很值，我还绣了里面的蓝莓，材料包淘宝上有买。我有电子版的 http://ishare.iask.sina.com.cn/f/15172431.html?retcode=0  

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十字绣是在中国大街小巷都有，成为一道优美纯朴的风景，和子的作品我没有见过，但我相信很好的，她的名字告诉我！ 十字绣是在中国大街小巷都有，成为一道优美纯朴的风景，和子的作品我没有见过，但我相信很好的，她的名字告诉我！ 十字绣是在中国大街小巷都有，成为一道优...

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的结构安排非常合理，它不像有些书籍那样，一开始就抛出大量高难度的作品让你望而却步。 它的递进感处理得极其巧妙，仿佛一位耐心十足的老师，循序渐进地引导着你的技能攀升。 我注意到，一开始的几个小项目，几乎涵盖了所有基础技能点，但都被巧妙地设计成实用的小物件，比如书签或者小卡片，完成后的即时成就感非常高。 这种小胜利的积累，极大地增强了继续挑战更复杂图案的动力。 等到翻到中后段时，你会发现那些复杂的色彩渐变和层次感，在你不知不觉中已经掌握了。 这不是一本让你买回去就束之高阁的书，它是一本真正会被反复翻阅、并留下使用痕迹的“工具书”，边角处可能会沾上咖啡渍，也可能被标记上重要的参考线，这才说明它真正的价值被挖掘出来了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的手工艺书籍，其灵魂在于它所传递的情感和氛围，而不仅仅是技术层面的堆砌。 这本《ワイルドフラワーガーデン》给我的感觉，就是一种深入骨髓的治愈系体验。 那些描绘的“野花”主题，并非是刻意雕琢的园艺名品，而是带着一种蓬勃的、未经修饰的生命力。 看着那些针脚勾勒出的蒲公英、雏菊和不知名的小花，我的心绪也跟着平静了下来，仿佛暂时逃离了城市的喧嚣。 这种将自然灵气捕捉到方寸之间的能力，实在令人敬佩。 相比于那些追求绝对对称和完美的书籍，这本书更鼓励我们拥抱“不完美”中的自然之美，这对于一个沉迷于流水线般精致手工的人来说，无疑是一种温柔的提醒和解放。 它让我重新审视了“手工”的意义，那是一种与自我和自然对话的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种色彩的搭配和图案的布局，让我一拿到手就爱不释释手。 封面上那些精心绣制的野花图案，仿佛带着清晨的露水和泥土的芬芳，每一个针脚都透露出制作者的用心和对自然的热爱。 我立刻被吸引了，迫不及待地想翻开内页，看看里面究竟藏着怎样一个充满生机和创意的绣线世界。 整体装帧非常考究，纸张的质感也极佳，摸起来光滑而厚实，这无疑提升了阅读和实践的愉悦感。 很难想象，仅仅是十字绣这种相对传统的工艺，能被演绎出如此现代和清新脱俗的风格。 这不仅仅是一本教程或图册，更像是一件值得收藏的艺术品，光是摆在书架上，都能为房间增添一抹宁静而雅致的色彩。 那些细致入微的花卉细节，让人在欣赏之余，也对即将要学习的技艺充满了期待。 这种高品质的呈现，绝对对得起它所蕴含的价值。

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这本书的独特之处，或许在于它对“色彩哲学”的运用达到了一个全新的高度。 挑选野花作为主题，意味着它必须处理大量的绿色调和不规则的色彩组合，这对于很多绣者来说都是一个技术难点——如何让颜色自然过渡，而不是显得突兀或“脏”。 这本书在这方面提供的解决方案，简直是艺术级的。 它没有简单地给出色号，而是通过示范图清晰地展示了是如何将相近色、对比色巧妙地融合在一起，营造出光影和深度的效果。 欣赏这些图样时，我甚至产生了一种冲动，想把书里的配色方案应用到其他完全不相关的设计领域。 它教会我的，远不止如何拿针穿线，更是一种观察世界、捕捉自然界微妙光影变化的能力，这才是真正大师级的作品所独具的魅力和传授的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的典范，清晰、直观，即便是初次接触十字绣的朋友，也能迅速找到门道。 我特别欣赏它在图例和文字说明之间的平衡处理。 每一个步骤，无论是基础针法还是稍微复杂的花卉过渡色处理，都有对应的特写照片辅助说明，那照片的光线和角度都拿捏得恰到好处，几乎不需要过多的文字赘述就能理解。 很多同类书籍常常把复杂的信息堆砌在一起，让人眼花缭乱，但这本书的作者显然在用户体验上下了苦功。 他们似乎深知，学习一门手艺时，最怕的就是看不懂图示而产生挫败感。 这种细致入微的关怀，让整个学习过程变得流畅且充满乐趣，很少出现“卡壳”的情况。 这种专业水准的设计，绝对是区分普通手册和精品教程的关键所在。

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一般的感觉

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